阜新诗词论丛（第146期）

大圣

编者按语：阜新市诗词学会成立35年来，在各级学会组织领导和广大诗词爱好者的共同努力下，如今诗词社团组织星罗棋布遍及城乡，创作队伍如火如荼不断壮大，诗词作品与日俱增累若繁星，出版的集体诗集个人专集数以百计方兴未艾。但是作为诗词艺术之一翼的诗词评论与另一翼的诗词创作比较，显然有些薄弱，对已有的评论队伍和评论成果也没有像对诗词作品那样重视和宣传。为弥补这一缺憾，我们准备收集、整理既有的诗词论文、点评、序跋、纪实文字，冠名为“阜新诗词论丛”陆续编发。这是阜新诗词界的工作记录，是对诗词评论者辛勤劳动的肯定，也是进一步发展诗词评论队伍的动员。希望它能够在理论指导、创作导向、汲取经验等方面对诗友们有所帮助和启发。 何芜2023年8月10日 邱新野题字 《唐诗三百首》韵律浅析·前言刘玉富 一编写要旨唐朝，是盛产诗人和诗歌的时代。唐诗是中国五言和七言古体诗与今体诗的高峰。据载，清康熙四十四年(公元1705年)编撰的《全唐诗》，共收录诗人2200 余位，诗作48900余首。其实，这个统计并不准确。近年来，一些学者做过精细统计，并对《全唐诗》进行增补，较为准确的数字是:唐诗作品存世计55730余首，句3060余条，诗人约3700 至3800位。唐诗浩如烟海，我们不可能全部阅读和鉴赏，因此，历代学者都有精选编著。清乾隆年间，以蘅塘退士署名的《唐诗三百首》，选入唐代诗人77位，诗作321篇。这是最具代表性的佳作，通俗易懂，广为流传。上海辞书出版社 1983年出版的《唐诗鉴赏辞典》，精选了190多位诗人的名篇佳作 1100 余首，并逐篇就其思想内容和艺术特色进行鉴赏和剖析，可以说基本满足了读者的需要。此外，现代学者关于《唐诗三百首》的译著也是不胜枚举。随着我国文化事业的繁荣与发展，人们对古典诗词的学习与鉴赏越来越迫切，也越来越趋向更高层次。一些专家学者对诗词格律做过很多专门论述，如王力先生著有《汉语诗律学》《诗词格律》《诗词格律概要》，启功先生著有《诗文声律论稿》等。这些专著，对研究诗词格律产生了深远影响，具有权威性和指导性。在学习前辈关于诗词格律的论述后，受到很深的启发。特别是在研读《唐诗三百首》时，觉得有必要对其韵律进行解析，以便给读者学习唐诗韵律提供方便和帮助。另方面,《唐诗三百首》的编撰，也为我们探讨唐诗韵律提供了载体。尽管蘅塘退士编选的《唐诗三百首》在诗篇的选择上还存有个人的爱好和偏见，如杜甫和李商隐的诗多，而李白和白居易的诗少;也有的著名诗人和著名诗篇没有收录，如李绅的《悯农》;也有的对作者考证不细，诗篇存在张冠李戴的问题，如李频的《渡汉江》应为宋之问之作，等等。但是从总体上说,《唐诗三百首》是按照唐诗的不同风格和体裁选编的，其中既有古体诗，也有格律诗，还有乐府诗。可以说内容广泛，体裁完备，风格各异，基本上都是名家名作，涵盖了唐诗的全部形式和类别。通过对《唐诗三百首》进行韵律分析，可以全面了解唐诗使用韵律概况，了解不同诗体使用韵律的不同，进而了解唐代诗人对韵律运用的规范性和严谨性，从而提高我们对古诗的鉴赏能力和创作能力，同时也为我们探索如何继承与发展古典诗词提供有益的帮助。《唐诗三百首》版本繁多，各诗家收录的唐诗数量不尽相同。《唐诗三百首》韵律浅析采用的是陶文鹏、吴坤定和张厚感三位先生共同译注，2016年11月由北京出版集团公司北京十月文艺出版社出版的《唐诗三百首》，收录诗的数量为321 首。为了使读者与原著相对照，该书总体上按照原著的编排顺序，即按五言和七言古诗、五言律诗、七言律诗、五言绝句、七言绝句的顺序编写。