中国 宫 丙 南 谈修行与文化艺术

宫丙南 诗书画印

中国艺术家宫丙南书法论

书法气场的解晰

书法是中国文化的根，是中国历史的魂。

书法是中国文化的象征，是中国文化的国粹，值的世代传承。

书法是有形的舞

书法是无声的乐

书法是无言的诗

书法当代，已处于实用少，已进入到观赏性的壮态。

厅堂，宅院，作为一种陈设艺术的元素而存在。

万物有阴阳、五行，书法也不例外。

书法也是分阴阳，讲五行的，不明白这个道理，悬挂也是讲方位的。书法有形，有面。有形则有气，形气合一，书法也有其气场。并且，越是德艺双修的名家大家，因为功力深厚，他们的字越是明显有精气神，气场也就越大。

书法，书指写，也指内容，法指笔法，心法，心手合一。

书法作品在书写时的气韵怎么讲？气，指单字的气，字与字之间的气，行与行之间的惯气，使字意相连，行行笔法行气相连，提按顿措，阴阳虚实，俯仰顾盼，健峻险奇，张弛有度，收放自如。

书法作品能彰显出艺术家的修养和向往。

点画映带，字里行间，透着艺术家的内心的品格和磨炼，书者的笔势、张力，气势、意，态，形，神为一体的艺术表象。

书法作品要体现学识修养、精神气质、思想情感、融于其中，作品中可能会透着时代气息，精神风貌，具有时代烙印，鲜明的个人风格，即有古韵，又不同于今人，书画艺术形成了一种独特的笔墨语言。

“翰墨飘香绕厅堂，气韵传情通天地”。

上乘的书法作品，不但文字布局合理，笔触圆润饱满，干净利落，大气通达，更应该蕴含气运空灵的气场。

艺术家在书写前，有的品茶论道，有的谈笑风生，更有者闭目养神，这些都是在弘纳气场，舒肝理气，这就是意在笔先，胸有成竹，忘我境界，来觉悟空灵自现，挥毫泼墨，下必有由，达其情性，力送毫端，入木三分，将笔调锋，转锋，顺锋，逆锋，露锋，藏锋，收锋共七锋。复始轮回，应用而生，其大小，虚实灵动用笔，做到以心使气，才能使心法与笔法合一，表达出具有灵性的书法。

书法是能释放心灵的艺术，虚实相间，阴阳互补，是道的无形，禅的顿悟，佛的空灵。

书法首先要求的是要以景生情。写出大气的华章，泼墨挥毫，妙笔生花，或意境高远，或笔断意连，短撇大捺一收一放，尽显人生、厉程浩浩荡荡，风霜雨雪，又白雪阳春！

唯有历经了人间风雨，才能将作品写得满纸烟云，大气磅礴。

烟云舒捲揽胜赏，

松石谷瞻逸远情。

书法中的气场由心内而生，以笔法展现，正所谓字如其人，相由心生，境由心造。内心有什么，作品中就会呈现什么，或大气磅礴，或小家璧玉，或浩月当空，或燥气平庸或风雨嘶鸣等。

书法是对生活的一种解读，唯有热爱生活，广念慈悲，乐善好施，弘扬正义，大诚金刚，书法才能让人心动，敬仰爱重。

说到书法的气运和气场，会联想到武剑，武术中的气功，讲心到意到，意到气到，精气神不仅仅是体现在书法，绘画中，也体现在武学，曲艺中，任何作品的表达，没有精气神，如同树没有根，作品没有魂。武术讲的“气”是无形无相的，而书法的“气”是有形有相的，但是仔细揣摩就不难发现二者之间有着一种水乳交融的关系。

大自然中的“气”是万物精华的凝聚。上善若水，水利万物而不争，大道至简，大言稀声，大象无形。

把它和心灵沟通，在笔下随心法与笔法合一，落笔纸上，写出的书法中就自然多了醇厚，灵动，势态，神采等，让观者多了品味参悟的意境。

也有人将书法中狂草比喻为落在宣纸上的武剑，琴心剑胆，狂奔不羁，形如流水，腾云拨雾，乃为神于形的美妙结合。

不同品行的书家，其作品气场各不相同，所具足的气场也不同。

有内在修养，字中有文人气，叫书卷气，没有文化，不修内心只专于写的，匠气，既不修心，也不练艺，随性写，这叫乱气，不学古人，不学今人，乱叫的写叫燥气，学古人，始终走不出古人，叫没有灵气，

