大都会艺术博物馆掠影

炎遇

　　大都会艺术博物馆是美国最大的艺术博物馆，世界著名博物馆，与我国北京故宫、英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆并称为世界五大博物馆。



　　这是我两个月前参观纽约大都会艺术博物馆后发的朋友圈感言。

　　展馆面积13万平米，三层五大展厅，分别是欧洲绘画、美国绘画、原始艺术、中世纪绘画和埃及古董。陈列室248间，常年展出几万件展品，仅是博物馆300万件藏品的冰山一角。

　　几小时参观更是冰山一角之“一毛”。

所幸想看的大都如愿见着一面。

　　首先致敬一下“中国存在”——阿斯特庭院。进去一看略有些失望，

　　1981年中美合建，名曰“阿斯特庭院”，感觉我们江苏苏州网师园的古典意蕴移到这儿有点“水土不服”，毕竟仿制之作不是原生态嘛。

　　元朝《药师经变》壁画长15.2米，高7.52米，画中端坐药师佛，十二神将陪伴左右，形象地表现了药师如来及其随从所在的东方佛教净土盛况。

　　这间展室196平方米，就为这幅画。画卷的恢宏气场豪迈逼人。

　　这件文物原本是山西省洪洞县广胜寺下寺后殿东壁壁画，卖出时被肢裂为数百块。

　　大都会博物馆通过精心修复将其完整复原，是大都会博物馆最知名的中国艺术藏品，虽经七百多年沧桑辗转而瑰丽依旧，堪称艺术珍品。

　　北魏正光五年青铜鎏金弥勒佛像～观自在。

　　一组青花瓷展品。

　　还有中国书画展示。

隋唐彩绘漆金夹纻佛，这是五大镇宝之唯一“中国红”。

　　中国藏品是我们最想看却也是最不愿意多说的，因为每件藏品都有其沧桑故事，一言难尽……

　　我们没以“镇馆之宝”为导向，而凭个人偏爱欧洲绘画直奔展室，一睹为快。接下来按参观顺序，直觉观感：

　　A，徳加专场～为美而舞

　　埃德加-德加（1834-1917）法国画家、雕塑家。独特构图、细致描绘和对动作的透切表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。

　　在这里展示的“芭蕾舞系列”作品占大半个展室。舞者在光与色的作用下给人虚无飘渺、绚丽变幻的诗意遐想。

　　五大镇馆之宝之2——这幅帆布油画《舞蹈教室》（1874年）是其最有代表性的一幅。白发长者是考官，盛装夫人是少女们的妈妈，应试者紧张的情绪跃然画上——原来“鸡娃”不止是中国特色，“艺考”古今都“卷”啊。据称24位少女的动作全部来自德加平常的数不清的舞女写生，大师从来没“躺平”。

　　线条是高雅的抒情，

光影是浪漫的寻梦。

　　他最擅长的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性以及赛马等，

　　他的画不造作，保持观察的灵感。他自称被他摄入画面的情景“好像是从钥匙孔里看到的”。

　　埃德加·德加是印象派中以传统精确素描与印象派色彩风格绝妙结合的画家，被称为“古典的印象主义”。

　　B，梵高和高更～平分秋色

之前在纽约现代艺术馆看过那个镇馆之宝——《星空夜》， 这里一个展室都属于梵高。

　　梵高自画像——他忧郁的眼神，感觉世间薄凉冷。



　　油画《有柏树的麦田》（1889年），在写给弟弟提奥的信中，梵高称这是他描绘夏天最好的风景画之一。

　　他的其他风景画之一二。

　　其貌不扬的《一双鞋子》可是梵高的哟。

　　《拾橄榄的女人》，不知怎地它让我联想起中国漫画家丰子恺先生的画来。

他们的画像在讲故事娓娓道来，令人着迷。禀赋奇异大概是这两位东西方艺术大师的相似之处吧。

　　除了向日葵，梵高还画过其它花，《花瓶中的粉玫瑰》，如果没看出所谓“粉”色，那你真不能算梵高粉。

　　与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠的保罗-高更（1848--1903）是法国后印象派画家，雕塑家、陶艺宾与版画家。但是他后来放弃印象派画法，追求东方绘画的线条、明丽色彩的装饰性，西方评论家称他的画法为“景泰蓝主义”。用现在的话形容他是勇于跳出舒适圈的追梦者。

