魔幻之约——纽约现代艺术博物馆一瞥

炎遇

　　纽约上千家大大小小博物馆，大都会博物馆和现代艺术博物馆是必打卡的。我们也不例外，到纽约第一站就是现代艺术博物馆。

　　与每年250万访客，我们只是区区一栗：

于15万件馆藏，外行“老白”如我匆匆游览上百件算一瞥吧。

　　那天下着雨，孩子指了指这块旗帜一样的路标“MoMA”，还有大厦灰面墙竖写的标识——到啦。

　　一进去便被大屏幕放映的画面吸引住了~果然很现代呀。

　　一间放映厅循环放映馆史的纪录片。

现代艺术博物馆（Modern Arte MoMA)现坐落于曼哈顿中城第五和第六大道之间的第53街。1929年夏天由三位女士Lillie P. Bliss，Mary Quinn Sullivan，Abby Aldrich Rockefeller共同创设。同年11月8日正式开幕。当时仅有8件油画和1件素描。暂时馆址在曼哈顿海克薛大厦，只有含办公室六个房间，但却首开先河，因为纽约那时还没有致力于收藏现代艺术作品的博物馆。上世纪四、五十年代它曾被称为“妈妈的博物馆”。

　　如今，MoMA已扩建成63万平米公尺规模的博物馆，是集美国乃至全球现代艺术领域作品于大乘的博物馆，馆藏众多现代艺术大师的顶级作品为人景仰。

　　藏品太多，观众不少，时间有限，总得取舍，像雕塑、木刻、装置艺术、电影等馆藏展品只能忍痛割爱，先随心愿奔三大“镇馆之宝”吧。

　　文森特-梵高的《星空夜》（1898年）刚从欧洲巡展回来，好庆幸，毕竟是镇馆之宝呀。

　　之前对梵高的一生传奇通过电影、传记有所了解，看到真迹当然激动。

　　这时看《星空夜》，仿佛从星空撒向大地的泪，述说百年孤独；

　　又似光芒万丈的一个个问号——问世间十万个为什么？

　　梵高的名作《约瑟夫罗斯林自画像》，长胡子大爷表情严肃，衣着包括扣子一丝不苟，身后那些花儿真俏皮，幽默感。

　　绿蓝黄色在那诡异的云朵下面混搭伸展是基因突变，他的橄榄树就是抽象派吗？

　　三大镇馆之宝之毕加索的《亚威农的少女》。创作于1907年的这幅油画是现代艺术史立体主义运动的开端之作。又戏称为“巨丑的毕加索”。 行家说它打破传统绘画规则，采用全新画法，首次斩露立体主义倾向。

　　不懂这些术语，但我们可以发挥个人想象力。

　　抽象派大师、西班牙画家巴勃罗·毕加索的名作在这个展室还看了几幅。

　　《两个裸体者》，体态都不年轻，中间有面镜子吗？或者在指认彼此不同？

　　有注解。不过不是标准答案，就像“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”——有一千个毕加索。

　　毕加索同一题材的两种表达之《编织头发的女人》写实手法。

　　而这幅《女人梳头》怎么像多面兽呀？头发呢？梳子呢？手指呢？抽象表现，咱也不敢装懂呀。

　　虽然他的画N多看不懂。可是毕加索一生画了近37000件作品，他也是唯一一位活着看到自己画作在卢浮宫展出的人。

此外，全世界拍卖价格前十名的画作中，有四幅属于毕加索。

　　一个荒凉的海滩和一只奇怪的钟表，萨尔瓦多-达利的《记忆的持久》也是纽约现代艺术博物馆三大“镇馆之宝”。画中以平静的风景为衬托，停留着一只柔软易曲、正在熔化的表。以奇特的想象力和超现实手法表达了艺术大师对时间的思考和对梦境的探索——超现实主义扛鼎之作。

　　萨尔瓦多-达利（1904-1989）具有非凡才能和想象力的艺术家，把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起；把主观世界变成客观而令人激动的形象等方面，达利与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三位画家。

