王兆平图鑑文論彙编(卷一)

王兆平

王兆平图鑑文谝彙编(卷一) 《王兆平简介》 中国美术家协会会员 上海书画院画师 重要奖项 浙江省首屆青年美术作品展《银奨》 May 中国水彩画大展《银奖》全国第十屆美展——上海展《艺木獎》 发表文论《哲学家艺术家》——《荣宝斋》《图式批判》——《美术報》 《笔性的墮落》——《书与画》 《在时尚矯情中回望》——《上海美术》 《现代民间美术的存在意义》——《美术》《人民日报》 《墨情碎语》——《美术报》 《隨感二则》——《书与画》 《中国山水画的抽象因素》——《浙江美术界》入编《中国美术家名录》 《中国国画家辞典》 《世界华人文学艺术家名人录》作品应邀在新加坡、香港、美国、德国、朝鲜展出。 水静山动 歸真通玄履道神畅墨尘碎语出品人：王路王兆平中国画书法作品图鑑文論汇编(卷一)统筹：王兆平/工作室制版：上海久段文化发展有限公司印刷：上海画中画包装印刷有限公司版次：2023年12月第一版印张： 9.75学术交流版权所有 卷首中国画五大陷阱一权威的谢幕 中国画是晚熟的东方功夫，形而上的心性体悟的特殊经验催人至老，大师的远去使当今画坛显得更加迷茫。好在多元还在纷繁，时不时还弄出一点声色来，场面也足夠大…… 变革的年代，艺术的教化和宣传功能被充分认识，写实的宏大述事左右逢源，话语系统还好有行政力撑着，随着权威谢幕，批评失语，艺术本体恐怕会空心化，然而门阀化初现，各种山头迅速崛起，又把画坛搞得风生水起。多数画家因势利导，随缘生成人脉圈子，游走于市场和学术的边缘，也算是“生逢灿烂的日子了。曾经安慰年青才俊的那句话，现在听起来像一句名言：“不要相信评委，相信自己”。二图式批判 中国画在天人合一观照下，道器二元並存原则，成为澄怀味象认知方式的源头，气格、神韵、骨法这一内生性的微观品质决定着作品的优劣。趣远神会、不求形器、精而造疏，简而意是的写意精神，成为中国画摆得上台面的理由。然而现代节奏的匆匆一瞥，凸显了外在“图式”在现叫现卖中的作用，好酒怕巷深，劣酒在市口大卖，展事、图式、尺幅的视觉张扬把中国画从书斋卧游直接奔赴典儀的风口。因为气势有点猛，难免会有江湖雀起，机巧、兀突、诡怪、生硬地混装在一起的先验图式，容易混迹其中，自然在符号化、秩序化中窒息，精神和形器被强行切割。时尚、矫饰煨製出来的快餐，通过媒体的放大成为大众狂欢的由头，裸奔最终成为一夜成名的江湖秘笈，以庸俗社会学的视角判断艺术，骗术比学术更立竿见影。三现代悖论对中国画的投射 现代派排斥一切厚度的未来说，在打破艺术和非艺术的边界的同时，给现代派艺术递上一条绞索。这一悖论对中国画的投射，是对中国画传统的全盘否定。在这种观点看来，传统成了原罪，反传统是基于对传统的不了解，丁绍光给出的理由是：“西方人看中国画的感觉是千人一面”具有讽刺意味的是：当装置、影像、行为大行其道的时候，丁绍光的作品也不敢跟他们比比谁更现代。这使我联想起几年前在美国看过的几个展览，一色的影象、装置，回上海又刚好碰上《上海双年展》，当时第一感觉，是跟着西方亦步亦趋，整个展览像是一件费时费力的超级临摹品。现代派在平面无扱延伸中迷失。從现代到后现代，其中却蕴含着中国画哲学智慧的玄妙。　四創新的困局 创新原本是艺术的生命，但当求新鹜奇成为时风和终极标杆时，整个社会弥漫着焦虑和投机，民国时期孕育起来的学术为大，士夫气节成为不合时宜的案头清供，江湖术成了登堂入室的敲门砖。博傻、尖叫、狂醉成为一夜成名的宝典秘笈，真是艺术的魂魄，相非相之本真是骨子里的真，直白的说就是天成、天趣，是不露痕迹的创造。假情假意和刻意造作，和艺术衍生的二个幽灵，机巧容易误誉为创新，视觉惊艳制造了一道道伪饰的佈景…… 其实机巧只是小道，是大舞台上玩小把戏，是对外部物理光色的过度迷恋，是想着法子出新媚世，凝神潜通、一真孤露的内孕外拓一不小心会变成了看风驶舵的世故。新是一个时间概念，不是一个量度概念，新必须有纵深的厚度，新必须有年輪的积淀。五笔性的堕落 殷商时代甲骨中镂刻的诡谲，郁曲的线性表述，成为中国画强大的基因，魏晋时期间“言意之辩”又促成了中国书法和中国绘画被整合在一个源头上，最终结束了物象对线条的羁束，中国绘画进入一个崇尚气韵、骨法、品味的时代。中国画的线条一落笔便见性灵，成为世界上最内质，最玄远的线条。中国画在二唯空间里对线性的哲学诠释，确立了澄怀味象的认知体系。在虚静空寂中勃发意念，以线性抽象统攝客体。物性降格为其次，並放在无边无垠的心源里发酵，时代风云际会，中国画历尽百年拷问和拮难，物性再次被激情燃烧的年代再认识，素描、速写、造型概念的引入，笔性逐渐疏离了受于心源的旨归。笔墨堂而皇之地走到了状物的最表层，颠覆了中国画从局部到整体，笔笔生发的生态，从理性的先验图式出发，用毛笔做出意态的假写意，其结果是催生了一种时代流行病——软骨综合症迅速蔓延，症候是笔性的庸俗化，笔墨个性韵律的内气不能传递到毫端，笔墨的内生性特点走向式微。石涛“笔墨当隨时代”一直被误读，其实石涛所指的笔墨是画面、气息的泛指。每个时代画面气息在变，唯有笔墨的美学品性是恒古不变的，这好比每个时代的发式在变，癞痢总归还是癞痢。 名家评说：李可染 走到王兆平作品前指着说：“一张作品就是要有一个统一的调子”（姜宝林陪李可染参观浙江中国画展进京展纪要《浙江美术界》 宋宗元 在浙江高级职称评审会发言：王兆平三幅水彩入选全国展，评委认同在中国传统触合中是一个成功的范例。 张桂铭 在明园美术馆八人画展中“我已和凌女士说，王兆平的作品可以收藏。” 艺术家哲学家　　有人说艺术家是疯子，哲学家是傻子，我想如果哲学家学点艺术，艺术家学点哲学，那肯定会有另外一番景象。于是每当脑子里有点事，一时睡不着，就会找一本哲学书来“催眠”，果然不超过半小时就能入梦。　　