这是他描绘的《午睡》场景，画家用强烈鲜明的大色块，单线平涂的手法呈现一种具有原始意味的艺术风格。

　　保罗高更·《万福玛丽娅》（1891），“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮”.毛姆在《月亮与六便士》中以高更为原型塑造了艺术家形象深入人心。

　　而《高更》（泰晤士哈德逊世界艺术巡礼）一书正是以这幅画为封面，还原了画家高更跌宕精彩的传奇一生——失意、追求与执着，比小说更精彩、更复杂、让人又叹又恨又爱。

　　C，又是C位的毕加索 

这是1906年，他在西班牙的一个小村落创作的自画像，画中的他当时约二十四、五岁，正处在恋爱关系当中，所以在色彩明快，清纯。

　　生命、女人、和平是他创作的三大母题。

　　这幅《坐着的女性裸体》（1908）是《自画像》两年后的画作，画面中的女性和身躯以泥土色为主，线条直接像几何图形的变异组合，带有原始森林气息的背景，这是画家立体主义风格的又一实践。

比此作早一年, 毕加索里程碑作品《亚威农的少女》被纽约现代艺术博物馆收藏并被视为“镇馆之宝”，那是他立体主义创作风格的标志之作。

　　《一个女人的头》（1927）她有两个一大一小不对称的眼睛，两个小鼻孔以及竖着四根头发，形象凶猛可怕。这是毕加索面临与情人洛娃婚姻恶化状态的作品，郁闷哪！

　　《钢琴上的静物》好些几何图形，随意堆放有些杂乱无章。

　　巴勃罗-毕加索（1881--1973）西班牙画家，雕塑家，现代艺术的创始人，当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，20世纪最伟大的天才之一。

　　他的作品总计近37000件，他也是唯一一位活着看到自己画作在卢浮宫展出的人。此外，全世界拍卖价格前十名的画作中，有四幅属于毕加索。

大都会艺术博物馆将一个展室献给他。

　　D，恋恋睡莲～永远的莫奈

中国人民最熟悉也最爱的克劳德-莫奈。在这里又是一个展室的“莫奈风”。

这幅布面油画《睡莲池的桥》（1899）让我联想他的“睡莲花园”。

　　1893年时，画家在自家房子附近买了一块地，建的池塘，为了“既能愉悦眼睛，又为画画带来灵感”，就是著名的“睡莲花园”。

　　莫奈的《圣阿德列斯的花园》不知和“睡莲花园”什么关系？

除了睡莲，我们还领略了大师田园系列剧的其他风采。

　　莫奈《坐在花园长椅的莫奈夫人》，据说莫奈画作中出镜率最高的女性便是他夫人～宠妻狂魔呢。

　　《漫步者》也是其一。

　　向日葵婀娜动人。

　　花秋菊淡雅宜人。

　　《枫丹白露森林里的橡树》摇曳生姿。

　　如临其境的《帆船比赛》。

　　很多人认为一定要去理解什么是美。莫奈说“其实，真正的美无需理解，只要学会去爱惜，就已经足够了”。

　　克劳德-莫奈（1914-1926）法国著名画家，被誉为印象派的创始人之一，他是光线与时空的猎手,画风温馨柔和，非常治愈系。

　　时间有限，得用快进键了～有眼缘的拍照，回去再学习品味。

　　E，像烟花一样的绽放激情与艺术多巴鞍。亨利-马蒂斯（1869--1954）法国著名画家、雕塑家、版画家。野兽派创始人和主要代表人物。

他的画作以使用鲜明、大胆的色彩而著称。视绘画为生命的马蒂斯说“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我”。

在这里看见马蒂斯的《Odalisque with Gary trousers 》。

　　F，卡巴内尔~完美女性画中人

被他画中人物形象，衣物、饰品等一丝不苟的细节描绘吸引，其实是向往优雅、精致、高贵的自由精神。

　　《维纳斯的诞生》一个被无限重复的题材，在卡巴内尔笔下，女性柔美与挣脱枷锁的母爱，在形态各异，表情自由的小天使衬托下尤其温馨而美好。

　　法国学院派画家亚力山大-卡巴内尔（1832-1898）的画风古典美。他的画多以历史、古典、宗教题材为主。被誉为“诠释完美女性的维多利亚时代大师’。

　　G，毕沙罗——始终如一的印象派。

《林中浴女》是法国画家卡米耶-毕沙罗于1888年创作的一幅油画，毕沙罗曾有“点彩派始祖”之称，这幅画里把树丛、小溪、河岸及浴女都分析为冷暖彩点，因而产生了一种扑朔迷离的美感——便是人与自然，美美与共吧。

