我的水彩观

孙立宪

　　我学习水彩画已经有7、8年的时间了。虽然没画出稍微像样的作品，倒是对水彩的特性越来越喜欢，对水彩的认识越来越深刻，对水彩这个画种越来越敬畏了。

　　

水彩画可能是绘画领域里最有意思的画种了。我说“有意思”，是指它的好玩、调皮、不可预见性，以及“有意栽花花不发，无心插柳柳成荫”的失望或者惊喜。

　　水彩还是一种数学，是点线面的分布图，是大中小的离散度，是黑白灰的组合法，是冷暖灰的表达式。它们的终极表达，竟然还有一丝哲学的意境和韵味。

　　学习水彩，我有一些困惑与思考，不知道对不对，说给大家听听。课堂上老师常谈的那些我就不说了。

　　经常有人反对绘画抠细节，作业像照片。我就想问问，素描像不像照片？抠不抠细节？既然学习绘画，总得有“造型能力”吧？我没有画过素描，对我来说，画得像与抠细节是对素描的一次补课，是学习绘画的一个阶段，不要把阶段性目标与绘画的本质混为一谈。

从画不像到画得像，再从画得像到画得好，最后从画得好到画得美。

但初始阶段，还是要“画得像”。

水彩的好玩就在于水的肆意流淌，彩的纵情交融。掌控之中求之不得，意料之外自然天成。整个画水彩的过程就是有意栽花花不发，无心插柳柳成荫。所以有人说水彩画一半是人为，一半是天成。

必要时，请放开你的手，让水彩自己来。

　　绘画是一项实践性很强的活动，依靠大量的实践推动技法和意识的提高，进步缓慢。只有勤于思考，大量实践，长期坚持，才能触摸到绘画的质感。很多同学对自己的作品不满，认为失败了没画好。我想对一些同学说，“你不是没画好，而是没画完”。请继续深入下去把它完成！

记住哦，画深入不是画细节！

　　看到什么画什么。对于风景写生来说，不能看到什么就画什么，这是对取景和构图的最低要求。但有时为了表达景深，就需要换一个角度来思考。比如看到远就画虚画冷，看到近就画实画锐。怎么，那个暗处看不清楚？那就不画清楚呗，画一个“模棱两可，似是而非”。从这个意义上说，写生就是“看见什么画什么”。

　　绘画其实都是临摹。初学是临摹别人的画，写生是临摹大自然，而优秀画家是临摹自己心中的画。他融合了经验，借鉴了自然，形成了心中的画面。

初学者心中没有画面，等到画完之后，才看出一大堆问题。所以要针对问题再画一张，再画一张，再画一张。

　　我喜欢画系列，确定一个主题，画成一个系列。比如画一个村庄的不同人家，画画自己美丽的家乡，画一座厂矿的历史变迁，画一次愉快的旅行等等。这样画需要持续十天半月，画到中途，特别想画，特别高效，特别娴熟。

　　最后，说一下怎样欣赏一件绘画作品。其实就一句话：了解它的背景。比如它产生的年代，它背后的故事，作者的经历等等。例如王国斌先生的油画作品《我的前夫》。作品中刻画的屈辱、绝望和得意形成了强烈地对比。无论文化高低，有没有艺术修养，只要了解那个时代的社会背景，上山下乡，回城返城，所有人都看懂了，无需我多嘴。这就是绘画的力量。

所以，要看懂一幅画，就去了解这幅画。

　　上面都是我学习水彩的一些困惑和思考，不知道说的对不对，您姑妄听之。