久而久之，一些慨念时常在脑子里飘浮出来，並在中国画创作中，似有一种潜通玄远的默然证会。 想当年国门乍开，中国画以一种柔軟的中庸姿态被卷进一种莫可名狀的亢奋洪流。中国画笔墨被觧构，中国画内敛的通约性被无限扩张，一切深邃和精致的情致被轟轟烈烈的创新大潮所淹没。中国画主体精神和价值取向如雾里看花，飘忽、迷乱、倒错，最终导致批评的失语。 　　然而经典毕竟历久弥醇，中国画参透了玄学思辨的学理，经过一段时间的休眠又漸漸发出超常的智性，在第一轮中西文化冲撞中外柔克刚，袁现出超乎异常的恒性。 　　。。。虚静在一个窗临立体高架桥的居室里掛上老子的“致虚极，守静篤”的字幅看上去有点无奈，在当今万花筒一般的世界里，找一份宁静已成为侈奢，然而用心与自然之和，天籁之声，万物之性默然证会的中国画画家，必须要有一份空谭泻春、落花无声的谈定。虚静不是面壁危坐，也不是禅定止观，而只是一种不以物锢，不为象蔽，棣通远韵，一真孤露的精神状态。 　　东汉张衡在《平子论画》中所谓的“画鬼易，画犬马难”说明当时还处在一个重象轻意的幼稚阶段，顾恺之的“传神写照，正在阿堵之中”也仅仅是比较重视刻划人物内在精神面貌而已，并非真正意义上的“忘象” ，直到谢赫把气韵生动列为六法之首，之后谢赫、姚最等又提出了中国画品第概念，紧接着山水画的崛起，才清晰地勾画出一条从重言到忘象的脉络。 吕坤《坤吟语》中说得好，“胸中情致要看到春不是繁华，夏不是发畅，秋不是寥落，冬不是枯槁，方为我境。” 忘象才能心神远举，才能浸淫于个体情致化心路历程去发见相非相之本真。 　　。。。尽性《易传》中说：“穷理尽性以至于命。”可见一个物种只有尽性才能充分彰显这一物种的生命华章。性中涵性称为赜性，我以为中国画赜性中所涵的最根本自性是“道”和“笔性”。道者，万物生机意趣之本，是超越物表的心体感悟，天地博人于法，人之役法于蒙，如果一个人只囿于理法，只能徘徊在入门的路径而已，只有透彻乾旋坤转之义，才能迈进性灵自由的艺术王国。 “笔性”作为主体秉性的载体，在一生二，二生万的生发中个性得以恣意宣泄，生命在宣泄中才能鲜活留驻。 　　中国画赜性中有些涵性和其它画种兼而有之，如水彩、水粉、丙稀都有水和色的涵性，这些兼而有之的涵性使二种物种的边缘相切，在边缘生成了一个生态模糊地带。作为时代表征的创新，象一把锋利的剑悬在艺术家头上，情急之下很多中国画家把目光纷纷投向了边缘，期盼在个陌生的地方来营造自已的图式。然而当边缘得到前所未有扩张的同时，我们突然发现中国的赜性在泛化中被稀释了，中国画在尽性中表现出始料不及的文化虚脱。 　　。。。大化生生不息谓之易，一切流转，蜕变为之化。中国画在一个通约的内敛系统里缓缓地变通、吐纳。中国画的师承方式和临摹方法衍生出来的惰性使程式语言过于僵化。如果我们能追溯到中国画生成形态的始元，并在法、理、道会通中去揭示中国画的深层底蕴，就能从容地在传统和现代二极中左右逢源。张岱年在《天和人论之五》中提出宇宙三极大化的架构：一曰元极，二曰理极，三曰至极。中国画的法、理、道正好与之契合。中国画的元极，即石涛上人的一画说，以一画著万物的笔笔生发，确立了中国画笔墨的独特生态形式。中国画的理极，以方圆规矩为绳墨，以钩、勒、皴、擦、积、染等技法，而获得完美的程式。中国画的至极，以形而下来反照自身，演绎出蕴含在最深层次的精神照观和生命呼唤，在抽象与具象之间一个非常开阔的意象空间里凝聚气、格、神、韵、逸、趣、品、情等人文精神的极致，把一个实有的世界转化成一个心造的大化境界。 　　哲学家把简单的问题变得复杂，艺术家把复杂的问题归于简单，艺术家读哲'学书千万不要从第一页开始，最好是信手翻来，不解至要在辞旷浩衍中略撮玄要。如果以艺术家学哲学的态度，用大宇宙变通大流之一端来审视中国画的创作，那么中国画就必新无疑了。 　墨尘碎语 王兆平画语　归真、通玄、履道、存神，无形中窥其法；实若虚中悟其道；相非相中得其真。如是，会进入一个无比开阔的意象天地，才能形随笔生，使中国画的笔墨远离形役而随意飞扬，使中国画线条成为个体生命迹化的活的性灵。 墨尘砰语 王兆平画语 天地玄览，寂寞求音。蕴含着性灵中撷取内相性生命痕迹，以阴阳、吐纳、奔湧、裂变直奔哲性智慧和生命本象。这是中国画局部张力，比西方现代派的视觉暴力，更胜一筹的内在逻辑。 微观神韵是西方现代派天然缺失的元素。 　　 　　名家评说: 童中焘　 游于艺，游一作遊，游者涵咏也，义胜于遊。兆平友兄孰于画，棲息于是，道心自得，内孕外向，可羡可钦，因题数语。　若錞 兆平先生谈出了谈不透的中国画灵魂实质，是中国画生生不息，发展至今的内在动能，童中焘先生曾在他的《中国画画什么》一书中提出了要“为中国画增高阔”，读兆平先生的画作和文字，不难理解他是一个为此而努力且有着深邃思想和艺术深度的画家。 谢海 现在画家不读书，或者很少读书，很少读书的画家所读的还多是功利之书，王兆平是少数派，为自己修为读书，他的画有古意，像他的文章和谈吐。他的作品从视觉上有着更开阔的视野和维度。书卷藏在作品背后暈化出东方文化的独特魅力。……… 　　墨尘碎语 王兆平画语 深情冷眼窥其赜奥，心游闲静，不用心处即妙处，刻意的张扬，仅是一种社交式的腔调，必然失于机巧，内孕外拓，奔向玄远，寻觅生趣，鉴归澄真，才能由博返约，回归本真。　 　　墨尘碎语 王兆平画语 “道”是阴阳，是开阖，是形而上，是执于静便是动，是一生万而终归于无，是真，是虚，是无限，是万物之所以然。 气韵生动，气是生命，韵是音律，是个性化的节奏。禅房木缘机械单一，只有放到云扳梵音中或有韵致。 方家网评孤夜听雨 一位具有哲学与画理全方位涵养的学者型画家。集线性的传统笔墨和现代的平面构成于一炉，烹饪出一道美味的佳肴。 雾都先生： “意境”和“气韵”是主体审美意识的高级形态，它们的形成和创新有赖于笔墨结构和形态的运用和创新，作品赏心悦目，清秀隽永，一气呵成，令人流连忘返。 