但是，每一种诗体在韵律上都有不同的特点和形式。我们在分析每一种诗体时，打破了原诗的前后顺序，把韵律相同类别的诗放在一起，并对每一首诗进行分析，使读者清晰了解不同类别的诗韵律的具体形式和内容及格律特点。考虑到各种版本的《唐诗三百首》注释较多以及本作品的论述重点，也为了防止雷同,《唐诗三百首》韵律浅析只对每一首唐诗作简洁解释，让读者简要了解诗的大意，而不过多加注，也不对诗的思想内容和艺术特色作过多分析，其重点是解析韵律。为了使读者清晰了解唐诗韵律，诗的韵脚均用黑体字，并用符号标注。对格律诗，按照诗谱和《平水韵》的字音添加平仄符号:“—”代表平声，“｜”代表仄声,“+”代表可平声也可仄声;“⊙”为押平声韵，“△”为押仄声韵，“▲”为押入声韵。诗中的入声字，特别是在一些节点位置上的入声字，均做了说明。一些现在属于平声的入声字，如“一、七、十、白、湿”等，都-一标出。诗中有一些古声调与现在声调不同的字，还有一些同字不同音和同字不同义的字，也都做了说明。如“看”，古时为两读音，可以读 kān，也可以读kàn;“胜”，可以读shèng，也可以读shēng;“重”可以读 chóng，也读 zhòng，等等。对这些字都根据诗意加注了拼音，以防误判。凡是用拼音标注的字，都可在《平水韵》中查到相应的韵部。乐府诗单独成章加以论述，以便使读者对乐府诗的整体了解和感受。我们学习唐诗，其目的是继承与发展唐诗的优秀思想和艺术特色，古为今用，弘扬中华民族传统文化，坚持文化自信，推进中华民族的伟大复兴。 二为什么用《平水韵》来解析唐诗韵律押韵是中国诗歌的特性，也是中国诗歌最基本的要素。从产生诗歌的那天起，押韵就伴随而生。唐诗的押韵可以用《平水韵》来解析。可能有人要问,《平水韵》产生于宋代，唐诗押韵怎么会用《平水韵》解析呢?这与古韵的继承与发展有关。在古代，随着诗词创作的发展，产生了“韵书”。人们写诗都是在韵书规定的韵部中选字用韵。据史料记载，我国古代最早的一部韵书叫《声韵》，为三国时期魏国人李登所撰，但原书现已失传。我国现存最早的韵书叫《切韵》，是由隋代人陆法言编撰的。《切韵》是在《声韵》基础上编撰的，成书于隋文帝仁寿元年(公元601年)，共5卷，分为193 韵。《切韵》在隋代虽没正式定为官韵，但也被官府认可。到了唐初,《切韵》被定为官韵，并被作为科举考试的标准韵书，其地位得到进一步提高。唐代，大约在唐玄宗开元二十年(公元732年)，唐人孙愐著有《唐韵》。《唐韵》其实是《切韵》的增修本，全书共5卷，195韵。《唐韵》的出现，使韵书日臻完善，具有辞书和字典性质。宋代产生了《广韵》，全名《大宋重修广韵》，共5卷，206韵，成书于宋真宗大中祥符四年(公元1011年)。这是我国第一部官修韵书。《广韵》是对《切韵》和《唐韵》的继承。宋仁宗景祐四年(公元1037年)，又开始重修《广韵》，皇帝赐名为《集韵》。《集韵》也是206韵。金代人王文郁于公元1227年编了一部《新刊韵略》，为106韵。宋淳祐十二年(公元1252年)，刘渊集前人韵书之大成，编撰了一部《任子新刊礼部韵略》。因作者是江北平水人，后人也就称该书为《平水韵》。该书分韵107部。清朝康熙年间，官修韵书，以《平水韵》为准，编成《佩文诗韵》，分为106部，为至今还在使用的韵书，也是被大家特指的《平水韵》。在唐代，诗人写诗当然是按当时的韵书，即《切韵》和《唐韵》。《平水韵》虽然产生于宋代，但由于《平水韵》是在历代韵书基础上演化而来的，也是在历代韵书的基础上编撰而成的，可以说它涵盖了历代韵书的合理内容。