茶余（九）

贾铮（甲子）

茶余:

创作，是歌词作者永远的使命。幕后的不要总想走到前台，你的行当决定了你的位置，有如演唱者是台前的发光体一样，他（她）以表演为使命。

如果你把你钟爱的某一项事情当做生命中的唯一，你便成了“匠”，你若想成为“艺术家”，便要在不同的领域探知并感悟，生活本身才是你的“主业”，你所喜欢的那个叫做“艺术”的东西，只是生话中小小的浪花，生活阅历越丰富越坎坷，你的艺术越好看越深刻。“家”要有“匠”的精到与专注，“匠”要有“家”的胸怀与修养，如此而已。

茶余:

有人带节奏，就有人跟节奏，如“爆走”团，音乐响起，一人在前，跟着的人就会越来越多。跟节奏，是因为自己没节奏。有人做过实验，当你在人群中停下脚步凝视天空，就有人跟着你朝天望去，而且越聚越多，其实，天空什么也没有。好奇和从众，使得大多数人选择跟节奏。创作，要有自己的思想和自己的方向，否则，就会盲从，跟风，跟节奏，这也是当下难出好作品难出有个性的作品的主要原因。创作，首先要评估自己: 我，到底处在什么样的水准线上，长处在哪，短板在哪，然后确立目标，朝着即定的目标努力。只有这样，才能不被“噪声”所扰，走成自己的节奏，做到捧杀不迷糊，棒打不倒下。

茶余:

再认真一点，再努力一点，可能就会成功。有一个人探採金矿，每一次他都只挖一点就放弃了，结果换了很多地方，都一无所获，于是他得出结论，这个地方跟本没有金子，可是他不知道，每次只要继续挖一点点，就可以挖到金子。创作也是同样道理，很多时候，我们有了好的创意，甚至有了很新的角度，但都因为没有深入下去而错失了一个优秀的艺术作品。创作，灵性固然重要，但勤奋、认真、努力尤为重要。很多聪明人，终生平平，没写出叫得响的作品，就因为他们做事情总是点到为止，不求甚解。认真，努力，是一种态度，更是一种品质。创作，是件苦差事，点灯熬油、绞尽脑汁是常有的事，哪有随随便便成功的道理。再加一把力吧，艺术作品的“金子”一定会被掘出。

茶余:

歌词，要一字一句的写出来，一首一首的创作出来，一次一次的合作立起来。你累积的作品，是你心血的凝聚，生命的付出。不要因为没有成功而懊恼。有话要说，喜欢，是你坚持的唯一理由。

宁可因为尝试而歪歪扭扭磕磕绊绊，也不要固守传统而一层不变。宁可只遇一知己真心懂你，也不要承受虚假赞美而沾沾自喜。

能用“词”解决的问题，就不用人情。能用“词”说明的问题，就不用“头衔”忽悠。

茶余:

如果把才华当做炫耀的资本，才华，将变得一文不值。只有将才华用于你钟爱的事业，才华的价值才会与日俱增。

当你为了名和利奔波忙碌之时，你的事业便走到尽头了。一个人视艺术为生命，需要耐得住寂寞，守得住孤独，游离于艺术之外，虽然披着艺术的外衣，却永远成就不了艺术家。

喜欢艺术，是一种本能。永远让这种本能保持新鲜感、纯净感。

茶余:

有些书，读过就忘了，重新过目，仿佛又记起。有些想法，就在找不到出处的状态下不知不觉中形成。读书，是兴趣，更是一种滋养。

现代歌词写作，大多为功利，但，写的过程不能功利，即便不情愿，也不能敷衍糊弄。很多时候，写什么，你说了不算，但怎么写却没人管束。把最难写的题材写出彩来，那才叫本事。

创作，是要有思考过程的，拿来就写，大多是情绪化的浮在表面的东西。经常思考问题，是一种习惯，更是一种能力。深入浅出中的“深入”，说的就是深入思考，没有“深入”的“浅出”是浮萍，浮萍是开不出花朵的。

茶余:

我们可以坚守自己的创作风格，但不能排斥不同风格的作品。风格没有高低好坏之分，只是以不同的方式与面貌呈现而已。

创新，是创作者的基本素养。创新，首先是思想意识的创新。我们可能暂时逃不掉固有的程式化的藩篱，但我们要有打破藩篱的勇气。终有一天，我们会以全新的姿态浴火重生。

固化的思维理念和老套的创作模式，生产不出这个时代的优秀作品。今天，当我们回望过往时代的经典作品，可能会觉得很一般，但在那个时代、那种人文环境下，却是优秀的作品。今天的创作毕竟要有这个时代的印记，包括创作理念和创作方法，都应该是这个时代的。

茶余:

任何艺术门类，都是有段位的，行外人很难分得清。写歌也一样。歌曲质量的高低有一个综合指标，与流行度没关系。外行人看热闹，只要点击率高，流行度广，就认为是好歌。而行内人听的是质量，质量包括两个方面，一是技术性，二是艺术性。一个原创者，头脑一定要清醒，你的作品在什么段位上，别动不动就把二、三流的作品哄抬到艺术精品去炒作。

初学歌词写作的人，不要把劲儿使在推销作品上，也不要因为点击率高而沾沾自喜。当你还分不清作品高低的状态下，很容易被假象所迷惑，从而使你在创作的道路上止步不前。

一个成功的词人应具备三个方面的素养。一是娴熟的写作技巧；二是鲜明的艺术个性；三是真挚浓烈的情感。简言之: 技巧、个性、情感，三者缺一不可。

茶余:

用真心写作，这是每个创作者的出发点，然而，不是你用了真心，动了真情，就能把作品写好。作者的创作理念、创作手法以及认知度，才是决定作品高低的关键。时代在发展，社会在进步，我们的创作思维理念还固守在以往的经验中，怎能写出鲜活的具有时代感的新鲜作品呢？

创作，要有自我否定的勇气。在一个缺少批评的时代，自检、自查尤为重要。首先，要看到自己的毛病与不足，这是认识能力问题，然后，要敢于面对，不惧揭短，这是勇气问题。很多时候，看别人能看得清，看自己就模糊了。其实，不是看不清，是不敢看清，无非是面子问题。要想有面子，就要敢于对自己动“刀子”。面子是用作品攒出来的。

茶余:

词作者把个人的情感融入到哪类人群中，他（她）所表达的就是这类人的情感。因此，写“我”的感受，就是众多人的感受。深入生活，就是要深入到人的内心。写当代农村、农民，不但要了解他们的生产、生活现状，更要了解他们的真实想法，其他类推。

创作最好的状态，应该是情感自然的流淌。即便是自然，就没有做作的痕迹，看起来一定是舒服的，我们管这种状态叫做“表达”。再一种情况是情感的过度渲泄，作者被某些事情感动（还没有深刻地理解和感受），并极力想通过作品告诉人们，“我的写作，是真诚的”，而正在说这句话的时候，已经失去了真诚，这种状态下的创作叫“表现”。因此，“火候”十分重要，没有把握“火候”的能力，便没有创作的“真诚度”。