墨尘碎语 王兆平 中国画笔墨苍老，笔老气不能老，气老失之霸悍，苍而见润方无衰暮之气。明清以降斜逸出尚嫩一脉以为能释躁平矜，淡泊天真。一如金冬心、萧云从者。其实也是棉里藏针，藏老于嫩，藏熟于生，藏巧于拙，老与嫩虽为二路数，但如能互为参用，通会，真谙绘事三昧矣。 墨尘碎语王兆平画语　中国画在形而下的花样翻新和边缘无限扩张，作为中西文化交会的第一轮形态己失去了魅力，曾一时提振过视觉神经的刘国松肌理，留下的是些许的倦意，只有骨法用笔才能在傍通和远瞻中给你超乎寻常的判断为，在纷繁中找到初原的本真。 墨尘碎语王兆平画语 师法造化不是复叙自然。更重要的是去发现自然界物理气脉，阴阳盈虚的普遍规律，在天地造化间体验元气未泄的浑沌，在浩渺的初原中去探究物理序列的抽象本质，自内而外的构建出主观语境去反证自然，造化——技艺——心性——境界，这才是山水画家的必由之路。 墨尘碎语王兆平画语 内敛适度，不着痕迹。去躁饰、合心性，看似不用心处，处处用心者谓之大美。 于细微处着力，着眼外饰叫作家气；纤弱而甜柔，机巧缜蜜叫闺阁气；烂施胭脂，东施效频叫俗气，此三气美女之大忌，亦书画之大忌。 墨尘碎语 王兆平画语 现在提“书画同源”，会觉得很老套，有一个西方抽象派大佬说过，线条是点移动后的轨迹。象个理工优等生，太过学究。我们的老祖宗就灵光多了，千年前就把书法玩到了抽象，这一玩不得了，直接投入了整个身家性命，所以中国人玩的线条就有了性灵。 墨尘碎语 王兆平画语所为写意，显象为灵，神驰为其实，心意即得，形骸始忘，不经意中，进入一个更玄虚，更高贵，更无为的境界，意象载道，直指人心。 　墨尘碎语 王兆平画语　顿挫、跳拔、顺拉、逆袭，运笔指法很重要，在内气运筹下四指小动作不断，大姆指和食指把笔稳住，作为助力輔佐另二指，中指下拔，无名指逆挫，小指作兰花状，一直赋闲。i 墨尘碎语 王兆平画语 ‘一切圣贤无为法而有差别’每个画家秉性不同，内气有别，这种差别，物化成线性軌迹，便成了天真馨露的笔性，以笔性统筹山水、花卉、人物、是一个画家自家城廓和识别强度的最根本的一环。 墨尘碎语王兆平画语 远是一种境界，致远是神往，乾坤阔大，远能以心感物；远能通变于苍穹大框；远具有濛浑而不确定的张力；远有婺八荒、通六合的随心飞扬。 墨尘碎语王兆平画语 以无为德，以虚为道，涵养智性，窮神知化是中国画践行中的要旨，只有对空、虚、智、化有了彻悟，才能开出一个別样的境界。 墨尘碎语王兆平画语　从书法的高度可看出中国画能走多远。中国书画在二维空间里对线条的哲学诠绎，对线条品质在审美、情感、个性上的苛求，确立了澄怀味象的认知体系，中国画和彩墨画的区别就在于深入骨髓的士夫情结。 　　墨尘碎语 王兆平画语 中国画笔墨程式必须放在一个开放系统中，才能有兼容传统和现代的可能，如果太早把自己的笔墨程式完备了，就会产生排它效应，把自己冷藏在了一个漂亮的小房子里结了壳。只有学贵无为，思至五通，才有大弥八極的气象。 名家评说王飚 注重线的营造和笔趣，讲究意蕴和气度，更精于艺术各种因子间的渗化，笃诚守仪，凡事适度，古而不迂，新而不浮，不朝市显学，不八股文章，犹如荒江老屋二三素心人，幽淡深远。花如掌灯 碧潭飘雪绘水作花…物象虚幻凭空而来，空不是无，唯空才能生有，生发为成化境，蜘丝马迹都是精气神，笔触有天意，水墨是造化，千年成个精万世修个灵。精灵都往这边生，这边叫另辟溪徑。先生之画，扬扬洒洒，明朝担当和尚说：春雨夜丁丁，愁人隔水听，交情与阶草，明日一起青 柯和根 兆平先生基于传统的创新理念，和当代艺术的碰撞与融合，产生了高标独具的风格，鲜明的个性符号，打动了具有学术认知的一帮大咖，基于各种原因，身居布衣的兆平先生，难有光鲜亮丽的身份自许，但其艺术探索和本人具备的学术高度，必将被后世所推重！ 　 　　墨尘碎语 王兆平画语 表象即瞬间虚妄，这里有二层意思，一，万物都在动态中；二，表象是把涵渺隐晦内生物被点破，意者，本谓心动而未形者，言尽句中，味同食蜡。山水画家一旦被形所役则气韵全失矣！ 　 　　墨尘砰语 王兆平画语　抽象形态单纯和整体，颠覆了传统笔墨一波三折的靡弱，或是现代视觉的外在表征。用得好左右逢源，用得不好会远离心性。　　随意是水墨流韵中的急性拿揑，无心而隨物游行，随机而忘其所以，形不逮而神韵生。 流观见长卷，心象逾视界，中国画长卷不是照相术的广角铺排，而是虚静中，心性瞬间的神驰。 饱满中留点残缺；透明中隔一层氤氲；明白中带三分糊涂。忘虑释形，独具慧眼，不以迹用，而以神用。 方家网评耘墨軒 读后无言以对，先生之作字画融为一体，决非等闲书画作品视之。远观其面貌变化万千，六法俱备，笔走龙蛇，或重如墜石，或纤若游丝，纵横捭阖，浑然成章；近观文字或长或短，叙述画中禅理，无不精辟犀利，读之有拨云驱雾茅塞顿开之悟… 先生之作在当今画坛独树一帜，无人企及！ 方家网评汤政:(天工雕塑绘画舘） 王老师善画，亦善文。每次读其文，畅快淋漓，意犹未尽。文学厚度，学术高度，令人仰望。梅花： 先生所绘的写意文人画，气韵生动，禅道儒释，尽在其中，一风古韵，随处可見，把大篆的结构和笔法运用其中，一片天籁，古法自然，使人沉醉其中。王中宪： 泼墨写意，笔走龙蛇，尽在胸中。 谷臣锦： 黑墨有灵气，山石有了生命力，气势磅礴，蠢蠢欲动。 上 1957年攝于定海沥港乡中 1960年摄于台北下 1984年27年后在香港和母親会面 隨感二则废画三千 说到废画是写意画家最不愿启齿的心头一恨。 拿出来展览、出版、示人的通常是百里挑一的精选，不堪的现场就揉成了纸团，或干脆拿来舔笔吸墨。 于是白纸对黄燈，在无穷无尽的求索和失意中去扣向黑色的地獄之门。 毛笔和宣纸，这个世界上最柔性的绘画材质充满了诱惑和陷阱。