因此，尽管《平水韵》产生较晚，但唐诗使用的韵部也都涵盖在《平水韵》之中了。因此，我们完全可以用《平水韵》来解析唐诗韵律。综上可见，韵书的继承与发展一直没有间断。在历史发展的长河中，声韵也是不断发展变化的，现代汉语的声韵与古代汉语声韵已有很大不同。现在兴起的《中华新韵》是按照普通话，即现代汉语标音而编成的新韵书，与《平水韵》是不同的，主要是两个时代的人发音不同。现代人发音的四声是:阴平声、阳平声、上声和去声。古人发音虽然也是四声，但四个声调是:“平声、上声、去声和入声”。古代汉语的平声包含了现代汉语的阴平声和阳平声，古代汉语的上声与现代汉语的上声相同，古代汉语的去声与现代汉语的去声相同，古代汉语的入声在现代汉语中已经消失了，原来的入声字均纳入现代汉语的四种声调之中。原来入声字在现代汉语中属于平声的，纳入现代汉语的阴平声和阳平声之中，属于仄声的，纳入现代汉语的上声和去声之中。较之历代韵书相比,《平水韵》已经简化了很多，但是如果用现代汉语分析《平水韵》，问题还不少，即:一是入声字很难辨认。其难点是很多现在的平声字，在《平水韵》中是入声字，是按仄声用的。如“一、七、八、十、白、屋、竹、哭、发、节、洁、出、石、国”，等等，还有很多。这给我们现代人按《平水韵》写诗和欣赏古诗词带来很多困难。二是韵部划分过细，仍然还有106个韵部。如果用现代汉语对《平水韵》的韵部进行分析，有很多是相同的。例如《平水韵》中的“一东与二冬韵部”“一董与二肿韵部”“一送与二宋韵部”“三江与七阳韵部”“五微与十灰韵部”，等等。当然，这些韵部的划分，可能是按照当时的发音特点而定，在当时这些发音可能是不同的。而现在，我们用现代汉语去分析这些韵部，它们的韵母是相同的，有的甚至声母和韵母都相同。古人对格律诗的押韵相当严格，这些现在看来是同韵，而在古代却是不同韵，是不能混用的。三是由于古人与现代人的发音不同，把现代汉语中不是一个韵部的字编到了一个韵部，造成读起来不和谐。例如，在《平水韵》的上平声“十灰韵部”中,“回和来”“台和堆”“灰和猜”等，按现代汉语(即《中华新韵》)来说都不是一个韵部的字，但却划在了一个韵部。一些不了解《平水韵》的人在读古诗时，常常感到很多古诗不和谐，有的甚至会误以为古人写诗很随意没有章法，其原因就在这里。例如，宋之问的《题大庾岭北驿》:阳月南飞雁，传闻至此回。我行殊未已，何日复归来?江静潮初落，林昏瘴不开。明朝望乡处，应见陇头梅。这是一首按《平水韵》而作的诗，韵脚是:“回、来、开、梅”，为上平声“十灰韵部”。我们现在读这首诗时会感到有一点不和谐。主要是在这首诗的韵脚中，“回、梅”两字与“来、开”两字的韵母是不同的，在《中华新韵》中属于两个韵部。所以，现代人读这首按《平水韵》作的诗当然就会感到不和谐了。 三格律诗的产生与发展格律诗大约产生于南北朝，定型于唐代。早在汉代，产生了一种诗体叫“柏梁体”，属于七言古诗的一种，要求句句押韵。据说是汉武帝在柏梁台上和群臣共赋七言诗，每人一句，句句用韵。后人即把这种七言体句句用韵的诗称为“柏梁体”。应该说“柏梁体”诗是七言诗的最早形式。南朝齐武帝永明年间(公元483至493年)，产生了一种新诗体，以讲究四声，避免八病，强调声韵格律为主要特征，被后人称为“永明体”。他的创始人是周顒、沈约、谢朓等人。所谓“四声”即《平水韵》中的“平、上、去、入”四声。这是一大发明，如果没有“四声”就不可能产生韵书，也不可能产生《平水韵》。