<p class="ql-block">几百年前，发端于意大利佛罗伦萨的文艺复兴运动，开启了西方文明史上一个新时代。恩格斯曾说：“文艺复兴是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”</p> <p class="ql-block">首都博物馆《文艺复兴时期意大利的艺术、文化和生活》展为我们揭示了文艺复兴时期意大利的社会和艺术生活。</p> <p class="ql-block">本次展览共展出102组（件）展品，分别来自意大利乌菲齐美术馆、巴杰罗国家博物馆、翁布里亚国家美术馆等意大利17家博物馆和机构，绝大部分展品是第一次与中国观众见面，不仅包括提香、波提切利，佩鲁吉诺、丁托列托和老帕尔马等艺术大师的绘画作品，还涵盖了像章、服装、日常生活用品、建筑构件和模型，全景化地呈现了文艺复兴时期意大利艺术、文化和社会生活。</p> <p class="ql-block">展品跨越了多个时代，除了文艺复兴时期的展品外，观众也会看到古罗马时期的雕塑以及拜占庭风格的少量绘画，展览以文艺复兴时期的艺术创作为线索，分为“传统与创新”、“人是宇宙的中心”、“艺术与信仰”三个单元。</p> <p class="ql-block">第一单元——传统与创新</p><p class="ql-block">本单元主要展现从中世纪到文艺复兴时期，意大利绘画、建筑和城市规划等领域发生的深刻变革。通过与拜占庭风格的画作对照，观众可以清晰地领会这一时期艺术上的革新。</p> <p class="ql-block">在中世纪，受拜占庭绘画的影响，意大利艺术家使用黄金装饰画面。其目的是凸显神圣与华贵的氛围。这种“金质衬底”一直是锡耶纳绘画的一个重要传统，直至15世纪末才被最终舍弃。在14世纪，画家们已经开始改用建筑或自然风景图案的衬底，这样就创造出更令人信服的空间，人物看上去似乎真实地生活在这样的空间里。沿着这一方向，最终的转变是在15世纪早期的佛罗伦萨完成的。菲利波・布鲁内菜斯基向人们指出，利用数学法则，就能在二维平面上创造出立体感和景深的视错觉。通过线透视和焦点，画家能营造出“打开的窗户”的观看效果。</p> <p class="ql-block">《圣格列高利一世》</p><p class="ql-block">巴尔托罗梅奥・布尔加里尼(137-1378年活跃于锡耶纳) </p><p class="ql-block">1340-1350年 木板画 锡耶纳国家美术馆</p><p class="ql-block">这幅金色背景作品中的人物为圣格里高利一世，公元590—604年任教皇。他重新制定了罗马的礼拜仪式，推广了以其名字命名的拉丁文赞美诗。他是一位重要的神学家，有很多著作传世。此画为祭坛屏组画的其中一幅，其他画作均保存于乌菲齐美术馆。</p> <p class="ql-block">《基督被钉上十字架》</p><p class="ql-block">格雷高利奥·迪·切科 1400-1410年 布面油画 锡耶纳国家美术馆</p><p class="ql-block">这幅画制作极其精美，展现出画家精于构图和色彩运用。画家汲取了安布罗焦洛伦泽蒂的绘画风格，画面上半部分描绘了《基督被钉上十字架》，以及妇女怀中晕厥的玛亚；画面下方则表现了悲怆的《基督被降下十字架》。此画用于宗教游行。</p> <p class="ql-block">《基督被钉上十字架》局部——十字架上的基督</p> <p class="ql-block">《基督被钉上十字架》局部——妇女怀中晕厥的玛亚</p> <h3>《基督被钉上十字架》局部——基督被降下十字架</h3> <p class="ql-block">《基督被钉上十字架》</p><p class="ql-block">贾尼科拉・迪・巴乌罗 (约1460年-1544年) 1501年 湿壁画</p><p class="ql-block">佩鲁贾翁布里亚国家美术馆</p><p class="ql-block">多明我兄弟会1501年订制的这幅湿壁画展现出著名画家佩鲁吉诺的影响，尤其是明暗光线的运用使身体和肌肉的线条更加流畅。右下角还残留有一幅无法确定人物身份的不完整肖像。</p> <h3>《基督被钉上十字架》局部</h3> <h3>《基督被钉上十字架》局部</h3> <p class="ql-block">表现玛利亚怀抱小耶稣这个主题最早的一批绘画非常古老，可以追溯到公元2世纪和3世纪。在中世纪，重要的拜占庭圣像传至意大利，主要在仪式中使用。