十大传世名画黄公望《富春山居图》赏析

～白蕊

欢迎来到白蕊艺术空间，在这里让我们一起进入艺术的世界，一起接受艺术的熏陶，成为更好的自己！ 图片收集：网络文字编辑：白蕊 人物介绍：黄公望(1269~1354)中国元代画家，书法家，元四家之一。本姓陆，名坚，汉族，平江常熟人氏;后过继永嘉黄氏为义子，因改姓名，字子久，号一峰，后入 “全真教”,又叫大痴道人等。 黄公望被称为中国山水画的一代宗师，他的山水画“山川浑厚，草木华滋”，堪称山水画的最高境界；同时他著有《山水诀》阐述画理画法及布局、意境。 名画简介：《富春山居图》是黄公望79岁时，一次从松江归富春山居，偕好友无用禅师同行，暇日始于山居南楼援笔作此长卷。 《富春山居图》长639.9厘米，高33厘米，是黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一；他用水墨技法描绘富春江一带的初秋景色；全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，用时6至7年才画成，是黄公望最花心血的作品。 《富春山居图》完成后，黄公望将此图题款送给全真教同门师弟郑樗（字无用），它便有了第一位藏主，从此开始了它在人世间600多年的坎坷历程。明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。起首一段已烧去，幸存部分也是火痕斑斑。从此《富春山居图》一分为二。后又进宫，在乾清宫里静静地存放了近200年，直到1956年《剩山图》才来到浙江博物馆，成为 “镇馆之宝”。较长的后段称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院；前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。 名画赏析 《无用师卷》和《剩山图》描绘的是黄公望晚年山居的景色，有春明村、庙山、大岭及富春江等一带的山川秋初景色景致。 画中有坡陀沙岸沙渚，房舍散聚，以及峰峦冈阜，山陵起伏层叠，林木葱郁交错。丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，沙町平畴。云烟掩映村舍，水波出没鱼舟。近树苍苍，溪山深远，飞泉倒挂。亭台小桥，各得其所，人物飞禽，生动适度。正是“景随人迁，人随景移”，达到步步可观的艺术效果。 《富春山居图》画面上山峦起伏，平岗连绵，层次丰富，神采焕然，生动展示了富春江一带林密蜿蜒，翠微杳霭的优美风光。 这幅山水画长卷的布局由平面向纵深展宽，空间显得极其自然，使人感到真实和亲切，笔墨技法包容前贤董源、巨然之长，又自出新意创造，笔墨纷披，林峦浑秀，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，景物排列疏密有致，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，并以淡淡的赭色作赋彩，这就是黄公望首创的“浅绛法”。整幅画简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中显示出黄公望的艺术特色和心灵境界，富春山居图内容约80%为桐庐境内富春江景色，20%为富阳景色。被后世誉为“画中之兰亭”。 时至今日，当人们从杭州逆钱塘江而入富阳，满目青山秀水，景色如画，就会自然地联想到《富春山居图》与两岸景致在形质气度上的神合，从心底里赞叹作者认识生活，把握对象的神髓，进而提炼、概括为艺术形象的巨大本领。 黄公望画山喜用披麻皴法兼用解索皴法，运笔时快时慢，线条有长有短且不平行排列，所以有巧妙的交错组合。笔法以中锋为主兼用侧锋，笔墨浓淡干湿交错，勾皴及点染交替，这是对宋人笔墨技法的一大突破。 他的皴擦长披大抹，虚实相生，土石相间，矾头累累，灵活生动地表现了江南山峦质地松软、烟雾迷蒙的特点。其山或浓或淡，皆以平而枯的笔法勾皴，远山及洲诸以淡墨抹成，水纹以浓枯墨复勾，偶尔加淡墨，树干或没骨或几笔写出，树叶用横点、竖点、斜点，因用浓墨、湿墨，显得山淡树浓，整幅画卷把观者带进隐逸忘世、平淡天真的氛围。 元分天下民众为四类，依次为蒙古、色目、汉人、南人，黄公望沦为“四等公民”。经历国破家亡，南宋遗民在鄙视和屈辱中以求生存，黄公望年轻时做过地方小官，先是任书吏，后来，大约是45岁左右时，在一个叫做张闾的官僚手下做过椽吏，后因张闾犯了官司，黄公望遭诬陷，蒙冤入狱。