<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"> 2023年悉尼国际海岸雕塑展Sculpture by the Sea从10月20日起展览至11月6日，沿着Bondi的海滩漫步至Tamarama，欣赏用艺术凝结的永恒。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"> 每年，悉尼的标志性邦迪海滩都会成为悉尼国际海岸雕塑展Sculpture by the Sea的见证者。今年是展览的第25周年，来自全球近百件作品入选了此次展览。四分之一世纪过去了，时光变迁，我们看到了艺术在这动荡起伏中恒定的存在。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"> 澳洲著名媒体艺术专栏为观众精选了重点必看雕塑作品，在拥挤的人潮中，一份《必看指南》请收好。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"></span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"> 丹麦陶瓷雕塑家 Naja Utzon Popov 是悉尼歌剧院建筑师 Jørn Utzon的孙女，也是澳大利亚建筑师 Alex Popov 的女儿。 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"> 她为今年悉尼国际海岸雕塑展创造了一套黑色陶瓷树干，上面装饰着精致的瓷壳，贝壳代表了叶子和真菌。这是对灾难性的丛林大火中坚韧重生的庆祝。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"> 今年是 Lucy Barker 第十次加入悉尼国际海岸雕塑展Sculpture by the Sea，她擅长以一种幽默的方式参与“环境和社会变革”。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"> 这个作品邀请游客从晾衣线上拿走一件衣服，并留下一件衣服。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"> 从2011年开始与悉尼国际海岸雕塑展Sculpture by the Sea结缘的那一刻起，陈文令就一直是观众的最爱。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"> 作为有世界影响力的顶级雕塑家，陈文令是这次展览中唯二入选的大陆艺术家。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"> 获得了Springshoots Artist Grant的他正在展出的是标志性的红色男孩形象，他正在平衡头上一个巨大的不锈钢地球。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"> 海滨是陈文令熟悉的领地，他于2001年在厦门海滩上安装了140名玻璃纤维红色男孩，让他声名大噪。他从始至终贯彻了“抓住这一天”的创作理念，这是他在过去二十年中实践的哲学。与许多具有尖锐的社会批评家的中国艺术家不同，陈文令认为他的创作最好的就是将正能量引导到他的雕塑中。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"> Linda Bowden与Johannes Pannekoek两位艺术家都制作了流畅的抽象金属雕塑，试图捕捉生命力，同时呼应邦迪海浪的节奏。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"> 以上两个作品 Bowden的S'epanouir的标题来自法语动词“开花”，这种情绪来自庆祝疫情结束的舞蹈，以松散连接的金属形式表现出来。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"> Pannekoek采取了更宏伟的方法，他的作品类似于一条像蛇一样扭曲和旋转的丝带，向大自然致敬。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"> 在塔马拉马海滩角落里展示着一辆融化的面包车，这是关于全球变暖的视觉嘲弄。今天，在新的温度记录警告下，提醒我们已经到达了不可逆转的时刻。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"> 对于Ayako Saito来说，今年是进入悉尼国际海岸雕塑展Sculpture by the Sea十周年纪念。他在深蓝色的阴影下创作了一部精致、复杂的作品，邀请我们透过空间结构来观察。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"> Jones制作了一个紧密压缩的部件，其中几个元件仿佛与螺母的结合在一起。如果说Saito的蓝色具有隐喻的效果，Jones的亮黄色油漆使作品以生动性脱颖而出。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"> 台湾艺术家胡栋民尝试了在不锈钢介质中捕捉飞溅水的魔法，在艺术中，那一刻被冻结了永远，通过闪亮的反射表面赋予了流动的感性。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"> 艺术家说他的灵感来自台湾大屯山和基隆河。标题的方舟指的是雕塑的实际形状，尽管没有动物，但它看起来如同一艘船。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"> Eiji Hayakawa在《森林巨人》中制作了一个不锈钢大猩猩，吸引观众拿出手机或自拍或合影。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"> Hayakawa不是悉尼国际海岸雕塑展Sculpture by the Sea的常客，但他已经知道如何给人留下良好的第一印象。他用纯粹的娱乐解读展览的主题——宽泛的环保主义。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"></span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"> 一直敬仰雕塑是一门高深的艺术，每件作品中作者想要表达的深奥内涵总是会以抽象的形式呈现在观众面前，没有人能保证可以诠释得淋漓尽致。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"> 今天读到这篇文章，作者刻意为我们解读了部分作品，笔者感觉收益颇丰，愿意借花献佛与各位雕塑艺术爱好者们分享。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 15px;">编辑 ycs</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 15px;">日期 2023-11-10</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 15px;"></b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p>