13、14世纪时，锡耶纳画家杜乔迪博尼塞尼亚融合了这种古老的影响和新出现的法国哥特式风格。他所描绘玛利亚和小耶稣，线条柔和、体态优雅。</p><p class="ql-block">文艺复兴时期，玛利亚和小耶稣依旧是一个支配性的主题。这类画作大部分尺幅较小，主要供私下观瞻。画家非常注意刻画他们人性的一面。此外，这类题材因为增添了新元素而变得丰富起来，如：圣徒，尤其是小圣约翰较常出现；天使，常表现为演奏音乐；有时还包括赞助人的画像。</p> <p class="ql-block">《圣母子》</p><p class="ql-block">杜乔的追随者 1330-1340年 木板油画 锡耶纳国家美术馆</p><p class="ql-block">尽管此画作者不明，但可以看出他的构图非常接近杜乔。这幅金色衬底画描绘了玛利亚和小耶穌，让人联想到拜占庭风格的圣母形象。画作上方的两位先知注视着玛利亚并展示他们的著作。美丽的光轮用冲压器压制而成，这种工具常被用来在金色背景上压制花朵和装饰件图案。</p> <h3>《圣母子》局部——画作上方的两位先知注视着玛利亚并展示他们的著作。</h3> <p class="ql-block">《圣母子和音乐天使》</p><p class="ql-block">詹弗兰切斯科·佐蒂，又名达・托尔梅佐(1450-1511年） </p><p class="ql-block">1490-1510年 木板油画 威尼斯学院美术馆</p><p class="ql-block">这幅哥特风格作品融合了法国和威尼斯大区的艺术特征，展示出画家对文艺复兴的个人诠释，背景中的装饰图大多富有象征意义。</p> <p class="ql-block">《圣母子》</p><p class="ql-block">弗朗切斯科莫罗内(1471-1529年)</p><p class="ql-block">约1503年 布面油画 威尼斯学院美术馆</p><p class="ql-block">这幅右下角有画家签名的油画是莫罗内最为精美的作品之一，展现出列奥纳多达芬奇对其艺术风格的影响。自然风景在画中作用重大，华丽的帷幔将人物与风景分开，凸显出一种宗教空间。</p> <p class="ql-block">《圣母子和圣徒哲罗姆及帕多瓦的安东尼》</p><p class="ql-block">贾科莫·帕基亚罗蒂(1474-1540年)</p><p class="ql-block">16世纪初 木板蛋彩 锡耶纳国家美术馆</p><p class="ql-block">帕基亚罗蒂的画风接近佩鲁吉诺的风格，对表情和情感的描绘极其自然。圣人被给予人性化的表现，如小耶稣正在玩耍母亲的面纱。两侧圣徒则表现出不同情感：圣安东尼含笑友善地注视观者；而圣哲罗姆则忧郁地凝视着玛利亚，预示了耶稣将遭遇不幸。</p> <h3>《圣母子和圣徒哲罗姆及帕多瓦的安东尼》局部——小耶稣正在玩耍母亲的面纱</h3> <p class="ql-block">《圣母子与圣徒巴多罗买及哲罗姆》</p><p class="ql-block">与皮埃特罗•迪•多梅尼科(1457-1533年)画坊相关的画家 1400-1500年 木板油画 锡耶纳国家美术馆</p><p class="ql-block">这是一幅用于私人祈祷场所的小型木板画，很多贵族订制这类与家族成员同名的圣徒画像，将他们视为保护神。人物置于金色背景前，圣徒头上的光轮用冲压器压制而成。画面上没有风景，玛利亚的忧郁眼光预示了耶稣将在尘世遭遇死亡。</p> <p class="ql-block">《圣母子与两圣徒》</p><p class="ql-block">传为乔万•彼埃特罗•里佐利(又名詹彼埃特里诺)的作品 16世纪 </p><p class="ql-block"> 木板油画 罗马古代艺术国家美术馆一一巴贝里尼宫</p><p class="ql-block">画作以玛利亚和小耶稣为中心，构图紧凑，让人联想到列奥纳多达芬奇的艺术风格，这尤其体现在对左侧圣徒面容和表情的细致描绘上。</p> <p class="ql-block">《圣母子、小圣约翰和两天使》</p><p class="ql-block">马可·迪奥吉奥诺的追随者 1500-1510年 木板油画 佛罗伦萨巴杰罗国家博物馆</p><p class="ql-block">这幅作品展现出列奥纳多达芬奇对其最看重的学生马可·迪奥吉奥诺的重要影响。伸手祝福的小耶稣、玛利亚和天使面容均直接来自达芬奇的素描和对人物脸部的研究。