刻意弄巧成拙的叫拙气，

有古意又不同于今人的叫灵气，内修加见悟。

写字和书法有别的，不能把拿毛笔写字都称书法，不学古帖，不入帖，不学碑，不脱帖就谈不上法，书法是在取法之后自然而然的一种书写上的逐渐脱变，不是刻意去象谁，模仿谁，而是写出属于自己独一无二的笔墨语言。

那么这种文人的书卷气气场，它有助于观者的磁场变化，气场通达，细品久观，这种作品文字中散发出的气场，能净化人的心灵，慢慢就觉醒自己，开悟自己，平定自己，认识自己。

宫丙南修行与书法

书法如果脱离了修养，书法只剩下技艺，那么收藏它的意义就不大了，作品即人品，欣赏人品才会体悟作品的内涵，一个修行的人，其作品的精神风貌，也流露着纯真至善而尽美，其气场也充满了正义，达观。

没有修行的文人墨客，所畏的书法家，画家，作家，演艺家，大师，曲艺等，文化相轻，互相贬低，各说其道，各说其理“匠人疯摩”。

总看别人不顺眼，总觉得世上他最好，眼中有人才有路。当代弘扬文艺，百花齐放。

一枝独放不是春，万紫千红春满园。

古往今来，人云亦云，各有千秋，弘道养正。

天不言自宽，地不言自大，山不言自高，海不言自深。

横看成岭侧成峰

远近高低各不同

不识庐山真面目

只缘身在此山中

世间一切相，没好没坏，一切因人而异，一切取决于角度。

“仁者见仁，智者见智”。

古语讲：“来说是非者，必是事非人”。

没有修行的作品，是没有灵魂的作品，没有文化的作品，是没有根的作品，其气场也不清净，其作品中充满了怨声载道，不平不满，狂躁张扬，对文艺没有敬畏之心，又怎么能净化人心，启迪后人呢？

眼界高时无物碍

心到宽处有波清

孔夫子在训示弟子时，却在“志于道，据于德，依于仁”之后，专门加了“游于艺”，实在令人寻味。其实，任何技艺皆是大道生化流行；所以，没有一门技艺是不可通达大道的，只是看人以何种态度来修习技艺而已。

孔夫子提倡的“游”，诚为修行者秉承的技艺修习心法，修习书法也不例外。

那么，何为“游”？身心散放、随缘随性地修习书法，却又对书法修习的结果全然没有期待，修习得好固然可喜，修习得不好也无需在意，好坏皆不着心。但书法首先必须的临古帖，名碑，同时兼似故修心习文，练艺不修心，到老一场空。

书法已不仅仅是技艺，更是修行者的修心功夫，这就是修行者“游于艺”的态度。不然，难免为书所累。

《颜氏家训.杂艺》载有这样一句精辟言语：“真草书迹，微须留意……然而此艺不须过精。夫巧者劳而智者忧，常为人所役使，更觉为累”，颜之推的识见实在透彻。当然，“游于艺”先“志于道，据于德，依于仁”。

离开“道”、“德”、“仁”三者而纯粹“游于艺”，则会沦为翰墨游戏而已，书艺可能是匠气化，也可能浮躁无为，失去本性的善，心性变的虚伪，油滑。反而有碍心性修行，影响书法的境界的提升。

所以，程子对张旭虽有超高的悟性却只留心翰墨，深表惋惜。不过，倘能真有志于道、实于德、诚于仁，那么“游于艺”，反而有助于修行者身心修炼了。

世俗之人视书法为技艺、耽溺之徒视书法为至宝，修学者常将书法视作散放身心、涵养性情的一个法门，以书为学却又不耽溺其中，专心习练却又自在逍遥，虽有法度却常超脱法度，全然由书入道、以道贯书而已。

北宋大儒程明道曾说：“吾作字甚敬，非是要字好，只此是学。”他是将书法当做修身修心在运用。书法、笔断意连、成竹在胸、变幻莫测、有法而无法的特性，可令修行之人在修心静气的同时，更能体会动静结合、虚实相间，鸢飞鱼跃的至乐境界，

与身心修炼是相通贯的，所以对于真正修行人而言，书法不仅不是累赘，更是由术溯道、由道贯术、由体贯用并进而以艺涵道、以用验体的一种具体运用。

因为“只此是学”啊。明初大儒陈白沙，不仅学问精深，而且擅长书法，常束茅为笔，擅写大字，笔力刚健雄强，不拘细节，为一时所崇。他曾说：“予书毎于动上求静，放而不放，留而不留，此吾所以妙乎动也；得志弗惊，厄而不忧，此吾所以保乎静也。法而不囿，肆而不流，拙而愈巧，刚而能柔，形立而势奔焉，意足而奇溢焉，以正吾心，以陶吾情，以调吾性，吾所以‘游于艺’也。”