吸吮的饱和度瞬间万变的不确定性，最充分留驻了画家生生勃发的生命痕迹，真致处他在，真致处他又不在。 只要打开历史上的经典画卷无不闪烁着画家那双睿智和具有穿透力的目光。 　　柔性增加了驾驭的难度，凤毛麟角的经典背后堆积了和历代宣纸作坊生产总量大致相仿的废画。写意画家必须练就不打草稿，一任挥洒的功夫，如能依托固定程式，按部就班的画来，废画少了，但终难成气侯，如一意孤行，往生处打拼，不甘心自己即有定势者，麻烦就会更大。 　　起筆作画，如未能神定气足，墨一着纸就会气滞神散，骨法未能和画家内气对接，于是笔有不振，墨有不爽。偶然画到满意处，忽然又谨恐起来，生怕后面的点缀坏了前面的状态，于是又皮毛槽枥，瑟缩苟谨起来，最后落入小家巢穴。 　　有时画到九分，效果就是不出来，然后壮壮胆，积染到十分才显山露水；有时画到八分理应打住，却又因为前面有过十分的经验，作惯性积染，到头来弄出一纸的黑气。得一技长锋硬毫，用拖筆入纸，运腕在前，拖筆于后，利用笔毫自身的弹性作左右顺逆的拖沓，居然也弄出老棘灿烂的景象，但当你还来不及为找到运笔捷径而窃喜时，满纸已显露了油滑和江湖气。 　　太多的废画理应及时阻断一位求索者走向深渊，但每一张废画又偏偏给了你一点小小的所得，使你在捶胸顿足中欲罢不能。最尴尬的是那一大批弃之可惜，嚼之无味的中庸之作，碰到这种情形一般会收笔搁置，于是家里的废画越藏越多，毕竟是摸着石子打磨出来的，也会有一份割舍不下的情愫，每隔一段时间狠狠心撕掉一批废画，心头会萦绕起世事如斯的淡淡惆怅。 　　他们做了展览会展出或出版或获奨作品的垫脚石，照现在流行的说法，也算是幕后英雄。每次清裡废画，象回头看走过的崎岖山道，从废画里还能悟出画理来，有时还能在其中发现惊奇，一种化腐朽为神奇的冲動，立马往另一个方向生发、重构，果然会有一种绝处逢生的惊喜，这类作品往往违反常态，给你一种陌生处突出奇兵的痛快。 　　徐悲鸿曾和李可染说：他平生最爱荷花，但不敢画，若真要画的话，必须要准备10刀、20刀宣纸，这些纸用完了，他就可以真正画荷花了。潘天寿也有“废画三千”一说，大师们的“废画说”又给了后辈百折不回的勇气，写意画家注定要在“望废兴叹”中期盼着经得起时间拷问的作品问世，在这种没有尽头的煎熬和痛苦中感受着快乐。如果有一天，那一位写意画家“修练”到不出废画的时候，这位画家的艺术生命也会嘎然而止，这位画家一定把自己关在了一间漂亮的小房子结了壳。再也无暇去理会未知世界的精彩，更不可能有齐白石衰年变法的故事了。‘ 拙味 美术展览中会碰到这样情景，一位年长的鉴赏家欣赏某幅中国画有“拙味”于是傍边几位必额首称和。即使一时还未悟得真奥，只要随机附和也无大碍，因为这类评语往往不会再有后续展开。如果那一位续貂，具体指认拙在何处，拙得如何，就一定会大煞风景。 拙在《辞海》里的解释是“笨”，一个鉴赏家据然从作品中竟然读出了笨味来，而王朔因太聰明看不出齐白石人物画的笨拙。而这位读得出“笨”味的那位鉴赏家，肯定是一位笨到了绝顶聪明的人，这就是东方审美的玄妙。 世界就像一个大舞台，当每个人的智商发展到一定程度，一定就学会了“做作”作文是“做作”出来的；作画是“做作出来的”关键是做作得不留痕迹，“做作”得如断壁残垣之于岁月，浑然天成才能算“做作”得大巧若拙。 　　我曾輔导过现代民间绘画，带作者去金山参观学习，接待我们的吴彤章先生的一句话，印‘象深刻，他说素人画家画一只杯子，底放在桌子上面，认为杯底是平的，杯子口是圆的，所以在意象复述中不约而同的把杯底画成一条水平直线，把口画成一个圆。后来慢慢啄磨出这种意象生成的内在动因。因为素人画家不作对景写生，，描写对象的空间形象和结构判断在视觉记忆中交错、重叠、淡忘和再造，这一认知过程中产生的意象发生了意想不到的形变，这种形变没有故意扭曲，没有无病呻吟，只是注入了原始睿智萌发中充满了矛盾的主观情结，这也许就是“拙味”的原生态。当西方艺术巨匠带着理性的束博做得即生硬又吃的行当，这些素人画家，如一谭山泉倾泻出谷。坦然、纯真，有时还带有些许的诙谐。 为数更多的艺术家直接从儿童画里感应到这种原生态的“拙味”，同时经过理性的过滤和淘洗。并进行坚苦的个性化演绎。问题也往往出在这一环节。一不小心就会把中国画中作为隐形框架的装饰美和形式节奏过于夸大而锋芒必露。甚至弄出一些“人造拙味”来，从头到脚做出一拙到底的架势，又恰恰应了一个执着的毛病。。据说现在己进入一个“读图时代”当然若干年后肯定又叫什么“后读图时代”。视觉惊艳充塞了我们视线所及，“拙味”这种具有内敛力，必须用心去感悟的美的极致被挤压到一个尽有少数精神贵族们苦苦死守的最后一块净土。 每当听到中国画要和世界接轨的呼声，和殖民文化思潮的潜湧，只会给人一种不容选择的表情：“苦涩一笑”。马蒂斯的唯美，线条虽未谙道中三昧，但其生拙和天真或可和齐白石一比。毕加索如果不用什么主义把门面撑着，其一味张扬和生硬造作离“大巧若拙”的堂奥还远着呢。行文至此，还没有把“咄味”讲清楚，情急之下。话却越说越大，如果正好碰到一位研究现代派绘画的理论家，姑且一笑，千万不要当真。《完》 墨尘碎语王兆平画语 元气浑沌，清輝素泰，中国画山水画对光的处理和西画的不同，在于不探究光源，中国画是以黑挤白，水墨在渗透中幻于无形，无形中泛起浮光，这种二维光感比立体更崇高，更玄远，更普照众生。 　墨尘碎语 王兆平画语看传统必须站在哲学的制高点，在纵观东西方文化冲撞中去撷取道法的根本，仅仅熟悉古画的结体样式，皮毛糟枥，进去不难，出来很难，如果追溯到中国画道和笔性的根本，才能蒙养元气，返回本原，始终缭绕着意料之外的生趣。 墨尘碎语 王兆平画语 “玄黄之色既著，纯皓之体斯亡”意思是外饰的色彩有碍事物的本质，这也是中国画水墨为上的理论根据，中国画色不碍墨，用色讲究色的质地，珊瑚末、乳金、靛花，听起来很文化。