山水美处，君子向往—— 齐人王登武书画艺术介谈

《中华艺术》杂志社

一

王登武，字齐人，祖籍山东古齐国之都临淄。当代著名书画家。书画作品尝以王齐人笔名落款銘世。王登武（齐人）先生是北京画坛上的一位谦虚低调、极具艺术高度的书画家。他的书画风独树一帜，笔墨恣肆纵横，超凡脱俗，不拘一格，意境苍莽新奇。尤其近几年来，他将类黄金材质和画彩相结合，在传统基础之上，以全新构图法则，创作出一批黄金国画，受到了书画艺术界和收藏界大家的青睐，从而为中国画的丰富发展开创了新的意境，填补了空白格，做出了巨大贡献。王齐人先生儒释道三教哲理皆通，并深究画理，他融汇自己多年创作实践经验，著成一书《砚边漫步》，本书文史经典，旁征博引，论述深入浅出，观点入木三分！《齐人画语感悟》系列，一经出版发行，给众多书画道友品读欣赏的一个新奇之窗，受到热烈欢迎。

画家齐人王登武先生简介——

齐人，王登武。先后就职央视科教中心，新华社，（公安部消防杂志），党建研究会等中直机关文化机构工作。祖籍山东，居北京。曾先后就读于北京大学文学艺术班，中央美术学院国画系。现为政协文史委特聘书画家，长城学会委员，北京国家画院画家、长城书院院士、美术家协会一级美术师、中国翰林院艺术家联合会书画家协会名誉院长，五台山佛教书画院名誉院长，社科院文学艺术研究员，中国楹联学会委员，中书协艺委会成员，世界友好协会中国文化干事，齐人书画院院长等。作品曾参加全国首届山水画展、首届一带一路中国画大展、全国当代新文人画艺术大展等权威展事，并多次获奖。曾经出访欧洲，亚洲，拉美等36个主要国家和地区，出版有《齐人写意山水画集》、《齐人的山水写真》、《王齐人诗画集》、《齐人王登武黄金国画集锦》等。

二

有人说，一个好的艺术家必须做到三点:一是必须有极强的自我价值认定，二是有坚强的毅力，肯下功夫。三是要有智慧，还有过人的手段和办法。

常说环境塑造人，此言不差，周围信息的质量不同，对接受信息的人可以产生不同的影响，譬如你若长期接受精英文化的信息，你身上可能就会储备贵族文化雍容华贵的种子，若你长时接受来自民间的信息，你的艺术可能就带有质朴、野逸的品格，不管信息多么复杂，接受之人，应头脑清醒，仔细甄别，取伪存真。

艺术家都是爱做梦的人，他的一生都在追求梦想，不肯屈服于现实。

写生是以生命本质向文化方式转变的开始，绝不是看到什么就自然描绘，写生的核心是写客观体物象的生命状态和精神风貌。

中国画家是怎样理解人与自然的关系呢？主要基于“天人合一”的思想。在中国人看来，人和自然不是对立的，而是平等合一的，人本为自然的一部分，并完全依赖于自然而生存，所以面对自然应存敬畏之心。人与自然是可以精神往来的，如儒家的“仁者乐山，智者乐水”；道家的“人法地，地法天，天法道，道法自然”；释家的“青青翠竹尽是法身，郁郁黄花无非般若”等等都是把人与自然融合一起，人中有天，天中有人，合二为一，世界如人一般，有生命、有灵性。自然是人化的自然。

读古人画论时，应持研究的态度，应将其言论与作品相互印证，看看他所说的到底是怎么回事。不要只听其言，不观其行，出现理解上的错误和偏差。误人歧途。例如，倪云林讲“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”但你从倪高士的画中看到，除了意境疏淡简远之外，并寻不见草草之笔，不论是笔墨还是造型，皆都严谨周到，没有一笔放纵任性之处。要得意忘形，必须做到形神兼备，要逸笔草草，必须是人法之后，而不被法障，方能遗形取神，形草而意周。倪高士所讲，一是谦词，二是指内心之向往，並非形迹果真如此，切莫把不着边际的故涂乱抹当作逸笔草草。

