<p class="ql-block">梵：指佛教</p><p class="ql-block">羽：这里指孔雀羽绒制作的线</p><p class="ql-block">御：皇家用品</p><p class="ql-block">璗：石之美者为玉，金之美者为璗</p><p class="ql-block">指成色最美的金子。</p><p class="ql-block">雀金绣：是我国非遗文化遗产</p><p class="ql-block">是用“雀羽线”和“金缕线”珍贵线种为主要线材，根据不同图案需要配以不同材质的绣材（其中不乏使用奇珍异宝），采用中国传统“绣”的各种技法，</p><p class="ql-block">结合“缂”、“绘”、“画”等技艺，制作出的美轮美奂的纯手工艺术品。</p> <p class="ql-block">古都洛阳是雀金绣的发源地。结合了南朝时期的雀纱工艺和来自波斯的金丝工艺，由武则天时期的尚方监织染署完成。从唐代到明朝时期，是皇家御绣主要应用在宫廷服饰、宫廷画和佛像上。</p><p class="ql-block">现在的传承人是王丽敏，1977年出生于古都洛阳，是洛阳雀金绣研究院院长。</p><p class="ql-block">王丽敏出生于洛阳“王氏仁山堂”，自幼跟随祖父母学习雀金绣技法，历经二十余载潜心钻研，她全面系统地掌握了雀金绣的传统技法，复原了雀金绣的古法工艺，并在此基础之上创造了雀羽绣法、</p><p class="ql-block">在王丽敏手中，“花随玉指添春色，鸟逐金针长羽毛”，雀金绣的魅力展现得淋漓尽致。</p> <p class="ql-block">现存最早的佛教刺绣作品：</p><p class="ql-block">敦煌石窟出土的北魏刺绣（佛像供养人），1965年甘肃敦煌莫高窟125-126窟间缝出土。</p><p class="ql-block"> 此绣品为北魏广阳王元嘉供奉的刺绣佛像残片，虽残损严重，但仍可见一佛、一菩萨、五位供养人以及各式纹饰。</p><p class="ql-block"> 绣品以绸为底满地施绣，佛坐于正中莲台之上，右侧菩萨侍立（大部分已残毁）。莲台下左右分列四女一男（现只存图左侧的供养人），身穿胡服，衣服上绣忍冬和卷草纹，身旁一侧还绣有名款。图案最下方为发愿文，残存有“广阳王慧安（元嘉）造”等字样，由此可知该绣品年代为公元487年。</p><p class="ql-block">供养人为：鲜卑王族广阳王母、妻和两个女儿，前有一女尼导引。广阳王之母、妻和二女，均戴合欢帽。人物均有榜题，身份明确，尤为珍贵。</p> <p class="ql-block">金缕线：是经过几十道工序制作完成，使用的金子必须纯度达到99.9%以上的金子先打成薄薄金片再加工成0.5㎜金丝，包捻在蚕丝线上而成</p><p class="ql-block">雀羽线：是孔雀自然脱落的羽翎，把一根</p><p class="ql-block">根孔雀羽翎上的羽绒一根一根缠绕于丝线</p><p class="ql-block">上，再用绿色丝线分节困扎捻制成雀羽线，一根孔雀羽毛能捻出2.5米的雀羽线，雀羽线在正视旁视日中影中观看时，它的色泽莹光闪动各为一色，彰显华丽。</p><p class="ql-block">纸线：用于造型和构边，用特殊的纸</p><p class="ql-block">张和特殊的技艺搓制而成，纯手工制作，这门手艺濒临灭绝，几乎不为人知，是雀金绣不可缺少的材料。</p><p class="ql-block">。</p> <p class="ql-block">刻金犀牛</p><p class="ql-block">45cm×103cm</p><p class="ql-block">2021年</p><p class="ql-block">历时一年</p><p class="ql-block">中国国家博物馆藏错金银云纹铜犀尊,属</p><p class="ql-block">于战国至西汉年间，该器采用错金银技术.周身遍布华丽的错金银云纹,金.银.铜三色熠熠生辉</p><p class="ql-block">刻金犀牛将犀尊身上的云气纹归纳性的提</p><p class="ql-block">取出来,保留了造型的立体感,依照图案规律补缺，配色来源于同时代的泥金镶松石龙首带钩。</p><p class="ql-block">错金银云纹用金色、底色用松石色.