当代书法家宫一心说“练艺先修心，澄怀观道，一心为根，以善为本，以道为先，以德为上，君子有所为，有所不为，道法修真，佛法修心，境由心造，相由心生，净守本真，弘道养正，以文载道”。

《陈宪章集》如此文字，到底是在论书法，还是在谈修行呢？两者皆是，浑贯一体，一代大儒王阳明，不仅立德、立功、立言三不朽，还是位大书法家。他十七岁学书法，“对模古帖，止得字形。后举笔不轻落纸，凝思静虑，拟形于心，久之始通其法。既后读明道先生书曰：‘吾作字甚敬，非是要字好，只此是学。’既非要字好，又何学也？乃知古人随时随事只在心上学，此心精明，字好亦在其中矣。”

《王阳明年谱》王阳明习书的过程，哪是在练书法而已，全然是在修炼心性啊。也正是因为修行者在“志于道、据于德、依于仁”后能“游于艺”，所以其书法品味，就与以书法名世的专业书家有较大差异了。

修行之人，其书法最大的特点莫过于：率性而书。一般而言，书法固然有它严格的法度，但对于修行人而言，这些法度不是不可以超越的，相反，有些修行人的书法非常大胆，纯粹一任性情而书，见其人则得其书，见其书则得其人。

王羲之兰亭序，随性逸乐，畅怀幽雅，格调高古，一气呵成，率真自然，史称天下第一行书。

宫丙南书法大字，喜好长峰挥毫，自在潇洒，翰逸神飞，大气磅礴，笔力雄健，虚实相间，收放自如，以文载道，写我本真，守我初心本善，心手合一，以心修真，以艺养性。

宫丙南幼时随母亲柳氏家族，唐代大书法家柳公权的影响，初入柳体，玄秘塔碑，后研王羲之，钟繇，张芝，孙过庭，张旭，怀素等。

王阳明虽习家法（王阳明为王羲之后代），但更为俊逸潇洒，一如其豪杰形象与大公心学；民国高僧弘一大师的书法，则又如其简淡个性与精深的佛法修为，而繁华落尽、只留淳朴，一反流俗；民国三大儒之一马一浮的书法，瘦劲爽朗，一如其铮铮铁骨，全然马先生形貌。修行之人，之所以率性而写，并非其刻意标榜独特，而实为其修学后心身一体、知行合一所致；他们无需为了逢迎流俗而改变自己，并书写世人所认同的书法作品；修行之人，恰恰是为了脱离流俗而改变自己，书法只是其变化气质之后的随缘产物而已，世人是否认同其书法，甚至是否认同其修行，真正身心静定的修行人是不会在意的，这就是所谓的“君子依乎中庸，遁世不见知而不悔”，也即是王阳明讲的“一任良知”而已

如果你有缘赏析修行人的书法，请勿全然以书法的技艺精湛与否来论，而应契入修行人之心，由心而学，由学而书，如此自能由书法的赏析读懂领悟修行人的心，终究由书入道。

而如果仅仅是纵论技艺、信口点评，则有失大雅，以大爱守口，以清净守心，放眼皆是妙理。

行善无须人知，

积德必有天鉴，

因果自有轮回，

命中必有定数，

助人成己有威名，

爱人利己得福报。

修行先修心，

交人须交心，

种因必有果，

浇树须浇根，

心在哪，

爱在哪！

无因则无果，

树大必有根。

道法宽不度无缘之人，

天雨大难救无根之草。

善是根，

仁是爱，

小爱成大爱，

风水轮回转。

法无定法，

大道无形。

写字先写心，

做事先做人，

字中无执心能安，

画里有善气自通。

心真有善果，

法性本无我。

万相皆是空，

何来一尘埃。

宫丙南 悟道

荷花四条屏

荷花在中国画中意示意高雅，有品格的花，出淤泥不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观不可亵玩焉。