所谓“八病”是指在声律上避免出现“平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁钮、正钮”等八种声病。这对增强诗歌的美感和艺术效果具有积极意义。但“八病”之说过于苛刻，也带来一些弊病，后人也难以做到，即使是沈约、谢朓等人也没有完全遵守。“永明体”的出现，标志着格律诗有了雏形，可以说是古体诗向格律诗演变的一次关键性转折，为唐代律诗的成熟奠定了基础。进入唐朝，格律诗就开始兴盛起来，初唐时格律诗就基本成型。如初唐诗人骆宾王、杜审言、沈佺期等，都写过很多格律诗佳作。例如骆宾王的五律《咏蝉》:西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心。这是一首符合格律要求而作的诗。又如杜审言的七绝《渡湘江》:迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。独怜京国人南窜，不似湘江水北流。这首诗是杜审言被贬官流放途中写的，是一首见景生情之作。诗的大意是:回想起当年，春日迟迟园林如绣快乐旅游，而今天却处境可悲，今春的鸟语花香不能使人快乐，却让人感到流放边疆的哀愁。独自可怜离开京城向南方流放，而滔滔湘江水却往北方流去。该诗的“昔、独、国”是入声字，按仄声用。这首诗首句押韵，韵脚是:“游、愁、流”，为下平声“十一尤韵部”。该诗平仄相对、相粘无误，也是一首完全符合格律要求而作的七绝。以上这两首诗，在格律诗刚刚开始成熟的初唐就这样完美无瑕，是难能可贵的。初唐以后，经过盛唐和中唐，格律诗就已经定型了。这时，人们为了区分两种诗体，把格律诗称为近体诗，也叫今体诗，把格律诗以外的诗体称为古体诗。在格律诗没有定型之前，人们写诗没有格律限制，除押韵外，其他都比较随意。大量古体诗都是初唐和盛唐以前产生的。盛唐以后，人们更注重写格律诗，目的是追求诗的韵律美，但写古体诗也一直没有间断。有些诗人甚至是很有名的诗人，如李白和杜甫，在坚持写格律诗的同时，也会有意写一些古体诗。另外，也有人独出心裁，创作出有别于格律诗但也称为格律诗的诗体，如“折腰体”。这种诗体，在平仄上有意中间失粘而诗意不断。还有些古体诗虽然不拘平仄和对仗，但由于受格律诗的影响也用常见律句，如“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”(白居易《长恨歌》)当然，这样的诗还是古体诗。它和格律诗的区别就在于两种诗体对格律的要求不同。格律诗虽然成熟于唐朝，要求比较严格，但纵观每一首唐诗会发现，在唐代的格律诗中也有一些没有完全按格律要求而作的诗。比如，律诗要求对仗，除首联和尾联可对仗也可不对仗外，颔联和颈联必须对仗。但在唐诗中，有的一联对仗，有的两联对仗，也有三个联对仗。具体讲，有的颔联、颈联对仗，有的首联、颔联、颈联都对仗，有的首联和颈联对仗，而颔联不对仗，有的颔联不对仗，只有颈联对仗，个别还有尾联对仗的，也有一些对仗不工或半对半不对的，等等。在对仗的形式上，唐诗中主要有工对、宽对、流水对、借对、当句对、叠句对、叠字对，等等。也就是说，在律诗中，颔联和颈联对仗是基本要求，但诗人也可以变通，有很大的随意性。事实上，对仗一味求工有时会损害诗意，也是不可取的。即使是现在，写诗也重在诗意，切忌玩花架子，搞文字游戏。在《唐诗三百首》的格律诗中，有一些对仗并不完全符合基本要求，此外还有变体诗，甚至是某一两句违背格律要求的诗。为什么会出现这种情况呢?