学习国画第二个月

紫藤花

　　艺术，是一段孤独的探索旅途，你永远不知道，在路上你会遇见什么！

自从下决心从零开始学习国画之后，每天事再多再忙，也尽量让自己坚持书法、国画每日一练，偶尔再挤点时间码文字。时间在一分一秒的走，日子一天天的过去，这段时间明显感觉到书法、国画都在提高。虽然进步一点点，但是，还是很开心。看着从自己的笔下写出来的字，画出来的一草一木，虽然写的不好画的也不怎样，可是，心里却是美美哒，很有成就感。

于老师曾对我说过一句话：我们选择文学、书法、国画都是最难的，懂得越多越难。有时想想真的一个头十个大！后悔自己为什么没早点学，现在学习国画又开始像以前刚学习书法时一样，我就像是一个贪吃的孩子，脑子里永远吃不饱，每天和时间赛跑，往脑子里使劲的塞知识。这是一条没有尽头的不归路！活到老学到老，告诉自己用余生慢慢学吧。

中国山水画，表现的是人与自然的谐调，体现的是一种诗意精神，崇尚幽静、清雅、静谧的境界，表达出作者回归自然，以获得心灵“虚静”的渴求。

人生漫漫 ，书画悠悠 。国画作为一种灵魂的陪伴，风雅到极致。是可以陪伴一生的挚友。浮躁时，可以书画沉淀。孤独时，书画是慰籍。不如意时，书画是陪伴。迷茫时，可以书画倾泻。闲暇时，可用书画消遣。书画是中国人都有的情结，是溶在中国人骨子里的文化。

　　纵向的空间层次感要近大远小，近实远虚，水中的倒影墨色逐渐变淡。不满意

　　荀子曾说：“不积硅步，无以至千里。”

山体在运用米点皴的时候，要照顾到单个山体的浓淡和层次变化，还要兼顾到整体画面山体，点法浓淡有序，松紧有度，使得画面的节奏感特别强。近处的浅滩与小树的墨色自然柔和，使得画面浑然一体，风格统一。

　　山石皴法：点状皴、线状皴、面状皴，每一种皴都各四种皴法-……

斧劈皴非常重要！一般用于表现坚硬，菱角分明的石头。大斧劈和小斧劈用笔一样，侧锋和飞白为主，平头尖尾，刚劲爽利，虚实结合，高处留白。

　　很多种皴都是结合一起的，皴法表现的结构，结构表现体积，大部份皴都是垂直于结构线，刮铁皴和小斧劈皴用笔差不多。

　　石头没有绝对的造型，石分三面只有三面吗？这让我想起米芾说八面出锋，只有八面吗？不是只有八个面，而是N个面。石头亮、灰、暗，不单单是三个面，所谓的三个面即更多个面过度衔接。要经过勾擦皴点染，勾的是轮廓型，皴擦是一体，表现出体感，点染等。万变不离其宗，掌握核心点。

　　精于形象又趣味横生，这是一幅优秀的中国画的基本要点，这就要求在作画的过程中，能够“度物像而取其真”的塑造能力，有“物之华，取其华，物之实，取其实”的塑造能力，能够把真切具体的形态，描写与意境的表现放在重要地位。

刚开始有点不喜欢重彩的画，画完这幅作品以后有点喜欢了。

　　如何画树：1、有主有次 2、富有变化 3、前后虚实 4、疏密有秩。刻画树的时候要注意“树分四枝”，画出主枝干之后画出分枝

　　无论画的好不好，坚持每日一练，不断更新自己，充实自己。

　　中国画的线条作为最基本、最单纯、最简单、最朴素的造型语言，在中国画里有着特殊的地位。

　　张彦远《历代名画记》中称：“无线者非画也。”所以，中国画就是线条的艺术，它不仅起着塑造形体、界定形象的作用，通过线条各种微妙变化，它还在时时刻刻地表现着作者的个人品德，人格修养和思想情感。可以说线是中国艺术，尤其是中国画的灵魂。

　　以前看到喜欢的画，自己动手画，却怎么也画不出来和原画一样，画的时候调色盘调的左一盘右一盘的颜色，画这幅才明白以前上色完全不对，难怪画不好。古人留下的东西，这辈子也学不完。通过这幅作品学会了如何上色，也不再左一盘右一盘的颜色了。三维构图七字山法-……

　　时光一去不复返，我们被岁月的洪流裹挟着，最重要的就是学会珍惜。

王国维说：“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。”

无门慧开禅师曾写道：“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。”

合抱之木，生于毫末；九层之台，起于累土；千里之行，始于足下。

李大钊：昨天唤不回来，明天还不确定，你能把握住的就是今天。

树叶的画法最主要有十几种，介字、个字、菊花点、鼠足点、垂叶点等等-……

　　季羡林说：“在时间面前，人人平等。”岁月匆匆，人生如梦，每个人都在被光阴推着走。朝朝又暮暮，岁岁又年年，不负韶华，不负余生。庆幸自己每天都在学习，没有浪费时间。

　　山水画必先画树，树法分点叶树和夹叶树。个字介字是提按，多用于夏季树木繁密。混点注意墨色浓淡，胡椒点讲究疏密。

树之生叶有二法，要有前后之分，层次分明为上。

山水画中只要是支撑的东西，必须是中锋用笔。把树的外轮廓处理好，是从初级走向高级的必经之路。

构图除了以前学过的，还有平远、深远、高远的三远构图。

看起来简单，里面的知识很多

　　真正的宁静，不在于避开车马喧嚣，而是在心中修篱种菊，点一盏心灯，守一片月明。

再平凡，也不要败给岁月；再忙碌，也不要辜负生活。

林石：先理会大松，名为宗老。宗老已定，方做以次，杂窠、小卉、女萝，碎石，其一山表之于次，故曰宗老。如君子小人也。——宋.郭熙《林泉高致》

　　这个月再次深刻体会到了，不会书法画出来的就不是画这句话。中国山水画中的构图，非常強调规律性和辩证法，山水画构图要运用对立统一规律，体现在形式上有宾主、呼应、远近、虚实、疏密、聚散、开合、藏露、均衡、黑白、大小等关系。而这些关系在书法中也基本全用到。对立是变化的，统一是均衡的，把这些对立的关系统一均衡在画面之中，才能完成一幅好的构图。

书法相对于绘画来说更加困难，有句话说：三年可以成就一个画家，但三十年未必能成就一个书法家。虽然书画同源，但书法要求更高。它涉及到传承、笔法和风格等方面。此外，学习了古人的作品后，还需要通过自己的消化和吸收，最终形成自己的风格。

自从喜欢上书法，爱上国画之后，我开始日夜与笔墨相伴。这个月画了二十六幅作品，还是每幅只画一遍，无论画的好不好，我都是在用心去画了，只为给自己留念，半年后再选择。明天开始画花鸟。虽然写的画的都还达不到自己满意，但是，我还在继续努力，相信以后会越来越好。