中国画以水墨为主，随类赋彩，荷花水墨画，意境深远，水墨韵染，沈淡相宜，素雅高古，超凡脱俗。

意示做人要有荷花的品格，君子气度，海纳百川，有容乃大！

宫丙南 写荷之高雅，注重心手合一，身心同修，写我以至无我。

写荷之平淡，写荷之不染尘俗，心向内求，回光自照！

大度容天下难容之事

开口笑世上可笑之人

春江花月夜 中国书法名家宫丙南 小楷

《春江花月夜》作者唐代诗人张若虚

此诗后人称它“以孤篇压不到全唐之作”。

春江花月夜到底什么意思？

这五个字都是名词：春天，江水，花朵，月亮，夜晚，看作一首交响曲的五个乐章。

这首诗之所以迷离错宗，意象丰富，是因为五个主题都是独立的，

张若虚是文人，当时他走到北马南船的交界，正是春天，长江流水，又刚好是月圆之夜，花正在开放。



《春江花月夜》之所以美，是因为它在充分的自我独立性当中，去欣赏另外一个完全独立的，与它不同的生命状态《春江花月夜》是初唐气派最辽阔的一首诗。唐朝为什么会带给我们感一动，因为唐诗里有一种灿烂与华美。

碧塘清趣

咏荷花

宫丙南 诗

碧塘罗汉金刚坐，

香远溢清水芙蓉。 自在观音不染尘，花香飘荡天地间。

古人 论画，认为水则为道，墨则为器，方可以画道天然，宫一心的水墨荷花，水墨相间，随类贱彩，善以调水，妙以用墨，以工笔写意，精细而不失大气，以显质感，具象有意象，在似象非象之间。

禅心飞墨两淋漓，道法自在双鹭间。

诗书画印，心身同修。

静观，丹青之法，古今永传，贤家笔墨，恰随时代！

宫丙南谈书画艺术评论家的评论

一幅书画艺术作品的艺术价值，是需要艺术评论家进行价值判断的。书画艺术家是艺术产品的生产者，而艺术评论家则是书画艺术产品优劣的评判者。

那么，书画评论家如何定位书法家，画家的作品好与坏，高与低？

评论家不会写，不会画，就不是一个真正的艺术评论家，书法，国画艺术评论家，必须对书法，国画的发展史，及各种时代名家的点画，用笔，用墨，结构，造形，神态，气韵等有过亲身经历的年长日久的历炼和探索，才能真正懂得书画艺术的妙理真谛，眼高手低，全凭视觉和感官辩证分解，是一种片面的理论体系，不会写画的书画评论家，鉴赏家，都不能说是真证懂书画艺术的评论家，鉴赏家。

书画艺术作品进入市场后，收藏者是消费者，但大多数消费者并不具备评判书画艺术作品的专业知识和艺术修养。对于书画作品这样的视觉艺术，只能直观地凭感觉说，“好看，”或“不好看。”至于为什么好看，或为什么不好看，就不知道。

王羲之的《兰亭序》为什么是神品？黄庭坚的《砥柱铭》为什么能卖出天价？唐伯虎的画虽然名为江南四大才子之一，可字就不如祝枝山，为什么？从卫夫人《笔阵图》到《书断》，再到《书谱》，历代书论对一幅书法作品的价值判断已经虽形成了一套完整的系统，从墨法到笔法，都有严格的尺度作为标准。用这些尺度去度量一个艺术家的作品，是片面的评论。

书画家

先定位下什么叫书法家？什么叫画家？

不是能拿毛笔写字的就叫书法家，也不是能写楷书的就叫书法家，也不是写的字你不认识的就叫书法家！

书法家是写字，但要看写到什么程度，风格出于哪一家？境界达到什么高度。

写生卷有四时春

脱俗书成一家法

一般，楷书，隶书，是习书的初级阶段，也是历炼心性，磨炼意志，提高视觉观赏力，在逐渐吸收，能入其形神，又兼具思想及修为的，在书法上脱帖，写出独特的风格，形成独特笔墨语言，有自己的声音，叫书法家，而后到行，到草书的过

程。

不会书法的画家，其画的用笔必定在形神，其用笔显的柔而无骨，少气韵和力度。

评论书法，不懂书法，不会写，以至没有达到一定境界，是看不懂书法高低，不是说写楷书的就好，写草书就是鬼画符！

任一种书体都有法度，千人千面，一幅作品千人千种看法，一千个评论家一千个说法，那么究竟哪种说法靠谱？

再说国画，东晋画家顾恺之的《画论》就提出了“形神论”，历代书画艺术家有的就是艺术评论家，比如石涛，比如董其昌，比如张大千等，他们既是艺术生产的实践者，又是评判者，他们的创作心得，历经验证，就成了画论。