</p> <p class="ql-block">《小圣约翰》</p><p class="ql-block">贝尔纳迪诺・卢伊尼画坊 1550-</p><p class="ql-block">1559年 木板油画 艾斯特美术馆</p><p class="ql-block">曾被认作弗朗切斯科梅尔齐的这件作品是由意大利北方画家贝尔纳迪诺·卢伊尼创作的，展现了列奥纳多达芬奇的深刻影响。圣约翰的幼童体态采用明暗对比予以强调，细致的皮肤描绘是画家精心研究结果。</p> <p class="ql-block">《圣母子与小圣约翰》</p><p class="ql-block">米凯莱・迪・里多尔福・德尔・基尔当达约(1503-1577年) 16世纪 布面油画 乌菲齐美术馆</p><p class="ql-block">这幅佳作展现了身处自然风景中的玛利亚、小耶稣和小圣约翰。我们从中可以看到这位矫饰风格画家对米开朗基罗和拉斐尔的深入研究。</p> <h3>《圣母子与小圣约翰》局部——小圣约翰</h3> <p class="ql-block">《圣家族与小圣约翰》</p><p class="ql-block">艾米利亚画派 16世纪 布面油画</p><p class="ql-block">马尔凯国家美术馆</p><p class="ql-block">这幅画描绘了小耶稣全家和小圣约翰。在文艺复兴时期，这些人物通常被描绘为极亲密的样子，母亲俯身抱子的姿态是我们都能理解的。这件作品尤其体现出对人物“情感”的深入研究。</p> <h3>《圣家族与小圣约翰》局部</h3> <p class="ql-block">建筑领域的变化也反映在绘画中，这一时期的建筑风格变化缓慢。中世纪的一些建筑形制逐渐被具有古典建筑特征的新形式所取代。我们可以看到尖顶拱、细立柱和玫瑰花窗逐渐被半圆拱、巨型柱和壁柱所取代。此外，建筑师们更倾向于使用淡雅清晰的色彩和装饰。绘画表现空间的方式变化得更快。即使房间依旧是“哥特式的”，但是更精确的透视法使得画面上的房间具有一种真实空间的错觉感。这些描述圣徒生活和事迹的宗教绘画使我们得以了解当时的日常生活空间。</p> <p class="ql-block">《圣母诞生》</p><p class="ql-block">吉罗拉莫・迪·本韦努多 1510-1515年 木板油画 锡耶纳国家美术馆</p><p class="ql-block">这幅画以传统方式描绘了玛利亚的诞生。两扇小窗子和石材顶脚线使人联想到锡耶纳民居的内饰。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);">《圣母诞生》局部——刚生完玛利亚的圣安娜在传统式样的木床上休息，背景中是几位为她端水送食的妇人。</span></p> <p class="ql-block">《圣母诞生》局部——刚诞生的玛利亚</p> <p class="ql-block">《奇异风格”双壁柱》</p><p class="ql-block">安东尼奥·巴里利(1453-约1529)</p><p class="ql-block">约1520年 木质、金 锡耶纳国家美术馆</p><p class="ql-block">这件壁柱显示出古代艺术对16世纪初期艺术风格的影响。所有元系均来自对古代“奇异风格”的研究。</p> <p class="ql-block">《奇异风格”双壁柱》局部</p> <p class="ql-block">《奇异风格”双壁柱》局部</p> <p class="ql-block">《奇异风格”双壁柱》局部</p> <p class="ql-block">《奇异风格”双壁柱》局部</p> <p class="ql-block">《奇异风格”双壁柱》局部</p> <p class="ql-block">《奇异风格”双壁柱》局部</p> <p class="ql-block">《奇异风格”双壁柱》局部</p> <p class="ql-block">《奇异风格”双壁柱》局部</p> <p class="ql-block">《四个“奇异风格”壁柱》</p><p class="ql-block">马蒂奥·奇维塔利(1436-1501年) </p><p class="ql-block">大理石 吉尼基别墅国家博物馆</p><p class="ql-block">凸出墙面的壁柱显示出文艺复兴时期人们对古代装饰的关注。“奇异风格”将动植物和人物融合一体，是一种充满奇思异想的装饰形式。1500年左右在发掘古罗马时代的宅邸，如尼禄的金宫时，这种装饰风格被重新发现。