现在讲究冷暖，调子，丰富了表现力，但切忌肌理的机巧、色彩的艳媚、藻饰的夸张，使骨法气挌被外饰的斑烂所蔽。 　墨尘碎语 王兆平画语 飘瞥上下四方，不滯一点，不着一相，谓之流观，中国画以气为内蕴，有气则通，通则畅，畅则神，充溢着心神的游怡。 　　墨尘碎语 王兆平画语 画实易，画空灵难：写景易，写气韵难；悦俗人耳目易，合士人气息难；奇诡怪异易，淡泊闲和难；附和时流易，自家城廓难；伪现代扮鬼脸易，传统出新难；山脚辅排易，山水收顶难；眩目易，归真难；画犬马易，画鬼怪难；画画易，画册页难；小笔画大画易，大笔画小画难。 　大胆落笔，细心收拾，水墨流韵中急性拿揑，笔笔生发是在不确定的路线运行，形以笔生，个性的笔意使作为介质的描绘对象发生意想不到的形变。这种形变涵蕴內气，和装饰、夸张、漫化有本质的区别。 　　名家评说　葛夲山： 笔墨高古，意境深幽，结构奇崛，将现代构成与传统线条有机结合、以书入画，是书法与绘画无限统一的典范。 生活中的种种际遇就像熔炉与锤砧不断考验着王兆平先生对艺术追求的意志品质，锤练並升华着人品和艺品，素心淡墨写出“坐忘”的禅界清静闲适挥洒自如的线条是他“心斋”中寂笔禅心的表达。他的作品告诉人们：情感与灵魂是艺术作品的生命源泉。… 陆鹏程： 王兆平的画具有目穷四极八荒的格局，深得中国画神秘恒力之要义，以灵动活泼的激情，遒劲且具质感的线性表述。于意象中渗透出篷勃的生命力，传达出物象背后的超然精神。他善于以笔取气，以墨生韵。中国画的书写性和对笔墨细节的拿揑，造就了文化种性的底气和艺术品格的高标……恍兮惚兮，从心所欲，在意象、意趣、意韵、意境涵咏中获得了大自在。 　墨尘碎语 王兆平画语 纵览历代中国画学论著，没有把图式作为一个单到的概念进行深入的论述，历代画论多在气格、神韵、骨法等入微处下功夫。而对经营位置后终成图式却讳莫如深。 方家网评海云山人： 历年后王兆平的画，会有学术上的定论，大师级，因前辈大师级的作品放在那里，可比可鉴。 淡忘： 幸遇大师过路，得睹大家风彩。文理，画境，书道，无不脱纤尘而滂沱禅心远诵，与之意会，无异于心性的再次洗涤。仰望。耕牛： 拜读先生大作，总感觉一股气流游走于五脏六腑之间，极美的享受 　 　名家评说 郭舒权我看王兆平的国画，因为读他的画，有一种读诗的感觉。其实，好的国画就如一首好的诗，本质相近，不乏一种悠悠的恍惚之美。比如，司空图《二十四诗品》中的：“采采流水，蓬蓬远春。窈窕深谷，时见美人。碧桃满树，风日水滨。柳阴路曲，流莺比邻。乘之愈往，识之愈真。如将不尽，与古为新。”此诗写得韵味十足。不知为什么，我读王兆平的画，脑海中就想起《二十四诗品》的句子来。王兆平笔下的画，形的风骨，空的丰盈，气的生动，韵的绵长，令我惊讶他的才情和灵性。他的画，清奇、瑰丽、洒脱、飞动，充盈了老庄的浪漫情调，弥漫着神仙般的梦幻境界。我感叹他的画与众不同。问其缘故，在他看来，也只有两个字：一个是“写”，一个是“意”。他在《笔性的堕落》一文中写道：“中国书画的线条能够一落笔便见情性……而西方对线条则更多是从物理学、几何学的角度作学究式的剖析……中国书画笔性的修炼，是典型的东方功夫，必须穷其一生方能积健为雄。”这种认识的高度，使他在笔性的修炼方面，下了大量的功夫。在线条的质量上，他注重四个字：重、变、圆、留，并突出心象在先，以笔生线，线生气，气生动，动生韵， 名家评说尹舒拉： 这些年来王兆平不太直接画海，多半是试图以大海的情思去融合形形色色的文人墨客和这座城市有关的片言只语。王兆平之画，若孤身追日，引清泉食草果，一路艰辛，一路风雨。若真要比之近百年画坛高手。王兆平之心气，与林风眠先生仿佛……是也非也，海上也、上海也，信有年有月，有街谈有巷议，其公正者其偏颇者，绝非百几白纸黑字所能记。 邹雯： 你的作品看了很长时间，感触良多，看到您的（并不是那种兴高采烈的感觉）更多的是平和的喜悦，就像停留在当下的那一刻，突然没有时间的感觉！慢慢我又感觉出您的作品的力量感，很励志，能感觉出来您对艺术或者对人生奋进的一种执着，作品有一种功能，能让人从红尘繁杂中变得平和，这种感觉一直持续，最后会出现一种积极的、催人奋进的感觉，给人一种勇敢和力量。 　　墨尘碎语 王兆平画语 曾翔现象是当今一个典型的时代镜像1.当创新作为一个时代的终报追求，书画界必然弥漫着一种焦虑和投机气氛。2.未来派的东漸使部分有创新意识和才气的书画家捷足进行了所谓现代书法的求索，构成和表现的行为快感代替了旨在潜通心源的永隽。3，互联网使自家样变得廉价和方法论上的投机，裸奔和尖叫成为一夜成名的宝典秘笈。4.曾翔是有点才情的，但底蕴有限，被自己的高光时刻已消费殆尽。 方家网评 问舍居士 復興國粹呈先兆 傅襲家風而後平 读王兆平老师的帖子，不再人云亦云中国书画艺术死秋秋，齐白石不是回光返照，博大精深的文化总会传承，会有高手将它发扬光大。 浜州： 王老师的作品纯、大、真。： 名家评说安百里 雪从天上飘落，此物只应天上有，何故飘落在人间，如星外来客，不食人间煙火，却无一笔死笔，无一点死墨，充盈着道心。禅思和机趣，所谓书可书，非常书；画可画，非常画；石可石，非常石；水可水，非常水；人可人，非常人，这是艺术修养，更是哲学修养的问题。 刘道远水墨写意读画王兆平——馨壑清音～涓涓溪水～民歌的河床～脱俗的桃花～活在山的缝隙～水做的女人～箫音比水清亮～古莲紧闭的峰～乖乖揉在水的怀里。山门～这一幕～要神仙的手拉～人间的所有布景和彩排～在他面前羞红了脸～曲径通幽～走得愈深～离你編导的情节～愈远。 “ 　　48 从王兆平的“精神” 看《海上风华》 海派文化作为中国近代以上海这座城市为核心而发展起来的最具代表的地域文化形态之一，同上海这座城市一样，在中国近现代史上有着举足轻重的历史地位·海派艺术家抱着休戚与共的艺术理念、价值观念，表现出共同的绘画风格倾向与审美情趣，汇集成一种全新的艺术思潮，在中国近现代美术史上产生了重大而深远的影响，具有独特的历史意义与美学价值。