对一幅国画的直观评价，能说出“气韵生动”，就是懂艺术了。

可是，气韵生动在哪呢？历代画论也已形成了一个完整的评价体系，对一幅国画作品的评判，就有源流何来？师承如何？何种风格门派？技法如何？意境怎样？书画艺术评论家张彦远在《历代名画记》中均有详细论述。

但是万物都不是死律，一切还是应物随形，从人，到画，相由心生，修养不高，落墨无法。看画品也是看人品。

用画论中的艺术标准对应一幅作品，对其艺术价值作出单一结论是客观的，不能以孙子兵法，只是纸上谈兵，看画的笔墨，用笔，透析心性，修养，看用笔看书法功力，透过造形看气度，透过布白看气韵，透过用墨看境看功夫，透过写意看境界！

当下艺术市场不是这样，艺术家是大多浮躁，艺术评论家浮躁，这种浮躁的追名逐利，因为没有信仰，没有深层次的修养，没有觉悟心，是艺术市场混乱的根源之一。

有的艺术家自已跳出来为自已的作品摇旗呐喊，有书法家说自已的作品直追“二王”，是当代的王羲之，可能吗？还有某名家站出来，说当代书法已经全面超越了古人，有这种可能性吗？

其作品以喊叫，有各种器具代笔，用身体写，画，书画艺术，变成了不同形式表演的杂耍了，人不人、鬼不鬼，自以为美，博彩眼球，观者哭笑皆非，能叫超越吗？

更有高等学府，想解放书法！

把丑书挂于高堂之上，其意何在？想毁汉字吗？是否有为汉奸的嫌疑？其追名逐利到了厚颜无耻的地步。创新和自由是毁汉字吗？是弃之传统？

汉字发展史不存，何以谈书法？

对于常人可以，但学府的人就必须质问，你的学问学识是何居心？这些人为什么？要颠覆乾坤，要废除中国传统文化艺术吗？要重改历史吗？

中国是在古文明大國，有着历史久远渊博的历史文化，是中国的根，中国的伟大民族的魂！

再说国画，为什么总拿“毕加索”，“梵高”。为什么不能文化自信？有几个西方的书法家能与晋代王羲之相比，有几个能与大唐盛世的柳公权，孙过庭，怀素，明代艺术家徐渭等相比？一个艺术家抱着自卑和阴暗的心理，怎么能创作出惊世之作和传世珍品？

所以，呼唤有良心的艺术评论家

双重性品读艺术家的作品，而不是仅以作品笔墨基调单一结论。

当下书画艺术市场不容忽视的问题。只有理性的符合美学艺术标准的价值评论，才会给当下艺术市场注入清流。

宫丙南谈人生



人，从出生到最后，都是在不知不觉中来，不知不觉中没了，有两个人是你永远都不能忘记的叫父母，父母给了你形体，给了你灵魂，却给不了你想要的一切，人类有了思维，就有了欲望，不管我们过得好不好，常回家看看，子欲孝而亲不待，百善孝为先，孝敬不能等！

养育之恩，知恩必报，这叫人性，也叫良心，也叫文化。

什么是文化，中国文化博大精深，学识只代表经历，不代表文化，文化是不须提醒的自觉，文化是对祖圣先贤的一种敬畏。

百善孝文先，善是文化，孝是文化，仁义礼信是文化，儒家思想，老子的大道至简，返朴归真，佛教的教义，依善奉行，广结善缘，人生无常，多行善事，因果轮回，

文化不是仅仅字写的好，画的好，高于技艺的是思想，字画是技艺，是文化，但不代表会写书法，会画画的有思想，技艺是形式，人生是过程，境界在思想。

人与人的区别在思维，在于命运，机会，贵人，朋友。

感恩每天出现在你眼前的人，茫茫人海为什么会相遇，没有人能解释明白，这是一个玄妙的现象，真实存在的，没有人知道，人为什么会相遇，所以，为我们的今生的遇见，表示敬畏，珍惜当下，即来之，则珍惜，有缘遇见。

中国德艺双修艺术家 宫丙南简历

宫丙南

原名 宫泮波

曾用名 宫一心

中国宫氏家族，

宫氏鼻祖春秋时期宫之奇，

胶东宫氏始祖北宋宫熙儒，原籍山西太原府，宋代乾德二年为元州防御使，乾隆十八年。

宫熙儒第七世孙，宫天授，为山东东莱宫氏第一代。

宫氏在朝廷中皇宫中有“宫半朝”之说，金元时期是莱阳宫氏鼎盛之期。

清代乾隆二十五年1760年，宫氏第二十二代，宫文隆由莱阳迁至今大连普兰店俭汤石棚村，宫作有宫宫文隆估后裔，第二十七代，其子宫臣第，第二十八代，宫丙南父亲，母亲柳金荣。

