丹尼斯·马祖耶夫

荒村野老

记不清2019年听的最后一场音乐会是什么时候，之后三年新冠，闭门在家，至今该有四年没有走进大剧院的音乐厅了。

先去瞻仰一下天安门

昨天去音乐厅，主要是想听听俄罗斯钢琴演奏家丹尼斯·马祖耶夫的演出。多年前，我曾看过他的一次演出，当时留下的印象很好，看完演出次日，就直奔西单图书大厦的音响部，去买他的CD唱片。

过不去，长镜头也行。

马祖耶夫身高1.98米，人高马大，力量十足。他演奏的钢琴协奏曲，声响可以与整个乐队“分庭抗礼”，而其他大师们演奏的钢琴协奏曲，声场就显得弱了点。我那时甚至认为，当今若论演奏钢琴协奏曲，怕是无人能出其右了吧？

不过那时我也觉得他的演奏“火气”重了点，原谅他，就当是年轻气盛的缘故。如今他也是快50的人了，（他1975年出生于前苏联的伊尔库茨克，离咱们不算太远），该退点火了。

知道他，关注他了，自然他的事也就听说的多了。原来不只是我觉得他的演奏有点“生猛”，世人大都也有这种感觉。尤其是传说他曾在巴黎的一次演出中，把钢琴都给砸塌了。事后举办方的解释是，因为钢琴一只琴脚上的螺丝没有安装好，而他自己解释说，“当时正好演奏到乐曲的高潮部分”。

这些年，西方的音乐媒体每年评选出来的“世界十大钢琴家”，他都榜上有名。还说他是一位优秀的俄派接班人，是霍洛维兹第二。霍洛维兹可是上个世纪最伟大的钢琴家。

现在世人普遍公认，马祖耶夫是俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫（1873～1943）的权威诠释者。

大剧院开辟了长年画廊

就在几天前的本月五号，他在上海用时将近五个小时，连续演奏了拉赫玛尼诺夫的 4 首钢琴协奏曲和《帕格尼尼主题狂想曲》，与今年年初 1 月 28 号，中国的“钢琴魔女”王羽佳在纽约卡内基音乐厅完成的拉赫玛尼诺夫曲目一致。明显，这就是在对标王羽佳的演出，至于是向王致敬，还是表示“不服”？我没细想。

这场音乐会的上半场，将演奏老柴的《四季》。众人皆知维瓦尔第创作了一首《四季》，知道老柴还有一首《四季》的，为数不太多。也难怪，严格说来，老柴的《四季》应该叫做“十二月”。当年有一位好事者，选了十二首俄国著名诗人的小诗（其中普希金有两首），对应一年的十二个月，请老柴谱曲。至于曲子谱好之后为什么不叫《十二月》？我猜是怕和当时俄国著名的革命党“十二月党人”沾包吧。

下半场，演出拉赫玛尼诺夫的《D小调第三钢琴协奏曲》（简称拉3），这首曲子被称为“世界最难钢琴协奏曲”。

为了听好这场音乐会，我也是做足了功课。提前一个多月就买好了票，并且找出了演出曲目的CD唱盘，隔几天就听一遍，熟悉乐曲。

手边正好有钢琴家阿什肯纳吉（也是俄罗斯艺术家）演奏，普列文指挥伦敦交响乐团的“四季”和“拉三”。另一张是“女大祭司”阿格里奇演奏的版本。听了两遍后，女大祭司的版本不听了，弹奏没有气势，与乐队的配合也不够融合，比阿什肯纳吉的版本差距明显。

可是昨天到音乐厅一拿到曲目单，我差点背过气去，说好下半场的“拉三”没有了，弄了一大堆七七八八的小曲儿来凑数。我喜欢听大部头的乐曲，不喜欢听那些“鸡零狗碎”的小品。

音乐会开始，“小马”的演奏，也还是原来的风格，充满了激情和力量，即使是在小音量时，也能感觉到他的手指触键时的果断和稳健。真不明白他是如何同时熟练地把控灵巧和力量的。

老柴的《四季》中，第六首“船歌”最为人熟知，音乐会上演出的很多，大多数人都把这一段演绎的非常柔美，抒情，比较起来，“小马”的温柔劲儿明显不及。这些大师们，弹奏技巧上未必会有多大差距，不同的是，各人对作曲家和乐曲的理解不太一样，演奏中还会带入自己的个性。阿什肯纳吉的斯文和马祖耶夫的“狂野”，就看你喜欢哪种风格。我们来听的，就是这种差异，至于喜不喜欢，全在个人自己。

下半场的“大杂烩”，小马演奏的似乎更加投入，时而俯身在钢琴上，时而昂首挺胸，用力跺地一一是的，不是踩踏板，而是跺踏板！我坐的位置，能够清晰的看到和听到他右脚跺踏板，左脚跺地板的声音。

“拉三”没有听到，演出依然精彩。

昨天音乐会的票价分为七等，甲乙丙丁戊己庚，我买的是“己”票。这么多年了，听了多场音乐会，基本上都是坐在甲乙丙的位置。有很多次，在音乐会的演出中，我的思绪“开小差”，看着舞台背后的观众席，很想知道坐在那里欣赏演出，会是什么样的感觉？

昨天我的座位，正是在舞台的后面。之所以选择这个位置，除了想体会一下这里的音响效果之外，便是觉得钢琴独奏，不存在“声场”的问题，坐在舞台的正面或是反面，差别应该不大。

评判一座音乐厅好坏，最重要的技术指标，就是它的交混响时间。声源停止发音到基本听不到声源发出的声音，所需的时间称为交混回响时间。

较短的混响时间可以使声音更清晰，通常在室内，混响时间应在0.7-1.5秒之间，但是声音显得干涩。

较长的混响时间，可以使得声音变的浑厚好听，增加氛围感。而过多的混响又会使音乐听起来混乱不清，所以音乐厅的混响时间有一个最佳值，为1.8-2.1秒之间。

世界上最著名的音乐厅，如维也纳大厅和柏林爱乐厅的混响时间，都是在 2 秒左右。

我原本预计，坐在舞台后面，处于声音反射区的位置，担心混响时间比较少，不一定好听。我的座位高于舞台，而到演奏者的直线距离不足 15 米，呈 40 度夹角，听到的应该是直达声为主。

可没有想到的是，听到的钢琴声音十分清脆悦耳，圆润饱满。以至于我都怀疑这架钢琴是不是大剧院的那架“斯坦威”。演出结束后，特意跑到前面，用望远镜仔细地核实了钢琴标牌，无误。

看来今后若是想仔细看清楚演奏员，或是想听清楚某种乐器的质感，舞台的后面和两侧，都是不错的选择。性价比最高。

为了核实钢琴品牌，散场走在了最后。