饱满枪丽、华美异常</p> <p class="ql-block">海屋添筹图</p><p class="ql-block">111cm×70cm</p><p class="ql-block">2018年</p><p class="ql-block">历时四年</p> <p class="ql-block">胡人呈马图</p><p class="ql-block">35cm×156cm</p><p class="ql-block">2018年</p><p class="ql-block">历时二年</p> <p class="ql-block">莲生妙相</p><p class="ql-block">中国古代工艺美术受佛教盛行的影响甚巨,有些朝代帝王尊崇佛教,对用织绣饰金礼佛的风气推动更甚,织绣佛像用金银尤多.帝王赏赐高僧的袈裟,多饰有满密的金缕,甚至缝缀宝石.官修经书的匣封、经面,寺院中的经幢、佛幡等也常以饰金丝绸制成。北魏《洛阳伽蓝记》里有记载永宁寺“浮图北有佛殿一所,形如太极殿.中有丈八金像一躯,中长金像十躯,绣珠像三躯,金织成像五躯.作功奇巧,冠于当世”,唐代宫廷常以绣珠,金缕织像,法门寺地宫出土的唐晚期织金锦、蹙金绣残片均是皇家用来庄严佛像的。又如明代宫廷设有御用监佛作,专事佛像造作。古代皇家礼佛风气对民间影响颇大,布施之物遂越精珍细美,致使民间绣像亦多有用饰金者.唐人诗“自盘金线绣其容”即是金线绣佛像的证明.除饰金之外,供养人还常缝缀珠宝以庄严佛像,盘金和缀宝多用于佛冠、璎珞、袈裟和法器之处。白居易曾赞美刺绣观音像:“纫针缕彩,络金缀珠,众色彰施,诸相具足”。早在古时,绣像不仅用于供奉,其精美程度已是具备观赏性的艺术品了。</p> <p class="ql-block">如意轮观音</p><p class="ql-block">如意轮观音是原故宫慈宁宫大佛堂的传世造像，观音头戴宝冠，宝缯垂肩，身佩璎珞、呈自在坐姿，主要表现观音的证悟境地，自在坐、游戏坐、思惟倚坐等坐姿能令观者亲切放松。在宋代以后的观音造像像中变得十分流行，此件素金綉如意轮观音有六臂.三臂特物.一臂思惟状，一臂搭搭于膝，一臂倚身后，是思准倚坐和自在坐的结合，观音像通体用黄金缕线.作者特有的捻金技术.可使大面积缂金达到级高的精细度和平整度</p> <p class="ql-block">支巴扎幡头</p><p class="ql-block">4hcm×5ucm</p><p class="ql-block">2016年</p><p class="ql-block">历时一年</p><p class="ql-block">幡腸庄严道场的佛具。悬挂在寺庙的堂柱。庭前或是大殿上的佛像两侧</p> <p class="ql-block">刻金银堆噶</p><p class="ql-block">盘金绣堆噶</p><p class="ql-block">2017年 历时二年</p><p class="ql-block">佛教的法器从狭义上来说。指一切用于庄严道场的佛具,供养的佛具、赞颂用的法器.佛教弟子生活用具.禅门的法器.收藏器物的法器和密教等的器物</p><p class="ql-block">“堆噶”是藏传佛教特有的坎肩式法衣,有</p><p class="ql-block">严格的等级制度,只有活佛、法王或高僧才能穿黄色丝绸的堆噶此两件刻金堆酶和盘金绣准噶更为尊贵、尤其刻金堆噶.需将生丝蒸煮到特定的硬度,使之能够适合与黄金镂线一起编织,最1后达到挺峋的质感</p> <p class="ql-block">宝相花缀松石</p><p class="ql-block">雀金绣锦襕袈裟</p><p class="ql-block">209cm×132rm</p><p class="ql-block">2017年</p><p class="ql-block">历时三年</p><p class="ql-block">袈裟源于古代印度，汉传佛教的袈裟在与汉服融合的过程中,早已不同于原始“三衣”的样貌，袈裟本为坏色,因皇家赏赐,才有了正色</p><p class="ql-block">唐朝时。武则天首赐紫衣袈裟。宋以后，紫衣袈裟演变为一种皇室礼佛的象征,制作工艺上越发考究，祖衣从九条到二十五条不等。条数、格数越多。品级越高，相传,摩诃波制波提夫人亲手情织了金缕袈裟送予释迦牟尼</p><p class="ql-block">此件雀金绣宝相花缀松石</p><p class="ql-block">雀金纱锦褶袈裟有二十五条，其中宝相花用打籽绣,打结成一粒一粒连在一起.