宫丙南第二十九代原名宫泮波，曾用名 宫一心

国籍，中国，民族，汉族。

户籍沈阳，

宫丙南书法幼时受柳金荣母亲，姥爷柳丙文柳氏家族其文脉的影响，初学柳体。

春秋时期，柳下惠，柳姓始祖，曾仁鲁国士师，孔子以为“被遗落的贤人”，孟子尊为“和圣”。

宋代三柳，唐代柳宗元，文学家，思想家，唐代书法家柳公权，柳氏于唐代其文才，书法，文雄当世，光耀后代。

宫丙南书法少时博取柳公的楷书《玄秘塔碑》帖，得其精髓，后习东汉钟繇楷书鼻祖，张芝草书鼻祖，东晋王羲之，唐代孙过庭，张旭等诸家书法。

宫丙南研艺至今四十余载，持之以恒。

宫丙南

中国当代书法名家、国画家、金石篆刻家，国家一级美术师。

部分艺木荣誊

文化部中国乡土文化艺术协会发展中心副院长

全国书画名人艺术界联合会常务委员

中外名人书法研究院书法名誉教授

东方作家文化传媒艺术顾问

山东政报集团艺术顾问

辽宁省文旅发展研究院艺术顾问等

书画作品多次参加省、市、全国、国际书画大展赛并获奖，作品先后被雷锋纪念馆、辽宁美术馆、法国艺术馆、英国伦敦美术馆、日本东京美术馆等国内外百余家艺术展馆收藏；艺术事迹被《中国当代美术家名人大辞典》《中国当代书法名家大辞典》《国际书画家名人录》《中国当代书法家名人大辞典》《友爱和平· 中日名家书画交流展》《东方典藏四十年文创成果精品选粹》《国家记忆人物大典》《东方作家档案名录》，《纪念孙中山诞辰150周年践行者一时代楷模》名家艺术卷，《纪念抗日战争胜暨世界反法西斯战争胜利七周年》书画名家典藏，《不忘初心梦圆中华书画摄影作品典藏》，《中国第七界书画名家展》，《国际书画名人录等百余部大典收录。

宫丙南在诗，书，画，印合璧，书画同源，书画创作以老子的大道至简，道法自然，禅宗顿悟意境与书画艺术文艺契合，以心写心，心手合一，身心双修，物我两忘，使作品的意境，笔法，用墨，追求一种超然的空灵气场，探索内心清净修真，心外无尘悟道。

书画笔墨艺术铸入老子道的无形，融入天地的广阔，佛的修心，慧能六祖禅师的明心见性，孔子儒家思想等多元化把持中立。

传承中国书画的笔墨思想，笔墨精神，汉字文化历史，笔墨境界，大和气象，海纳百川。弘扬中国国粹书画艺术精髓，走向世界。

宫丙南艺术简历

曾用名

宫一心

原名宫泮波

书法名师

艺术导师

中国画名师

国家一级美术师

中国宫氏家族

宫氏鼻祖宫之奇，春秋时期。

胶东宫氏始祖北宋宫熙儒，原籍山西太原府，宋代乾德二年为元州防御使，乾隆十八年。

宫熙儒第七世孙，宫天授，宫氏在朝廷中有“宫半朝”之说，金元是莱阳宫氏的鼎盛之期。

清代乾隆二十五年1760年，宫氏第二十二代，宫文隆由山东莱阳迁至今大连普兰店俭汤，宫丙南爷第27代，宫作有，父第28代宫臣弟，母亲柳金荣，宫丙南。东莱宫氏第二十九代，宫文隆后裔。

宫芮南书法幼时受母亲父柳丙文，柳氏家族其文脉的影响，初学柳体柳公权。

后习汉代钟繇的楷，草书鼻祖张芝的草，东晋王羲之及唐宋八大家等笔法。

画在东晋顾恺之的山水，五代后梁的荆浩，清石涛，近代齐白石花鸟，张大千山水等历代中国画名家笔法。

追求返朴归真，心手合一。

《兰亭序》

是晋代书法家王羲之的代表作，天下第一行书之称。作品于公元353年4月22日（晋永和九年三月初三日，距今已1667年），时任会稽内史的王羲之与友人谢安、孙绰等四十一人在会稽山阴的兰亭会聚雅集，饮酒赋诗。王羲之将这些诗赋辑成一集，并作序一篇，记述流觞曲水一事，并抒写由此而引发的内心感慨。这篇序文就是《兰亭集序》。