海派艺术家们继承传统，推陈出新，在中西兼容、雅俗共赏的氛围中展现出独特的美术史叙述模式和文化史的思考语境，体现了中西绘画的矛盾与融合和海派文化的包容开放的态度·艺术家注重西方表现性语言与东方传统写意的结合，也侧重西方写实性表现与东方传统写意语言的融合，这是中国美术在20世纪“西画东渐”的文化移植中所作出的现实选择。在新时代下，上海成为艺术家聚集的文化地。美术馆的建设、文化空间的使用成为窥探上海艺术的窗口·艺术家在这个极具包容性的城市注视着上海的艺术发展，他们也以自身的热情投入到创作中，以独特的视野、包容的胸怀、创造的艺术符号语言，育出各领风骚的艺术佳作，成为海派艺术的最好注脚!从王兆平的“精神”看海上风华丨Maritime Glamour《一》创荣时代艺术中心 2023-03-14 17:05 发表于重庆研究\王兆平 收藏家社群和开启《海上风华》美学思潮公开课，让拥有实力的艺术藏家们齐聚一堂，促进了文化慈善事业和艺术赞助方面的深入对话!为收藏家提供独特的平台，使他们可以线上互动、或在全球领先的艺术活动中进行面对面的交流!研究该倡议也反映了我们雄心壮志，我们想要促进上海艺术和收藏的全球对话，想要为全球最有经验的收藏家们建立一个私人讨论区，一起共享知识和最佳实践，比如建立和管理收藏品、传承计划，以及应对信托和建立博物馆方面的信息!我们坚信，新时代需要文艺高峰，也完全能够铸就文艺高峰。 赵卓茹《海上风华》美学公开课主理人艺术收藏家社群主理人 方家网评成公： 游心太玄。沧海笑肉生： 感觉王老师内力冲冠，画风略硬，己近于道。 霁平： 画风和笔法独特！令人过目不忘！欣赏佳作。 一程又一程： 入心，入境 墨尘碎语王兆平画语 我们在高古、拙朴、原始中去吸收意象气息和精神源泉，只有遥接初原浑沌的疏旷，在原始和现代二极之间，幕天席地，纵意所如。在日后融合和吸纳中秘响傍通，伏采潜发。 方家网评王征杰 : 证量具足上师境界，华画世界之仁波切。 魂魄精灵，仙韵禅魅，三维二融，空灵雄浑！国画释迦，开宗立派，学贯中西，慧通三界！真大师！泰沂山人： 意态儒雅，文质彬彬，笔精墨妙，宽厚老道，赞！方朔： 得意忘形，神驰韵动；心手无碍，乃出情性 墨尘碎语 王兆平画语 万物都呈三维，线性必定是抽象和心憶，带有强列的主观情结的产物，我们先祖们早于蒙德里安、康定斯基一千多年就谙熟了节律美，体悟着精神表现的快感。 　　墨尘碎语 王兆平画语 中国画不可重复性是基于笔笔生发的书写性，不确定的路演原创和节律撑控充盈着生命的张力。这使得中国画在当下语境中，在兼容和通汇一切现代元素时显得举重若轻。 墨尘碎语王兆平画语 书写性，不可重复性是中国画最宝贵的特性，隨意性充盈着生命的张力，和不确定的路演原创，使中国画在现代语境中，左右逢源，具备了兼容和通汇一切现代元素的涵量。 　　以无为德，以虚为道，涵养智性，窮神知化是中国画践行中的要旨，只有对空、虚、智、化有了彻悟，才能开出一个別样的境界。 墨尘砰语王兆平画语　天人合一，就是万物万形归于一，归一即本体，为一、为中正、为冲淡、为元气。是一种超越理性逻辑的物我二忘，是与道同体、与天合德的东方宇宙观。这就是张璪师法造化，中得心源的意涵。 　大千之大，微尘之微，纷纷繁繁，艺术家在包容万象中进行梳理和蔽屏，然后甄别，通变、生造、融汇，不负责任地虚构一个陌生而多姿的世界。一 　　墨尘碎语 王兆平画语　胜于丘壑为能，胜于笔墨为逸，得笔墨之机，隨意神游于艺，初不如是而忽如是者为神。 古有宋迪作画先以绢素张于败壁，取其隐显凹凸之势，把胸中丘壑和眼前隐显凹凸进行神会，这便是迁想妙得.意象生成的缘由。 方家网评方关通： 兆平先生的案头心得，堪称教材。 谦卑： 高手出手，二手伏首，三手拍手四手献丑，五手开溜 船长： 文中的字画应比范曾好许多吧，拿范曾比，也许对画家本人的不尊重吧？ 墨尘碎语王兆平画语 平面构成法则的渗透，成为美术作品当代性的一个表征。但这只是这一命题一个刃面，而在另一面，却又给我们摆了一道世纪迷局：形而上的心性诉求被几何级数、轨迹移位等学究式的定律所偷换。 　　墨尘碎语 王兆平画语 入耳声自在，凝眸色皆空，画家必有落花无声，空潭泻春的孤寂，炯烛内蕴，寻找通合造化的隐秘路径，酿造出醉境、趣境、幽境、心境。一个和实有世界对应且完全个性化的意象世界。 　　墨尘碎语 王兆平画语 天人合一，二元交融，人与景相对无语，思绪早已如天马，神游于千里之外，九宵云上。形似为器，神似在心性，形神之间找到一个合理的节点，就叫平和。 墨尘碎语王兆平画语 微尘有吐纳，洪荒有蔽亏。忘笔墨之迹，无滞心体，智者必然会从“实相”中巧妙地挪移到近乎唯心的审美高度，发出不同寻的个性异彩。林风眠在法国七年徜徉在博纳尔、德朗、布拉克、马蒂斯的纯粹与唯美，在意象层面和中国画之间找到了某种同构，可見中国画早于欧洲印象派千年，已经开始探究了入心、入境的意象神韵。 　　墨尘碎语 王兆平画语 气韵、心性、迁想、静照，成为历代山水画家恪守的审美理想。现代山水画家的情况却要复杂得多，他们身不由已地被多元创新的浪潮顶在了杠头。 墨尘碎语 王兆平画语 蕴思含毫，游心内运。只有心物一元，才能物我二忘。在纵深的传统中立足並在现代无极延伸的横截面中寻找契合。这一过程始终把禅境的纯空、心性的自在、机趣的敏悟，融会于画，在天地造化间，体验元气未泄的浑沌，在浩渺的初原中，去探究物理序列的抽象本质。从而实现艺境——心境——禅境的升华。 　　墨尘碎语 王兆平画语 所谓主体，即自身法则。精神、造化在通会中建立起来的，以主观意向为旨的自由度，自解、自悟、恣情无为，自立城廓。 