我认为在唐代，虽然产生了格律诗，但是并没有人给格律诗下过定义，只是一种约定俗成的做法。诗人们写格律诗当然是越精越好，这也为后人给格律诗定义提供了依据。在唐代，除了科举应试对用韵与格律有明确要求外，诗人有时为了追求一些变化，或者为了保证诗意，有意无意没有按要求对仗，或某一两句出律，也是常有的现象，也无人说这样的诗不是格律诗。唐人所处的时代不同，对格律的要求也不同，所写的格律诗有的还留着古体诗的痕迹。 总目录：第1期：同襄盛举，雅韵流芳——序大漠笔会结集《玉龙吟》 谈立人第2期：“谁谓河广，一苇杭之” ——序毕振东《近体格律新说》（上）潘志旻第3期：“谁谓河广，一苇杭之” ——序毕振东《近体格律新说》（中）潘志旻第4期：“谁谓河广，一苇杭之” ——序毕振东《近体格律新说》（下）潘志旻第5期让旧体诗适应新时代的实践舒邦炳第6期《转型颂》序李国强第7期运用当代新语汇是旧体诗词创作的必由之路——赏读王建国诗作的点滴体会（上）闫奎平第8期运用当代新语汇是旧体诗词创作的必由之路——赏读王建国诗作的点滴体会（下）闫奎平第9期用诗词拓展玉雕艺术的潜在魅力张正典第10期《盘长今韵》序王广利第11期《阜新诗诗词》2006年刊首语第12期读张红的《送君远行》裴洪印第13期政治热情是诗词创作灵感的催发剂 ——《阜新诗词百家》一卷·胡玉章作品选》读后闫奎平第14期读邓世广《咏牛》一鸿第15期罗瑞洲新作《党颂九歌》赏析闫奎平第16期万水千山总是情——孙洪文纪游诗作读后闫奎平i弟17期读刘静《诗缘》：读l王鹰〈漏雨》一鸿第18期读诗隨笔二则裴洪印第19期赏古应用古韵赋今应用今韵——关于诗韵改革之我见（上）毕振东第20期赏古应用古韵赋今应用今韵——关于诗韵改革之我见（中）毕振东第21期赏古应用古韵赋今应用今韵——关于诗韵改革之我见（下）毕振东第22期王维阁诗集序艾荫范第23期自改《在大清沟水库暗渠出口处》一诗的体会刘锡军第24期小诗有味似连珠——王景春绝句三首赏析闫奎平第25期吟坛八病刍议邓世广第26期浅谈王子江《军旅诗抄》的艺术特色李葆国27期《双拥之歌》出版发行感言何芜第28期诗有韵味才能发人深思张正典第29期诗词的生命在创新常占儒第30期半瓢居诗话邓世广第31期《中华诗人一百家》序一邓世广第32期古郡流霓小城春好闫奎平第33期麻殿海《三农四首》赏析闫奎平第34期拜读舒邦炳以煤矿为题材的诗作之后闫奎平第35期游踪处处尽诗章闫奎平第36期应当用现代语言写现代格律诗毕振东第37期格律从意境界至尊毕振东第38期《马长青林下养鹅歌》赏析一鸿第39期读刘洪涛的《登天津电视塔》裴洪印第40期读单国儒《柳水吟》孙洪文第41期序《桑榆咏怀》胡玉章第42期读王宝林《三大爷毛驴车》一鸿第43期序《昌山毓秀》胡玉章第44期序《博浪游子吟》胡玉章第45期序《牛水扬波》胡玉章第46期序《王义田诗集》胡玉章第47期创作出更多的阜新好诗词潘志旻弟48期全国第一个成为诗教先进单位的教育部门晨崧第49期序白国文《吟苑留痕》胡玉章第50期喜看小镇泛诗潮胡玉章第51期赏读诗友李宽长调词的两点体会鲁西翁第52期一派煦和昭万象策马扬鞭又远征潘志旻第53期农民诗人麻殿友诗集三篇序言王利光李宽兰花第54期无限诗情不胜抒艾荫范第55期昌山永在野草常青潘志旻白浩波第56期序《阜新诗词百家》系列丛书潘志旻第57期《英华诗集》序三篇林声艾荫范孟浪第58期采掘光明成芒术姚兴元第59期刘雨顺吟咏细河景色的三首绝句赏析闫奎平第60期跋《煤海情怀》刘静第61期读诗随感录闫奎平第62期哲理禅意诗情闫奎平第63期跋《煤城