其文自在悠闲，雅静文趣，逸乐畅怀，天朗气清，王羲之酒后写的，非常精典，历来有无数艺术家在欣赏此文此帖的精华妙趣，体悟其妙境！

《兰亭序》，又名《兰亭集序》、《兰亭宴集序》、《临河序》、《禊序》、《禊帖》。其文书法具有极高的艺术价值，与《祭侄季明文稿》、《寒食帖》并称三大行书书法帖。《兰亭序》中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情。

章法、结构、笔法都很完美，是王羲之中年时的得意之作

下面兰亭序是

当代书法家宫丙南书，追其形神，体悟兰亭序笔法精髓。

宫丙南谈书画与印

宫一心更名宫丙南

宫泮波原名

曾用名宫一心

于2024年公历7月17日由周易大师更名为宫丙南

宫丙南中国宫氏家族，宫氏鼻祖春秋时期宫之奇，

胶东宫氏始祖北宋宫熙儒，原籍山西太原府，宋代乾德二年为元州防御使，乾隆十八年。

宫熙儒第七世孙，宫天授，为山东东莱宫氏第一代。宫氏在朝廷中皇宫中有“宫半朝”之说，金元时期是莱阳宫氏鼎盛之期。

清代乾隆二十五年1760年，宫氏第二十二代，宫文隆由莱阳迁至今大连普兰店俭汤石棚村，爷爷宫作有第二十七代，其子宫臣第，宫丙南父，第二十八代，宫丙南母亲柳金荣。宫丙南第二十九代，原名宫泮波，

曾用名 宫一心

中国，民族，汉族。户籍沈阳。

宫丙南

书法幼时受柳金荣母亲，姥爷柳丙文柳氏家族其文脉的影响，初学柳体。春秋时期，柳下惠，柳姓始祖，

曾仁鲁国士师，孔子以为“被遗落的贤人”，孟子尊为“和圣”。宋代三柳，唐代柳宗元，文学家，思想家，唐代书法家柳公权，柳氏于唐代其文才，书法，文雄当世，光耀后代。

宫丙南书法少时博取柳公的楷书《玄秘塔碑》帖，得其精髓，后习东汉钟繇楷书鼻祖，张芝草书鼻祖，东晋王羲之，唐代孙过庭，张旭等诸家书法。

宫丙南专长于诗，书，画，印合璧，多元化融通。

使其艺术作品更精妙传神，有品位，质朴，自然通达！

以天地人和之心书法写意，以书法之心入印，印风书风气场阴阳合和共生！

宫一心精于书画，长于篆刻，其刀法与笔法，心法相通，心手合一，刀笔传神，刚柔并济，阴阳虚实，收放自如。其书法与刀法巧妙兼融，秦汉篆意，古今之风，质朴自然。

篆刻是一种传统的艺术表现形式，因古代印章多采用篆书入印，它是书法和镌刻，包括凿，铸结合，来制作印章，刻在金属，竹，木，石材上。

秦以前的印称为钰同玺。秦统一中国后，定皇帝用玺，一般人的印章为印。

汉代皇帝，皇后，用印称玺，官印，私印又出现章，印信，和印等名，唐称宝，宋元以官印又称记，朱记，关防，押，图章，戳子等。

篆刻起源于中国，后传入东亚地区，为人类非物质文化遗产。

篆刻可以追溯到3700多年前殷商时期，龟兽甲骨文，这里篆刻是艺术的雏形，西周到春秋战国时期，印章出现，最初统称为玺，秦统一六国后。定位西为天子专用，大臣，民间使用的叫印，汉代印史。篆刻的高峰时期，明明清是第二高峰时期，形成各种流派。