　　卡米耶-毕沙罗（1830--1903）法国印象派大师，在印象派诸位大师中，他是唯一一个参加了印象派所有8次展览的画家。高更和塞尚都曾奉他为师。毕沙罗是始终如一的印象派画家，有印象派“米勒”之称。

　　H，特立独行的罗莎-博纳尔（1822--1899）

法国19世纪著名的风景、动物画家，这是在“大都会”亮相的画作《马厩》，特别有气势。

博纳尔和乔治-桑一样是一位特立独行的女艺术家。为了表现动物，在她的画室旁边特意建立一个小的动物园，在美术史上传为佳话。

　　I，后现代派鼻祖～修拉

这是法国后现代派画家乔治-修拉（1859--1891）的《星期天午后的大碗岛》展现他的后印象派画风格“颜色在确定的尺度下是能如音乐般可传授的”。

喜欢这调性——不浓烈、不张扬，淡定从容，与世无争。

　　这幅《马戏团表演》（布画油画）画的是1877年春天在巴黎举办的姜饼博览会，马戏团正在表演杂耍，吸引了一堆观众，而画面C位无疑戴小丑幅的表演者以及他旁边的那个小孩子与一个男人的对视，也是一出戏。

修拉的画面充满了细腻缤纷的小点，当你靠近 时，每一个点都充满着理性的妙思，与梵高的狂野、塞尚的色块大为不同。有人认为修拉的逝世标志着“新印象主义”的终结。但他的理论和技法对后世艺术家的影响不可忽略。

　　J,时空交织的艺术魔术师——扬-维米尔（1634--1675）

荷兰黄金时代的重要画家之一，绘画20年，一生大约创作了45到50幅作品，生前没有得到广泛认可，现留存于世只有34件，其中不少被世界各大博物馆收藏，对后世印象派艺术家产生深远影响。我们熟知他的《戴珍珠耳环的少女》，在这里看到的这幅《倒牛奶的女仆》。

看维米尔的画得跟随他潜入时空隧道，三百多年前发生的故事复活一般。

　　K,这样的河流

皮埃尔-皮维-德-夏凡纳(1824—1898）法国十九世纪后期的重要壁画家。《河流》（1865）中他简化了素描和装饰性，没有强烈的对比色，柔和淡雅始终是作品的主情调。他的许多作品影响了保罗-高更、乔治-修拉等众多象征主义画家。

　　L，信仰的力与美——《神圣家族》作者Joos van cleve L，

朱斯范-克利夫（1485--1541）尼克兰画家，主要为教堂绘制宗教画和为王室成员画肖像。他将传统的尼德兰技法与同期的文艺复兴绘画相结合，追求艺术的神秘与美妙。

　　……从十五世纪到二十世纪的穿越五百年，有幸与这些欧洲绘画传世经典对视相遇，难忘的。

　　想看埃及神庙时被工作人员告知“这个展室今天不开放。它可是镇馆之宝之首呀，只好借图解渴喽。

丹铎神庙，又俗称“埃及神庙“，神庙的地板上装饰着纸莎草和莲花等水生植物，象征着尼罗河的河神，神庙的上面有太阳和图腾，两侧天空天神长着翅膀，浅浮雕式呈现，深邃且幽远的历史感。

　　悻悻折返时“啪啪啪”拍了一堆文物级展品照片，向古文明致敬吧！

　　随意拍了这两件雕塑，回来后孩子帮查了一下这件作者是洛伦左·巴托利尼 ，两个角色左侧是丘比特。作品名称搜不到正确答案。感觉跟爱有关吧？

　　另一件是罗丹的《靠近海边》，就不啰嗦罗丹大师的辉煌艺术史了，但是却正用来比喻此次参观只是走近艺术蓝海深不可测，奥秘无穷。

绘画、雕塑和写作都是遗憾的艺术，参观、看展也是。

所以，人类才会挑战传统，突破自我，追求完美，创造可能。

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