三

北宋大画家郭熙在其《林泉高致》中对此分析得较为透彻，他说：“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园养素，所常处也，泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；猿鹤飞鸣，所常亲也；尘嚣缰锁，此人情所常厌也；烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。……世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画几至此，皆入妙品。但可行可望不如可游可居之为得。何者？观今山川，地占数百里，可游可居处十无三四处，而必取可居可游之品。君子之所以渴慕林泉者，正为此佳处故也。”对学画之人来说，判断力很重要，你得知道什么东西是好的？自己该走哪条路？不能瞎打瞎撞，盲目行事。我们得首先认清自己。认识别人容易，认识自己比较难。要弄清自己到底想要什么？什么东西适合自己的胃口？什么东西既有营养又易消化。

师古人，师造化都是今人吸收营养的途径。谢氏六法，唯言其要！吸收古人营养的目的是让自己迅速成长壮大。师古人是向历代前贤索取营养，相当于婴儿食母乳。文化的高度是一代一代积累的结果，如果我们不站祖先的高台上发展，而去另起炉灶，那是愚蠢的，况且在我们的成长的初级阶段，母乳是不可或缺的。随着成长的不断，仅有母乳显然是不够的，我们必须学会吃饭，学会向大自然索取营养，这一过程反映在绘画上，就是“师造化”。

四

关于画品的高低，古人将其分为“逸、神、妙、能四品，但就“逸、神、妙、能”的具体定义，众说纷纭，各有所解。张怀瓘将画定为神、妙、能三品，唐朱景玄在三品之上又加了一品，称为逸品，按他给逸品的定义是“其格外有不拘常法”。也就是说，他认为“神、妙、能”三品皆在法度之中。张彦远则说:“夫失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之为病也，而成谨细，自然者为上品之上，神者为上品之中，妙者为上品之下，精者为中品之上，谨而细者，为中品之中。余只立此五等，以包六法，以贯众妙。”看来他把自然而然者列为最高品阶，这是对的，比这个差的以次列为神、妙、精、能，其中只说了精能的特点是谨细，意思是谨细为精，谨细的过了头就成了毛病，就是能品，但何为神、妙亦然未说明白。我倒认为: 能写形状物，且不失法度者为能，有言外之意者为妙，莫知其妙，也就是“妙不可言”者为神。有法且超于法外者谓之逸。

五

东坡诗云:“观其落笔风雨快，笔所未到气已吞”。由此可见作画笔随气行，气亦随笔生，笔动气行，方生韵致，所以说用笔是根本。气从何来？气由力生。用笔沉着有力，气韵则随力而生，力能抗鼎之后，方能举重若轻，如此，方能下笔“风雨快”。黄宾虹亦讲:“画之神妙，全在用笔，用笔之法，包安吴‘万毫齐力’语，可谓直抉其微”。

如何使自己的画大方，不小气？孟夫子日:“养吾浩然之气也”。为人光明磊落，下笔气正意满，笔随意到，磊磊落落，无拘无束，生动自然，不雕饰，不造作，自然入大方家数。

大方是指修养深厚，境界高迈之人所表现出的一种精神气度，之所以大方，是因其人有德，何为有德？合于道，则有德。一个人的精神能与天地同行，岂能不大方。画是否大方，与篇幅大小，体量多寡没有关系，如果粗陋无文，再大的体量也无益，它强调的是一种内在的精神力量。

画中有空白，是中国画的一大特色。外国人老不能理解，认为是没有完成，其实空白不等于没有，只是他与主题无关，被我们省略了而已，我们只画了我们感兴趣的，注意到的。正因为省去了非重要的，才更加突出了我们要表现的。这是智慧，无虚何以显实？有时主题还正在这虚处，这时虚亦不虚了。

美有内美、外美之分，所谓内美，是指精神内含，道德修养。外美指的是外在的形式之美，有人认为只要掌握了形式美的规律，就得到了美的真谛，那是错误的、片面的、脱离内美的外美只是空壳，不能为形式而形式。

山水之美，有意境之美，丘壑之美，笔墨之美，这三美。虽然应是统一的，也就是笔墨之美，丘壑之美，应统一于意境之美。但是在创作实践中往往不同时期不同的人各有偏好。唐宋时人们注意意境之美，丘壑之美，元以后画家多关注笔墨之美。拿近代画家来说，李可染强调意境之美，黄宾虹喜好笔墨之美，陆严少则长于丘壑之美，各擅其美。各有特色。

山水美处，君子向往！齐人王登武先生，他的创作很严谨，他孜孜不倦，不断攀登高峰，追求高远！他的勤奋创作将硕果累累，花开满园。