出狱后，不再问政事，遂放浪形骸，游走于江湖。一度曾以卖卜为生。后参加了主张儒、释、道三教合一的全真教，更加看破红尘。由于长期浪迹山川，开始对江河山川发生了兴趣。 为了领略山川的情韵，他居常熟虞山时，经常观察虞山的朝暮变幻的奇丽景色，得之于心，运之于笔，他的一些山水画素材，就来自于这些山林胜处；他居松江时，观察山水更是到了如痴如醉的地步，有时终日在山中静坐，废寝忘食。在他居富春江时，身上总是带着皮囊，内置画具，每见山中胜景，必取具展纸，摹写下来，富春江北有大岭山，公望晚年曾隐居于此，他以大岭山为师，曾画有《富春大岭图》。 《富春山居图》从构思、动笔到绘制完成大约用了7年时间。为了画好这幅画，他终日不辞辛劳，奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。 深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础，加上他晚年那炉火纯青的笔墨技法，因此落笔从容。 山水画不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。《富春山居图》画的是一个漫长的江水，在一千年的历史里，流过浅滩、激流、高峰。前面一段是夏天的感觉，到后面一段，出现了秋天的景，树叶部分淡掉，全部用垂直的皴法，好像繁华落尽的感觉。 《富春山居图》不只是一张画，是一个哲学，一个生命态度的东西，使创作者能够把积压了九十年的亡国痛转成另外一个东西，豁达，摆脱异族统治的痛苦，还原到山水里，不管朝代的兴亡，只是回来做自己，做一个简单自己。 作者八十几岁，行于富春江上的时候，也觉得朝代的兴亡，其实不是最重要的事，而是能不能有“远山长、云山乱、晓山青”。也就有画中的渔、樵、读书人的形象，隐居于山林而忘于江湖。 《富春山居图》山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意宛然天成。长披麻皴枯湿浑成，功力深厚，洒脱而颇有灵气。全图用墨淡雅，仅在山石上罩染一层几近透明的墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，以浓墨点苔、点叶，醒目自然。 整个画面林峦浑秀，草木华滋，充满了隐者悠游林泉，萧散淡泊的诗意，散发出浓郁的江南文人气息。元画静谧萧散的特殊面貌和中国山水画的又一次变法赖此得以完成，元画的抒情性也全见于此卷。 《富春山居图》展卷观览，人随景移，引人入胜。树丛林间，或渔人垂钓，或一人独坐茅草亭中，倚靠栏杆，看水中鸭群浮沉游戏。天长地久，仿佛时间静止，物我两忘。近景坡岸水色，峰峦冈阜，陂陀沙渚，远山隐约，徐徐展开，但觉江水茫茫，天水一色，令人心旷神怡。有时江面辽远开阔，渺沧海之一粟；有时逼近岸边，可以细看松林间垂钓渔人闲逸安静。 山脚水波，风起云涌，一舟独钓江上，令人心旷神怡。接着是数十个山峦连绵起伏，群峰竞秀，最后则高峰突起，远岫渺茫。山间点缀村舍、茅亭，林木葱郁，疏密有致，近树沉雄，远树含烟，水中则有渔舟垂钓，山水布置疏密得当，层次分明。 《富春山居图》所采用的是一种横卷的方式，按照人的正常视野，构造了同一水平上的山水景色，是一种从平面上不断进行延伸的构图方式。 在画面上，画家进行了山水的层次感设计，山的前后是一种由近到远的排列，在构图方式上给予了前后景物的一种有效联系。在天地之间，所有的景象都构成一个有机的整体，在空白之处显现出空间的实感性，也正凸显了无画的地方也是一种妙境的特点。 《富春山居图》还表现出纯水墨画所特有的平静和淡雅，以及其超凡脱俗的艺术魅力。山石嶙峋的崖上点缀着片片密林，远处清淡而隐约可见的山峰，层次分明，就像现代电影艺术中的推移手法，通过生动的散点透视法将富春江的秀美风光和虞山的层峦叠嶂表现得淋漓尽致，使整幅画面都染上一种空灵而幽静的色彩，令人沉醉。 画家在创作这幅作品时，取百家之长，又加上自己的独特创意，所以达到了空前的艺术效果。画家精湛多变的笔法，常将秃笔与尖笔，侧锋与中锋，飞白与干湿结合起来，虚实相间，疏密有致，苍劲而灵动，简洁中充满圆润。将赵孟倾的书法化技艺与山水画笔法结合起来，将元代的绘画艺术推向巅峰，体现了我国古代绘画艺术的精湛和魅力。 结尾语：感谢大家抽出宝贵时间阅览此文，为了大家更好的理解，本人把此画高清长图附到下面，以便于更好的观赏，谢谢！