</p> <p class="ql-block">《受胎告知》</p><p class="ql-block">马尔蒂诺·迪·巴尔托洛米奥(1389-1434年活跃于锡耶纳) 约1408年 木板画 锡耶纳国家美术馆</p><p class="ql-block">受塔代奥和安德烈亚•迪•巴尔托洛的影响，锡耶纳画家巴尔托洛米奥是14世纪哥特式绘画风格的集大成者。画中人物端庄高贵，其建筑背景的空间构筑尚不稳固。人物形象取自安布罗焦•洛伦泽和塔代奥•迪•巴尔托洛这两位画家的《受胎告知》。</p> <p class="ql-block">《受胎告知》</p><p class="ql-block">贝里诺·迪·瓦诺奇奥(来自翁布里亚地区，1377-1402年活跃于佩鲁贾) 1380-1400年 湿壁画 </p><p class="ql-block">佩鲁贾翁布里亚国家美术馆</p><p class="ql-block">这壁画描绘了玛利亚正在接受怀胎的报告，背后是以尖拱和细柱为特征的哥特式房间。在场景和人物描绘上，该作品受锡耶纳绘画风格的影响，尤其是塔代迪巴尔托洛的影响。</p> <h3>《受胎告知》</h3><div>阿尔维斯·维瓦里尼的追随者 1490-1550年</div><div>布面油画 威尼斯学院美术馆</div><div>这幅作品展示了玛利亚接受怀胎报喜的情景。报喜的天使很可能绘制在另一幅木板画上。画中的室内场景是意大利文艺复兴时期典型的住宅式样。家具上曲折的植物纹饰借用了古代的“奇异风格。</div> <p class="ql-block">文艺复兴建筑根植于古典时代，但并不是简单的形式模仿。古罗马建筑师维特鲁威(约公元前1世纪)的名著《论建筑》在文艺复兴时期重新受到关注，并于1552年被首次译成现代语言出版。建筑师们努力领会组合关系和几何原则，使建筑比例均衡，并适应时代的需要。他们从古代建筑遗迹和典籍中发现了这些原则，并利用它们发展出一种新的建筑语言。对几何图形的运用表现在建筑的外立面上，仅施加一些适度的装饰，比如用简单的角线装饰结构构件和接合部；使用规则的图形，如半圆拱，以及对称性的矩形、正方形和圆形设计。</p> <p class="ql-block">《前往耶稣受难地》</p><p class="ql-block">桑德罗·波提切利及其画坊(1445-1510年) 16世纪早期 布面油画 </p><p class="ql-block">佛罗伦萨乌菲齐美术馆</p><p class="ql-block">这是幅大型油画的局部。在这里只能看到士兵在命令一个穷人继续前行。画中背景为文艺复兴时期的城墙。整幅作品很可能是用于装饰教职人士的府邸，描绘了耶稣前往受难地和基督的复活。</p> <h3>《前往耶酥受难地》局部</h3> <p class="ql-block">《基督降架》(祭坛基座画)</p><p class="ql-block">贾科莫·帕基亚罗蒂(1474-1540年，锡耶纳) 1510-1520年 </p><p class="ql-block">木板油画 锡耶纳国家美术馆</p><p class="ql-block">祭坛台座的画面如连环画，用讲故事的形式描绘圣徒一生中最重要的事件，以便信徒容易理解。在这件作品中，从左至右依次描绘了阿西西的圣方济各、基督降架和锡耶纳的保护圣徒卡塔里纳，都以风景或柱廊为背景。</p> <h3>《基督降架》局部——阿西西的圣方济各</h3> <h3>《基督降架》局部——基督降架</h3> <h3>《基督降架》局部——锡耶纳的保护圣徒卡塔里纳</h3> <p class="ql-block">随着城市功能的増加，城市设计规则和理念也开始发生转变。城市规划越来越要求街道宽阔笔直，建筑和广场规整划一。这让人们可以一览城市景观，并能感受到强烈的秩序感。统治者们推动新城的创建，也进行旧城的改造。改造是为了修筑能够抵挡新式火器的防御城墙。为了使防御工事更加有效，精确绘图至关重要。这就是为什么一些造诣很高的建筑师投身于新式要塞和城墙的设计，米开朗基罗也参与其中。</p> <p class="ql-block">展览中的这三幅半月形画作记录了前大公费尔迪南多一世•德•美第奇(1549-1609)的遗孀、洛林家族的克里斯蒂娜的宗教游行，她带领随从前往教堂，为其子大公科西二世(1590-1620)祈求安康。