　　享誉世界的西班牙艺术大师达利的另一件雕塑代表作《回顾女人的半身像》，行家评论家的解释是偏执的幻想，没有主题，整个作品是用瓷像、面包、玉米、纸板和其它材料构成，女人头顶上的人物将米勒名画《晚钟》里的人物立体化的形象。咦？忽然感觉达利在赞美“丰收之神“吧？

　　接着，看到法国野兽派画家亨利-马蒂斯的立体主义作品。《舞蹈》五个裸体女人手牵手，围成一圈，姿态飞扬，强烈的空气感和旋动力。自由奔放的情态跃然眼前。

　　大师仅用三种颜色表现踩踏地球尽情撒欢的舞者， 生之欢愉如澎湃不息的生命力。

　　现代艺术博物馆又一“王炸”作品——莫奈的睡莲。

克劳德-莫奈（1914-1926）法国著名画家，被誉为印象派的创始人之一，他是光线与时空的猎手。作品以光线、色彩和刻意的笔触捕捉瞬间的氛围与感觉。 

　　最是那凌乱的温柔；

　　还有欲说还休的朦胧气象。

　　《睡莲》是中国人知晓度最高的莫奈作品，对后世的艺术家影响极大。

比心♥️致敬！

　　孩子把小红书读透了,我们的参观既带节奏又高效。小红书推荐的这家博物馆前十名不可错过的杰作除了上述几幅，法国画家卢梭的《梦》也是必看的顶级精品。

　　亨利-卢梭的这幅《梦》（1910年），是他一生最后一幅伟大作品；同时也是表现主义羡慕的梦。原始森林，奇怪的野兽，少见的热带植物，兰花和水果和一只华丽的沙发里，一个裸体女人，它的原始美几乎与激情无关，似乎为了重现人类的童年而故意表现稚拙与率真，在当时流派纷呈的法国画坛显得十分另类。

　　因此使他成为法国风景派画家和原始派艺术开创者，许多作品被后来超现实主义画家推崇。

　　画坛超级魔术师——勒内-弗朗索瓦-吉兰-马格里特（1898--1967）比利时超现实主义画家，画风带有明显的符号语言。他最有代表性的超现实主义画作是《形象的叛逆》，人们通常说与一幅“你看到的不是烟斗”的烟斗。

　　我在这里看到了他两幅代表作——《受威胁的凶手》描绘了凶手潜入服装店杀人后被侦探围堵的一幕。这种诡异的魔幻场景叠加形而上的剧场空间与灯光营造让人既爱又怕。

　　《假镜》(《错误的镜子》)是马格利特告诉人们，人眼所见只是自然的幻影而非事实本身。真实是看不见的，只能感觉到。

　　变形、扭曲，不可思议的冲突，正是超现实主义所追求的那种“痉挛性的美”。

难道超现实是一种病吗？

　　现场围观很多，美国现代艺术大师安迪-沃霍尔（1929--1987）是波普艺术的领袖人物，还是跨界明星艺术家，集画家、制作人、作家、摇滚乐作曲者、出版商于一身，被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一。

　　其代表作《梦露画像》，是他五幅梦露题材作品之一，通过善意讽刺的方式暗示了美国商业文化。在大批量地被制造出来，直至你感到厌倦为止，沃霍尔说过，“绘画就是事实，这就够了”。

去年，这幅作品以1.95亿美元被拍卖，仅次于达芬奇的4.5亿美元的《救世主》，成为艺术拍卖史上第二贵的画作，

　　《百老汇的爵士乐》是20世纪荷兰画家蒙德里安的代表作，也是其绝笔之作。他是风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一。作品被列为影响世界100件杰作之一，对后世的建筑、设计等影响很大。

　　墨西哥国宝级女画家弗里达-卡罗（1907--1954）的《弗里达自画像》很写实，诚如“画即人生”。

　　

　　她的《公园》色调很佛系。

　　女画家一生被病痛折磨，其55%作品是自画像。

我在这幅画里看见了中国女画家张玉良。不知道她们有无交集或者是神交呢？

虽然当年她也以超现实主义画家为名义开过几次画展，但她宁可称自己为20世纪末的女权主义画家。

　　古斯塔夫-克里姆特（1862—1918）奥地利维也纳分离派绘画大师，他的作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，擅长使用金箔或银箔作画，取材偏爱男女情爱方面，以象征兼抽象主义独特风格著称于世。