形成一个一个的宝相花,并在每朵室相花中心绣钉绿松石</p> <p class="ql-block">观音三十二应身像</p> <p class="ql-block">尊者</p> <p class="ql-block">释迦牟尼佛传故事</p> <p class="ql-block">释迦牟尼本生图</p><p class="ql-block">120cmx280cm</p><p class="ql-block">2017年</p><p class="ql-block">历时四年</p> <p class="ql-block">文人雅趣</p><p class="ql-block">观赏性织绣尤以临摹书画著称,独立成幅,题材可分为法书、释道、花鸟、花卉、鞍马、翎毛、人物、山水,一直沿袭至今</p><p class="ql-block">.唐以后,受刺绣佛像技艺的影响,摹绣名人字画蔚然成风,绣和刻同时在宋代达到兴盛,各类题材齐备。</p><p class="ql-block">明代力追宋风,技艺上有进一步发展,民间出现了专门制作刺绣和刻丝的作坊,织绣名家辈出,她们多通文墨,以历代名作为稿本,也有原创稿本,其文化修养与审美趣味备受文人重视,将女红技艺提升至艺术创作的高度。其作品比肩文人书画,为文人士大夫珍视的宝藏,并常被载入书画史集。</p><p class="ql-block">北宋时,出于“掇习三代遗文旧制以行于世”的目的,文人士大夫阶层开始流行收藏和研究古器物、碑刻之风,且“此风遂一煽矣”。这源于对古代礼制与道德追慕的崇古观念,文人将自身的价值观念、格调趣味融入其中,玩古遂成雅逸之事,《宣和博古图》等众多金石学著作渐次修成。</p><p class="ql-block">因土大夫收藏之凤颇盛,织绣博古图于明代开始兴盛,多表现古代礼器、书房陈设、清供时玩,历代名窑之物。</p> <p class="ql-block">清供图</p><p class="ql-block">160cm×106cm</p><p class="ql-block">2020年</p><p class="ql-block">历时三年</p><p class="ql-block">绘画博古图最初以古器物图录的形式出</p><p class="ql-block">现，主要目的是金石学家进行学术性研究以</p><p class="ql-block">及文人.学者用于品古鉴古及好友之间的馈</p><p class="ql-block">赠因此,织绣博古图的核心追求是穷尽技</p><p class="ql-block">巧、追摹表现各类器物的色彩、纹饰、工艺和</p><p class="ql-block">立体感清供图成于北宋、与供佛、节礼和文</p><p class="ql-block">人賞玩有关。文人借此寄托心中情思,暗示审</p><p class="ql-block">美品位博古图与清供图在明末清初逐现融</p><p class="ql-block">合之势</p> <p class="ql-block">浑仪博占图</p><p class="ql-block">2020年</p><p class="ql-block">历时五年</p><p class="ql-block">此幅作品的稿本为辽宁省博物馆藏明代刻丝、浑仪博古图》，原为朱启钤旧藏，他在存素堂丝</p><p class="ql-block">绣录》中，描述其图案：“明刻丝故宫屏障残片一段:明黄地五色金彩织.广一尺四寸,纵存三尺八寸</p><p class="ql-block">有余。尚完整可观所刻花纹以五色流云为经.万蝠朝天为纬、蝠之形状不一、翼翼齐飞、各执一物为</p><p class="ql-block">瑞其器物名象则天球、河图、鼎、彝、钟、鼓、符、玺之属又有金瓯、玉、环佩、蝉珥、提炉、筠、花</p><p class="ql-block">之类又如万年一统之盆.天下太平之钱、连理之泽木、梵天之文仅此残片段名物可得纪者凡三十有</p><p class="ql-block">三。若使匹锦犹完。得窥全豹，恐将一部（宣和博古图》尽入个中矣：工巧繁缚，叹为观止。下段横栏</p><p class="ql-block">以朱色织飞凤穿花为缘。已是边幅尽处其为宫中裱褙帷壁之饰无疑”此件雀金绣、浑仪博古</p><p class="ql-block">图》除了刻织以外。