</p> <p class="ql-block">《佛罗伦萨大教堂广场上的宗教游行》</p><p class="ql-block">佛罗伦萨画派 16世纪 布面油画</p><p class="ql-block">乌菲齐美术馆</p><p class="ql-block">画中是佛罗伦萨市中心哥特式主教堂，其巨型宫顶是布鲁内莱斯基设计建造的，美丽壮观、技术高超，至今令人惊叹不已。这个顶在城市的任何一个角落、甚至遥远的地方都能看到，虽然是一个宗教象征，但它同时又表明了人对技术和材料的驾驭，也是人重新认识到自己是宇宙中心的象征。</p> <p class="ql-block">《佛罗伦萨大教堂广场上的宗教游行》局部——佛罗伦萨市中心哥特式主教堂</p> <h3>《佛罗伦萨大教堂广场上的宗教游行》局部</h3> <h3>《佛罗伦萨大教堂广场上的宗教游行》局部</h3> <p class="ql-block">《领主广场》佛罗伦萨画派 </p><p class="ql-block">16世纪 布面油画 乌菲齐美术馆</p><p class="ql-block">领主广场是佛罗伦萨的政治中心，这幅画从北侧取景，从中可看到16世纪的许多公共雕塑，包括詹博洛尼亚的《科西莫一世骑马像》、阿曼纳蒂的《海神尼普顿》、米开明基罗的《大卫》、巴乔·邦迪内利的《赫拉克勒斯和卡库斯》。在整齐拱廊中，还能看到本韦努托•切利尼的《珀尔修斯》群雕和博洛尼亚的《劫夺萨宾妇女》。路的左侧是乌菲齐宫，16世纪时开始展出艺术收藏。</p> <h3>《领主广场》——乌菲齐宫</h3> <h3>《领主广场》局部——科西莫一世骑马像</h3> <h3>《领主广场》局部</h3> <h3>《领主广场》局部</h3> <p class="ql-block">《至圣天使报喜教堂广场上的宗教游行》 佛罗伦萨画派 </p><p class="ql-block"> 16世纪 布面油画 乌菲齐美术馆</p><p class="ql-block">至圣天使报喜教堂倍受世人尊崇，美第奇家族也不例外。其穹顶由阿尔贝蒂设计，拱廊由普齐设计。在通往教堂的大街上，是一些留存至今的重要私邸，耸立着彼埃特罗•塔卡创作的《费尔迪南多一世骑马像》。</p> <p class="ql-block">《圣塞巴斯蒂安殉难》</p><p class="ql-block">皮埃特罗·瓦努奇，又名佩鲁吉诺</p><p class="ql-block">(1450-1523年) 1518年 </p><p class="ql-block">木板蛋彩 翁布里亚国家美术馆</p><p class="ql-block">圣塞巴斯蒂安是爆发瘟疫时人们常去求救的圣徒，是15和16世纪的布里亚绘画中重要的主题。在画面中可以看到他站在古罗马式样的台座上，画家佩鲁吉诺是拉菲尔青年时期的老师，画中构建的空间体现出他对古罗马透视规则和建筑的深入研完。明媚晨光和美丽的景观表明这是画家艺术成熟期的重要作品之一。</p> <h3>《圣塞巴斯带安殉难》——局部</h3> <p class="ql-block">《大主教》</p><p class="ql-block">费德里科·巴洛奇(约1535-1612)</p><p class="ql-block">画坊 1550-1640年 木炭、粉笔、纸 马尔凯国家美术馆</p><p class="ql-block">这是幅草图，很可能是为创作大型湿壁画或布面画而绘制的底稿。</p> <p class="ql-block">费德里科巴洛奇的素描作品</p><p class="ql-block">费德里科巴洛奇(1535-1612)是16世纪后半叶意大利中部最重要的画家之一。他的艺术灵感来自拉斐尔和其他文艺复兴时期的大师，是肖像画的领军人物。他的作品中柔和的明暗对比和对乳白色的演绎，为16世纪开创了新的画风，也开启了17世纪全新的绘画风格。他是第一位系统使用蜡笔和油彩来绘制草稿的意大利艺术家。素描既用来解决艺术创作中的难题，也可以揭示出艺术家们的想法和创作过程。从16世纪开始，人们就认识到草图本身也具有独立的艺术价值，开始收藏各种素描。</p> <p class="ql-block">《大主教》</p><p class="ql-block">费德里科巴洛奇(约1535-1612)</p><p class="ql-block">画坊 1550-1640年 木炭、粉笔、纸 马尔凯国家美术馆</p><p class="ql-block">这是幅草图，很可能是为创作大型湿壁画或布面画而绘制的底稿。</p> <p class="ql-block">谢谢观赏！请继续观赏《文艺复兴时期意大利的艺术、文化和生活》展（2）</p>