书法创作中的审美思考

莊正林

一堂书法交流课引起的共鸣

　　书法之所以代代相传，令无数文人墨客淘醉折腰，是因为她难以言表之美。

　　无需后天大量的哲学美学知识，只要是稍通文墨之人，都能在浩如烟海的书法作品中找到自已最爱的字体书体和碑帖作品，这也是我们个人的审美选择。

这些作品或端庄雄强，或飘逸潇洒，或妩媚多姿，或流动奔放……

　　她们千娇百媚的美 ，总能激发起您潜藏在灵魂深处的审美共识。

　　11月17日大理州诗书画协会马达老师的一堂学习交流课，提出了书法学习创作的几个绕不开的尖锐问题，引发了我们不尽的思考。

首先，什么样的书法作品才算美？这个题目很大，很深。只想就我个人陕隘的角度谈点浅陋的看法。

　　

美是客观事物的主观映象，具有极强的个人属性。

你个人认为很美的东西，在别人看来却往往很平常，甚至于相反。

“ 鲜”美之食，山珍为羊，海味鱼先。但有人却对此美味拒而不食，远之，恶之。书法作品也一样。你奉之为至美的，别人却不以为然。

就连公认的书圣王羲之，竟然也有人把他贬得一文不鸣：

“義之俗书趁姿媚，才薄其奈石鼓何。我拜公祠无可献，妄濡茅管疥岩阿”

（启功1988年元月。）

　　而书法创作，特别是我们老年人的书法创作，重在自娱自乐，能感动自己的，就是好作品。这样也才能进入审美陶醉的最高创作境界。

　　马达老师提出的第二个涉及美学的问题，是作品的选送和评委如何选评的问题。

　　选送作品要考虑到大众的审美趣味，还要符合评选的要求和标准。在这里，美不美已不再是创作时的“个性”问题，而是一个大家认为你的作品美不美的“共性（社会性）”问题。

　　所以当一篇非常感动自己的作品不被接纳时，我们要考虑的首先是我们个人的审美情趣和社会的审美情趣有了较大差异。

这种差异，有时的确是自己的“错”。而有时又的确是社会的“错”。比如哥白尼为地圆说而殉道，梵高的抽象画，也被时人当作一堆毫无秩序的颜色垃圾。

　　那么什么是书法作品审美的“社会性”呢？这种社会性审美共识的形成，是一个深厚的历史文化沉淀过程。

　　从童蒙时代起，老师的板书，亲友的信札，春节或婚庆的门联，然后是逐渐接触到的奇碑法帖，更有书界朋友琳琅满目的作品……

这些有缘于我们的点点滴滴，件件桩桩，逐步形成了大众的，共同的审美规范，进而成为书界一致公认的“法则”。书法创作也只有在重法，知法，守法，而又能不拘泥于陈法的前提下，所创作的作品，才是被社会认可的“好作品”

　　这些书法之“法”，除师承传授，教材收录外，更多散见于历代书论著作，建议有志于习书者，不应只顾临帖，也该安排时间读一些精典书论文章。

　　从书法创作的个性和书法作品鉴赏的社会性两方面，解决了什么才是好作品的问题。

但面对几十幅作品，要遴选出几幅好作品，怎么选？谁来选？选中的自然是好，而选不中的又“为什么不好？”

这又是个类似“文学评论”的大问题。

　　这就要求我们：（1）个人在选送作品时，要符合明文规定的要求，并创作出自已最满意的作品。（2）评委应该选拨有较深造诣和评审经验的前辈书家。（3）评选作品应公平公正公开。（4）尽量有专人记录，对每幅作品的优劣长短给予衷恳的评判，并反馈给创作者，以达鞭策之效。

　　当然，作品被选与否，有时并不是自己的作品好不好，而是别人的作品比我好。应该向好的作者和作品学习，自找差距，自求进步。

而象马达老师那样，抱定重在参与和学习的心态，犹其让人值得钦佩和尊敬。

　　我个人学书资历很浅，作品入选者寥寥。因参加马达老师书法交流课，切实有感。故不揣冒昧，姑且妄言之。欠妥之处请学友多予包含指正。

其中书法作品，多为本次书法一，二小组并组活动展示之作。存以为念！