新韵》巩绍贤第64期序《鸿文诗文选》胡玉章第65期鲁西翁网上诗评辑录一闫奎平第66期《诗苑繁英》佳句简评雨木林风笫67期诗词赏析漫谈孙洪文第68期简论古典诗词语言特征与现代诗词语境毕振东第69期《诗词例说》绪论朱宝全第70期工农双璧闫奎平第71期平安地三杰闫奎平第72期阜新市诗词学会志序言潘志旻第73期活跃的阜新诗坛（上）胡玉章第74期活跃的阜新诗坛（下）胡玉章第75期序《林海诗潮》潘利国第76期序《硕果盈枝》张万勤第77期读《阜新诗词大典》笔记胡玉章第78期咏物诗写作中应注意的三个要点闫奎平第79明读王子江《咏枫》《记梦吟》孙洪文第80期喜谈韩守信兄《夜半擀面》读张元科《送孙儿参军》孙洪文第81期彰武县诗词之乡创建工作纪实高咏志第82期读司钦同志两首自励诗有感闫奎平第83期张洪军《长沙会战咏薛岳将军》读后闫奎平第84期《林海诗潮》出版前后王义田第85期序《显淑斋逸兴》艾荫范第86期序《春风秋月》艾荫范第87期对仗不宜分解到单字毕振东第88期从“修改一字即避合掌”谈起毕振东第89期走出合掌的误区毕振东第90期何谓语义合掌毕振东第91期《阜新校园诗抄》序张万勤第92期《诗醉流霞》序潘志旻第93期点评《与潘志旻胡玉章探望白浩波》王义田第94期《风雅颂太平》出版发行座谈会寄语胡玉章第95期《阜新田园诗词三百首》序潘志旻第96期裴洪印评一首丐诗第97期简析《游平安赏桃杏花六首》裴洪印第98期《许东航楹联诗词集》序言王维阁第99集意象铸境殊变生巧毕振东第100期李文朝一行莅临阜新检查指导诗词工作文川报道第101期《长城放歌》代序潘志旻第102期用韵之淺见胡玉章第103期大小合璧微宏互彰毕振东第104期国色天香话牡丹包建国第105期音韵绕梁人生如诗许东航第106期关于“创建中华诗词之市”工作情况的汇报第107期关于孤平的话题胡玉章第108期民声诗集读后随感潘志旻第109期小雅亦雅潘志旻第110期品镌《史记》自序岳庆九第111期《彰武神韵》后记第112期《小庄私语》作者絮语韩守信第113期绚丽夕阳未了情胡玉章第114期《玉龙吟草》自序李宽第115期《广厦虹桥》序张万勤第116期《篮坛黄埔吟》序张万勤第117期吟诵光明使者讴歌时代偕模周振宝第118期赏析胡玉章作品《陀螺》李宽第119期赏析周振宝绝句《盼雪》李伟玉第120期毕振东笔下的山水情缘孙洪文第121期李宽作诗杂谈第122期序《心之声》胡玉章第123期张艳君《一剪梅冬到农家》读后闫奎平第124期胡玉章二首诗赏读李宽第125期陈岩《小重山秋思》赏读李宽第126期乡士诗人赵海彬印像王国顺第127期知青诗词爱好者刘雨顺印象记王国顺第128期诗词之乡一金色名片陈僖第129期为《岁月樵歌》序王国顺第130期走向繁荣的阜新诗词文化陈僖第131期车福厚《枫丹集》序胡玉章第132期纯情岁月总牵肠闫奎平第133期景无不真情无不诚潘志旻134期在《民声》诗集首发式上讲话王聪颖135期《柳川居士集》自序李向山136期模点贵生新毕振东137期浓情重墨绘夕阳刘静第138期《诗情联趣》后记王义田第139期联通杯诗词大赛总结会上讲话胡玉章第140期联通杯诗词大赛总结会上讲话潘志旻第141期《韩松诗文选》序孙洪文第142期夕阳唱晚见精神胡玉章第143期序《老顽童诗文集》吴玉珠第144期《玉龙诗雨》第3卷序闫奎平第145期《卿云卿月》自序张爱卿第146期《唐诗三百首》韵律淺析序言刘玉富 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