将宝物用绣雕的技法做出立体效果，并镶嵌宝石、以“格物”的精神表现各种器</p><p class="ql-block">物的图案和质地</p><p class="ql-block">2024</p><p class="ql-block">24.03.30</p><p class="ql-block">16:12</p> <p class="ql-block">大威德金刚</p><p class="ql-block">166cm×132cm</p><p class="ql-block">2019年</p><p class="ql-block">历时四年</p> <p class="ql-block">宫廷御用</p><p class="ql-block">饰金丝绸自古便是皇家贵胄的专属品,由魏晋文献可知,当时已有金银饰缕</p><p class="ql-block">的丝织物,应源于西亚,较早的实物见于法门寺地宫出土的唐代织金锦、蹙金绣</p><p class="ql-block">残片。织绣饰金工艺有织金、刻金、绣金、销金等。刻丝是丝绸中的高贵品种,通经</p><p class="ql-block">断纬,小梭挖织,一件袍服或一幅小品,经岁终成。元代刻丝最高水平的代表为织</p><p class="ql-block">御容和织佛像等大尺幅的皇家造作,明中期之后,宫廷有专门的刻丝匠织造御用</p><p class="ql-block">品,如定陵的刻丝帝王衮服,用时13年之久方成。除刻丝外,宫廷常使用各种织绣</p><p class="ql-block">技法和材料叠加,以求层次丰富、质感华丽.民间绣工输入宫廷,使宫廷刺绣荟萃</p><p class="ql-block">了各地绣种的精华,技法多样,配色华美。发展至清代,皇家刻丝不仅补绘,还加</p><p class="ql-block">绣,集刻、绣、绘于一身,富丽堂皇。</p><p class="ql-block">袍服冠带织绣的饰金方法在古代是有严格的等级制度的。元代的王公贵胄</p><p class="ql-block">对织金锦的痴迷达到了前所未有的程度,服饰用金糜费.明初,礼部便在饰金上</p><p class="ql-block">禁止僭越,奏定皇后、太子妃、亲王妃、皇妃可用织金加金绣,一至四品命妇可用</p><p class="ql-block">金绣装饰,五至七晶命妇仅可销金,七品以下不许饰金,庶民男女衣服不得僭用</p><p class="ql-block">金绣,规格高下彰显无遗.饰金也是宫廷御用品的专属工艺.如帝王生辰的万寿</p><p class="ql-block">节时,内廷更换陈设,宫人皆更换应景袍服冠带,如缝缀“万万寿”补子,悬挂“寿</p><p class="ql-block">字”和“海屋添筹”题材的饰金织绣中堂等软饰。明代宫廷已可多种金线并用,金</p><p class="ql-block">赤金、淡金多种金色交相辉映,奢华无比,刻金更是奢侈,满地金黄,甚至还出现</p><p class="ql-block">了双金刻丝。除大量使用金钱外,高等级的御用品上还使用孔雀羽线</p><p class="ql-block">于装饰帝后袍服和御用品,一般用来织龙纹。</p> <p class="ql-block">蓬莱仙境图</p><p class="ql-block">sunnem×3hem</p><p class="ql-block">2022年</p><p class="ql-block">历时八年</p><p class="ql-block">观赏性织绣自古以来一直是针分翰墨,线夺丹青的珍品.比肩文人书画.常被载入书画史集工艺美术史上.工匠极少留名，而织绣领域出现了朱克柔、沈子番.韩希孟、倪仁吉等名家,她们多是绘事高手,技法追求丝毫不爽,形神兼备.凭借高雅的审美和深厚的修养深得文人赞誉.倪仁吉不仅摹古.还多自创绣稿,并著有绣谱</p><p class="ql-block">雀金绣蓬莱仙境图的原稿为清代画家袁耀创作的绢本设色画,现藏故官博物院此幅巨型雀金绣作品不仅高妙的表现出原画气吞山河的宏伟景象.作者还更改了原作的配色.