忘象造就挌局，一生二，二生万，终归于无。象而形者非大象矣，无形之象，乃畅。 墨尘碎语王兆平画语 骨法用笔是中国画线性造型的文化基因，其笔性、识别度、美学标准，决定了一个画家的格局和品位。 掣、踢、挫、顿，萦旋、转宕、徐推、疾涩。色墨胶着破擦，圆润腴厚而秀曲多变，元气勃发而继能冲淡，，在隨意中进入一种无我、无物、无为的状态，方能优㳺自得，机枢通远。 墨尘碎语 王兆平画语 汉魏钟张之绝，晋末二王之妙，中国的结体文字通过几代大家的任笔为体、心手双暢的生发，创造了世界上绝无仅有的线性品质和造型。在成为文明史的奇观同时也成了中国书画澄怀味象的生态系统和无比强大文化基因。 张旭狂草，崩云裂岩，纵笔千恣，如果加以局部切割，其内化性的生命律动，平面拘成的尽善尽美，足以使现代艺术家瞠目结舌。' 　　墨尘碎语 王兆平画语 聪明人总喜欢和比他傻一点的人开玩笑，社尚玩笑开得有点大，我猜想他决定把便池放到展厅那一刻，肯定窈笑得非常诡秘，后来美术史家们有摸有样地研究至今 在时尚矯情中回望 呼吸了五十多年的舟山空气竟渾然不觉，而离开舟山几年后在登上鸭蛋山码头的第一时间，思维的第一表层，切切实实地触摸到了舟山的空气，这里还来不及带有人文色彩的怀乡矫情，确实是一个生命体本能的自觉，这也许有一点禅的意思。 正是中国画禅意，使他在一百年评说和生死预卜中自在地活着。中国画这种神秘的恒力可以归结到二个字，一个‘意’字，一个‘写’字。 意，天马行空、无际无垠，这种形而上的宇宙观，给中国画的吐纳和嬗变提供了一个无限的空间，使中国画在线形发展軌迹中，i‘永遠保持着活力。 中国画的传统经典中，任意师心，澄怀味象都归结到一个心字，画家从意象、意趣、意韵、意境中获得心造的大化境界。 写，是中国画的骨法气挌，写，决定了中国画在造型系统中的独特地位。 中国画的骨法用筆，其重、变、园、留的审美属性和动、静、性、灵的情感属性，都是以人的精神活动为本体的。而西方对线条的阐述更多是从物理学、几何学角度作学究式的剖析。康定斯基对线条的阐述是：“几何学上线是一个看不见的实体，它是点在移动中留下的軌迹……这是从静到动的一步”。 显然西方艺术家只是把线条看作是张力和方向为指归的元素而已，在构成图式之前很少有独立的精神含义 最早在绘画上冠以现代的是西方经历了一个世纪的现代派运动，作为参照系对国门开放后的中国绘画产生了强有力的牵引。这里有二点必顷引起我们足够的关注：一是西方现代派对古典写实主义，是一次造型体系的颠覆。他部分的动借助于东方业已谙熟的意象语境；另一方面现代派反传统立场，蔑视历史的淀积，不容许那怕是微弱厚度的未来说，给自己递上了一条绞索，在艺术復地发散到心理学、哲学、宗教、行为学等边缘极界后必然成为绘画史上一个激情和悲壮的段落。(续后) (续上)中国画则完全是另外一番情形，中国画在传统与现代，在形而上的层面自始至终贯穿着一种强大的趋同性，这种趋同渗透了东方哲学情愫和文化种性中的表现属性。‘ 到目前为止，还没有人能够对中国画所依托的整个哲学体系和造型系统进行批判，对传统的讨伐是以相对简单幼稚的方式展开的，那些对传统不甚了解或者根本不打祘去了解的人，在那里时不时地放出一二句惊世骇俗的话来，而留恋着传统表层陈旧程式的人，又往往站在捍卫传统的最前到，这反过来又成为必须消解传统和现代不可逾越鸿沟的口实。 争论各方对传统南辕北轍的阐释作为同一母题的论据，各圆其说，各自表述，每一论辩论从起点又返还到了原点。传统在沸沸扬扬的讨伐声中似乎成了什么时候想批判就拉出来批判的反面教员。 中国画家如果不能识者自醒，一不小心就会掉进现代化的陷阱左右惶恐，蹉跎时光。 年轻一代更是听到传统唯恐避之不及，生怕自已的后脑上徒生出一条辫子来。 把传统和现代对立起来的观点在理论上造成了极大混乱， 如果从传统和现代二元对立的观点出发， ‘ 传统中国画’无疑是相对于‘现代中国画’的一个概念，由些推理，现代中国画也就是没有传统的中国画，同理也然，这一逻辑的广泛受众，在一个开拓、创新、现代化已成为口头禅的当下中国画必定会潜移默化的疏离传统。 创新、现代化的热情加上对传统的疏离，在中国画领域所产生的直接症候是：在中国画边缘拓展了前所未有的技法空间的同时，不可避免地伴随着中国画本体精神的缺失和骨法气格的庸俗化。 这种不对称的发展态势形成的多元缤纷的繁荣还来不及得到普遍的理论支持，中国画的价值取向和评判标准迷失了主流方向。于是仁者见仁，智看见智成为中国画多重标准的托词，视觉冲击，外在卖相成为展览评审和市场功利怪圈的至胜法宝，艳裕媚世，繁芜沉杂，雕啄制作之风盛极一时。 所幸的是，这段反传统的公案虽未了断，却也逐漸远去， 迷茫、探索、反思中，看到了多元缤纷裏掖下的那份苍白，开始了新一轮对传统的梳理我继承。 不管是西方还是东方，也不管是千年前的画像砖，或是最现代的艺术品，最具现代性，世界性乃至放之四海而颤覆不破的闪光部分，一定是人类情感的率真。 现代物质文明使人类在对艺术的感知中，掺杂了太多的快歺情结和时尚矯情。 时代烙印必然地、悄悄地打在艺术家的作品之中，艺术家更重要的是在五光十色的迷幻中，去揭示蕴含万物生机的本真，去除造作的张妄，矫情的躁饰，回到赤脚持缽的大自在状态，那个时刻，或许会像慧稜禅师卷帘的一瞬间，窗前若隐若现地出现一条传统和现代的时空隧道，于是，惊而呼之：‘这里更接近光明’。 方家网评童画小屋人： 千变万化的造境是怎样做到的？仿佛看到了陆俨少的气势；潘天寿的构成；林散之的线质；黄宾虹的草率与华滋。ald 每每禀读王老师的大作,总有一种聆听大师开示的感觉。虽涉旨玄远,但图文并茂,相得益彰,倒也通俗易懂,有所悟。 墨尘碎语 王兆平画语唐张彦远在历代名画记叙中说：“夫画物特忌形貌彩章，历历俱足，甚谨甚细，而外露巧密，所以不患不了，而患于了。