　　被誉为象征主义代表作的《吻》横空傲世，惊艳画坛，如他所言“如果你无法以行动及艺术取悦每个人，那就取悦少数人”。

　　在纽约现代艺术博物馆馆，我被他的这幅《希望》吸引，视觉冲击又燃，又暖！

　　孩子帮我下载了“有道翻译官”软件，临时抱佛脚总是手忙指乱。

　　有的扫描成功顺利导出中文。

　　

彼得·布鲁姆《永恒之城》

　　以下为“学以致用”的成果。

　　法国画家马克-夏加尔，哈西德派代表人物，这幅画名为《我与村庄》。

　　动物与人类面面相觑，中间还有个扛锄头的男人，暗示“日出而作”的农村日常，渲染出怀旧与现实碰撞的魔幻场景。

　　“安德鲁-惠氏”不太像美国人的名字，但画风却是我们容易接受的。

　　《克里斯蒂娜的世界》：太阳投射在大地的影子，远处的房子和这位背对着我们、倚在类似粉黛草丛中的姑娘。你能想象画家试图描绘一个残疾人的经历吗？

　　这幅作品如果不看注解，还以为是古典风呢，其实是超现实主义画作。美国画家多萝西娅-坦宁1978年创作的《启示录笔记》，白色桌面搅乱了家庭秩序，身体和四肢被扭曲到难以分辨。

　　启示什么呢？痛苦、叛逆还是无可奈何只剩追忆？

　　超现实主义画作既烧脑又给养，比如，美国画家琼-米切尔的《琼-米切尔庄园赠礼》。

　　一团颜料泼墨像花，像焰火，像激情或温情。

　　这像机枪手吗？还是优雅状态下的。

　　德国人汉斯·贝尔默（1902—1975）的手笔。他是画家、玩偶制作家和摄影家。

　　洋文+中文名字，日本画家TsurKo山崎的《工作1957》，我完全被这件作品一团色素凝块吸引住了，

　　看注释，原来使用锡上的苯胺染料画的。啥意思呀，没明白。

　　还是日本画家明子、田中的《无标题的1964》作于1965年，画作材料是布面丙烯。

　　直觉是数字“8”的一团乱麻呀。与时间和速度的关系可能就是画家揣着明白，但让我们猜、猜、猜吗？

　　法国画家安妮特信使的 《我的誓言》汇集了数百张人体部位的照片，每张照片都挂在一根绳子上——以各种不可预测的关系组合在一起。

我感觉是芸芸众生的N个表情包。

　　至于这些作品与画家的人生经历、代表流派，篇幅有限。有兴趣的可自学充实。

　　这些没出处的作品空白在哪儿挺尴尬，但也舍不得删呀。

　　有的就是跟我有眼缘，

　　有的还得跟它同框才算够意思~

　　嗬嗬，来不及用翻译软件了。

　　

　　什么是现代艺术（现代派）？百度有注解，老师加举例得讲一学年。

　　我理解4个要点：

　　1， 反传统，挑战古典艺术的规范与束缚；

　　2，形式多样化，自创宇宙。

　　3，抽象意象幻象～困惑难懂。

　　4，商业气～资本影响艺术，市场扛杆取向。

　　在纽约现代艺术博物馆参观是一场幸运且奇妙但又遗憾的精神享受。

　　幸运的是我在这里实地领略了纽约现代艺术馆的三大风采：

1，世界上第一个现代艺术博物馆。

2，全球三大顶极当代艺术空间之一，与英国伦敦泰特美术馆和法国蓬皮杜国家文化和艺术中心齐名）。

3，当今世界最重要的现当代美术馆之一。

　　穿越现代艺术150年，与艺术殿堂“神”一般的大师巨匠奇妙“相遇”，大饱眼福，大开眼界，大养身心。

　　【郑重说明本文所有照片、视频皆为当地、现场夲人拍摄，拳拳诚意、实实原创】