使之更为深沉典雅</p> <p class="ql-block">罗汉图</p><p class="ql-block">128cm*70cm</p><p class="ql-block">2020年</p><p class="ql-block">历时三年</p> <p class="ql-block">缂毛鹦鹉图</p><p class="ql-block">112cm*18cm</p><p class="ql-block">2023年</p><p class="ql-block">历时二年</p> <p class="ql-block">石像</p><p class="ql-block">2022年</p><p class="ql-block">历时七个月</p> <p class="ql-block">熄</p><p class="ql-block">2022年</p><p class="ql-block">历时六个月</p> <p class="ql-block">黑水城壁画孔雀</p><p class="ql-block">60cm×30cm</p><p class="ql-block">历时三年</p><p class="ql-block">金饯加工方式有捻金线、片金钱、用于织辨</p><p class="ql-block">高等级的丝织物除金枧外,还可直接在低等级</p><p class="ql-block">的丝绸上贴全箔和涂金粉(销金）古代捻金线</p><p class="ql-block">是将金隋捻于中心输丝线之上,曼金情加工工艺</p><p class="ql-block">和丝线本色的影响,闪烁和明枪程度不如片金</p><p class="ql-block">线:片金钱为金销贴于扁平皮条之上,粗笨不适</p><p class="ql-block">于精细织绣当代雀金揚的捻金规技术已大幅超</p><p class="ql-block">越古法。金线更细更软、金情纯度更高,并且能</p><p class="ql-block">够达到不漏丝錢的调金程度11</p> <p class="ql-block">鹿</p><p class="ql-block">2022年</p><p class="ql-block">历时二年</p> <p class="ql-block">线描稿</p> <p class="ql-block">黄金缕线</p> <p class="ql-block">鸵鸟羽线</p> <p class="ql-block">孔雀羽线</p><p class="ql-block">孔雀羽錢是将孔雀羽上的毛捻在丝线上制成。取其天然兩成的金翠幻彩效果，据记載.南朝齐武帝的文惠太子曾</p><p class="ql-block">织孔雀羽为裘、唐代安乐公主也曾造“百百鸟毛裙”。元代文獻也有明确记载：“天历太后命将作院用以紫绒、金线、翠毛、孔雀翎的一衣段驅伯顔太师”目前可见实物通存上。古时孔雀羽钱一般用来织绣佛像或裝饰帝后袍服和御用品的龙纹</p> <p class="ql-block">时代新貌</p><p class="ql-block">新时代对工艺美术从业者提出的要求是复杂的,不仅要像艺术家那样,在</p><p class="ql-block">继承文脉的基础上,打破对权威的畏惧和对复古的崇拜,将自己的人格,才华</p><p class="ql-block">和思想解放出来,通过自觉的积累经验和文化滋养,致力于拓展人类的精神空</p><p class="ql-block">间,增强历史发展的文化动力;还要承担起设计师的社会责任,将古代贵族享</p><p class="ql-block">用的奢侈工艺品中核心的美与道融入大众消费品的设计中,将中国传统文化</p><p class="ql-block">中“器用之道”的精髓融入适于现代生活的形式中。</p><p class="ql-block">当代雀金绣是多种织绣工艺的集大成者,将织绣技法、艺术水准和审美格</p><p class="ql-block">调提高到一个前所未有的高度.所有的技法皆是为艺术表现服务,已不单是工</p><p class="ql-block">艺材料和技法的名称,而是一种特殊技法表现的艺术,或活态的地域性文化遗</p><p class="ql-block">产代名词。雀金绣的继承者,一直从事材料和工艺革新的研究和试验,认知和</p><p class="ql-block">实践超越了行业背景,能够自觉的突破材料和技术的捆绑,在艺术创作的更深</p><p class="ql-block">层次,对艺术语言进行纯化,并已经走进了当代艺术的范畴。</p> <p class="ql-block">重叠</p><p class="ql-block">历时一年</p> <p class="ql-block">一世界</p><p class="ql-block">2023年</p><p class="ql-block">历时三年</p> <p class="ql-block">不息</p><p class="ql-block">2022年</p><p class="ql-block">历时十个月</p>