即知其了，亦何必了，此非不了也，若不识其了，是真不了也”。 从中不难看出中国画所推崇的美学品格是在于趣远神会，不求形似，精而造疏，简而意是，讲究的内在气韵，对于图式巧密，甚甚了了则鄙为众工之能事 墨尘碎语 王兆平画语 　　见其赜而拟其容则真，得其真是以神遇而不以迹用为真，是循耳目内通而外于心知的真：是相非相之本真……嗨，真就是不假！有必要这么玄吗？ 墨尘碎语 王兆平画语 当西方哲学家津津乐淘地大谈醉态的酒神精神的时候，我们的老祖宗早己把文字玩到了抽象。以行无辙迹、纵意所如的自在，实现了意对物状羁束的解放，玄远所旨的东方神秘主义，成为中国画文化种性的继承中，一个绕不过去的课题—— 从诗化走向玄远。 自赞和自乐——闲中杂谈 表象即瞬间虚妄，夲真是剝去外饰，去其非相，不滞于言，不羁扵象，常人很难做到。 　画坛自带艺术的光环，理应清濯与高尚，然而现今却变成了一谭渾水。 《大集经》载有恶口六十四种，有妄语，有谄语，有二舌语，第六十二恶口叫《自赞叹语》，不知何时此恶口被我美术界所纳，后来发现历史上也有此类，请看晚唐三流诗人薛能的自我简介：“唐代最具学术影响力诗圣，海棠诗派创始人，其诗作睨视宇海，古今独步，为坐四望五之旷世奇才”。 每翻黄賓虹、潘天寿、傅抱石、李可染画册，被扉页里大师的谦谦微笑所动。 而眼下某些场合，一不小心就能撞见一位“大师”。头始终保持适度上仰，偶然也和人握手，大姆指和小指是断断不用的，任凭粉丝们握着食指、中指、无名指上下晃动，仔佃观察，会发现微表情在瞬间抖忽中会出现乱码。 画家与画家差别大了去了，一种是纯粹的，叩于乐，执于艺，淡泊宁静；一种是把艺术当作了工具。为更好生存，免为其难也无可厚非。 令人不解的是己经有了虚名，还要继续自吹。 不堪的是，这般操作在互联网时代居然很有奇效，不屑者只能被叽为酸葡萄现象。 “耳鉴”怪胎使鉴赏异化。鉴赏史上触目惊心的黑暗在反腐深入中也许有了转机，然而“耳鉴”的本质是“巨眼”的缺失，有能力用眼睛切切实实地去观照作品才是根本，或许真正鉴赏家群体正在成长？以上用了流观一词，源于佛教，观照是居高临下，把四方上下展开成平面，从表象看到深层，还有流观一说，居高临下，还八方六合的动态观照，鉴赏作品册页优先，册页是画家悟见本相的最直接、最见意绪的形制。也是鉴赏和品评最准确的窗口，方寸之间，蕴含着意、趣、情、性、格、品、韵、以及一目了然笔墨功夫。‘ 叩于乐，执于艺，万物归一，即夲体，为中正，为冲淡、为元气，与道同体、与天合德。 　 　 隐着 --闲来杂谈 现在画坛真猛，崔如啄、范曾、石齐、霍春阳，郭石夫们在视频里一臉严肃的自嗨，忽然觉得在现代社会吆喝比实货更重要。 有一位后輩才俊说我是大隐，我感谢他的知遇，但说的不对。，过去山隐是为了更好入仕，而我弱弱地隐着是无缘闻达的无奈，二十年前移居海纳百川的上海时也是想着挤在百川中一起奔湧的，来上海教我最明白一点的是，画家是分类的，一类是根据自已的审美取向，认画不认人的。一类是根据资源和头衔认人不认画的。当然永远有第三方认人也认画的。而且会左右逢源，一直待在舒适圈里，这就叫情商。 自媒体的出现，发表作品变得容易，满足了自已的作品被别人看和自己看的欲望，还收获了各地方家的评略，好的评语看看看着也就信了，(据说可以增加免疫力)所以打祘在画册中以《名家评说》和《方家网评》辅印其中，夲来略感赧愧的羞色，在以上王婆们自嗨的鼓励下，头一麻，足一蹬，也就这么了…… 　 名家评说 柯和根 兆平兄文笔犀利，立足高远且具宏大的艺术视野，其不仅文彩斐然，于书画的深度及广度，亦令人深思 兆平兄，胸有逸气、奇气。含巧于拙，蕴传统于当代。赋当代于蕴藉，自问修炼数十年，然仍难以企及。这是出之于骨子里的风雅和中西互融的典范，　是一个开创性的艺术家的高度，是不可摹拟与复制的！ 回顾著名画家及美术评论家王兆平先生的作品及文章，深感其艺术素养及文化观点无不独僻蹊径，绘画与书法创作的传统功力与现代艺术架构无不巧妙的融合于作品的所有细节之中，从构图的变化，布局的巧妙，线条的拙与巧，设色的典雅乃至装池的考究，无不透露着其开阔的艺术视野与艺术境界及学术高度，鉴于此，王先生的评论文章充分彰显了他的内心气质与独特的审美判断，十分感谢先生的中恳评价！微信中的作品能够较为全面的展现我一个阶段性的思考及创作的路径与良性前行的可能。人生己渐至晚年，惟艺术求索之心依然充满活力与激情及求知，探索，的欲望仍然澎拜，常常在面对传统时深受启迪，而纵观当代又充满探究与实验的冲动，如何寓传统精神于当代艺术各门类中而渐成风格与体系，如何充分发挥材料的优势而自成高度，在陶瓷与绘画创作中互融共生，在平面与立体，物体的环境与空间，可供选择的方式有无限的可能性，为之，我常充满期待，期待激情的燃烧与奇迹的突然展现，这种展现也许就是坚持，艺术的坚持是能够创造无限的可能的，愿大家共同创造艺术的梦想与奇迹！ 兆平兄是我人生相遇的一个艺术知音，我们有相同的艺术追求、有相近的艺术观和衍生于传统血脉及融合现当代艺术造型与原始艺术和民间艺术的能力，更有着不断否定自己，创造並发现新事物的欲望表达，更加具有超越同龄人的热情、好奇心与想象力，也是因为基于这种状态，才能不断的突破自我、颠覆自我！马斯克说得好“创造即颠复”兆平先生具备这种能力和素质。而具备创造能力也正是我们内心深处所具有的自由的思想和自在的信念，因此我们的气场是强大的，变化的、往前走的！也因此会有更多的兴趣，更大的决心、更具挑战性，当然也就更具活力与生命气息及永久不变的状态！看到兆平先生所具有的思想与观念和鲜活的价值观，其艺术必定宽广而宏大！ 　　 远是一种境界，致远是神往，乾坤阔大，远能以心感物；远能通变于苍穹大框；远具有濛浑而不确定的张力；远有婺八荒、通六合的随心飞扬。