篆刻艺术不仅是历史文化，汉字文化，汉字之美，又融合了金石的自然美，刀法质朴，刚柔之美，小小天地，大有作为。

印为何用篆书？

主要是受和秦汉官印的标准有直接关系，历代沿袭所致。

其次是，文人好古，逐渐将官印的实用性变通为艺术性。篆书笔画复杂，难以被别人模仿。名印为方，主要是方形规矩，正规，严谨，权威。

篆书分大篆和小篆，大篆指秦以前的甲骨文、金文、遛文.和春秋时期秦统一六国后。古代印章，方形规矩，正规严谨，有权威性。

齐，楚，燕，韩赵，魏的古文，—般认为大篆是周宣王，公元前827年，太史遛所造，大篆又称.遛文，素统一七国文字后，由秦代李斯创立了小篆，现代汉字从小篆演变而来。

印是信物而存在，最早在封泥上，后在竹木，金属，纸上。

印上最早的字是鸟岀篆，图腾符号。

汉印兴盛时期，印是权利，身份地位象征，古人重印，印为官，为财，为权，为地位，为名。

印信，印信，印为信物，是标志身份的象征，

唐宋是古印衰落时期，唐人尚法，法指楷书，也叫真书，正楷，篆书在唐宋时期逐渐败落。

宋代微宗皇帝开设宣和画院后，宫庭画工地位确立，御用宫庭画家，直到宋微宗皇帝在御笔下落款出现印章。

南宋后期，书画在民间逐步普及也落款，元代文人开始刻印，明清印盛行，现代书画作品仍保持传统的规矩题款落印，以启示作品的真迹，保真，知名度，身份的权威性，提神于作品的画龙点睛，绝妙传神。

宫丙南

研艺至今四十余载，持之以恒。宫丙南

中国当代书法名家、

国画家、金石篆刻家，

国家一级美术师。



书画作品多次参加省、市、全国、国际书画大展赛并获奖，作品先后被雷锋纪念馆、辽宁美术馆、法国艺术馆、英国伦敦美术馆、日本东京美术馆等国内外百余家艺术展馆收藏。

艺术事迹被《中国当代美术家名人大辞典》《中国当代书法名家大辞典》《国际书画家名人录》《中国当代书法家名人大辞典》《友爱和平· 中日名家书画交流展》

《东方典藏四十年文创成果精品选粹》《国家记忆人物大典》《东方作家档案名录》，《纪念孙中山诞辰150周年践行者一时代楷模》名家艺术卷，《纪念抗日战争胜暨世界反法西斯战争胜利七周年》书画名家典藏，

《不忘初心梦圆中华书画摄影作品典藏》，《中国第七界书画名家展》，《国际书画名人录等百余部大典收录。宫丙南在诗，书，画，印合璧，书画同源，

书画创作以老子的大道至简，道法自然，禅宗顿悟意境与书画艺术文艺契合。以心写心，心手合一，身心双修，物我两忘，使作品的意境，笔法，用墨，追求一种超然的空灵气场，探索内心清净修真，心外无尘悟。

宫丙南的书法国画作品，有深厚的文化底蕴，和多年的艺术修为，他的作品你静静的细品，久观，有一种书卷气，文人气场，其笔法，墨法，章法，心法，气脉相通，大气厚重，自然质朴，心手合一，天人合一。

宫丙南的书法，用笔巧妙自然，阴阳虚实，骨肉相间，趣之呈露在勾点，筋骨在于始转，气之尽在撇捺之间。劲在悬针垂露之上，脉络体现在首尾呼应，韵在骨肉之间，形在俯仰顾盼之中，神在形浪放骸之上，法在笔与意驰，心通笔与气融，他的书法重在妙趣，筋骨，气场，劲力，脉络，韵味，形体，神采，法妙，心境以此来写心，写万物厚重。写宇宙的开阔，写心境的空灵，写自然的质朴，回归本真，妙造自在，写我无找！

书画笔墨艺术铸入老子道的无形，融入天地的广阔，佛的修心，慧能六祖禅师的明心见性，孔子儒家思想等多元化把持中立。传承中国书画的笔墨思想，笔墨精神，汉字文化历史，笔墨境界，大和气象，海纳百川。弘扬中国国粹书画艺术精髓，走向世界。

水墨牡丹四条屏写意

水墨牡丹是靠水与墨的变化来体现牡丹的气韵，水墨的气体现在枝条，始转有度，收放自如，干湿浓淡变化丰富，韵在水与墨之间，厚重，水墨相间，用笔，笔法变化万千，造型独特，空灵自现，守其白，知其黑，疏密得体，不刻意，心手合一，使水墨牡丹更有气韵灵动之感，又有厚重大气之华美！

以牡丹花开示意大气磅礴，繁荣昌盛，朝气蓬勃。

人类的本性是什么？

宫丙南解读人性

值得世界人人知道，传播 善 是世界大同，大和的一个必然走向，人间，唯有 善 值的世界任何一个国家，一个民族，一个部落来觉醒自我。

善的对立是恶，没有一个国家，没有一个民族，没有一个人喜欢恶，不需要善，不需要任何外来的一切助缘。

道法讲，大道无形，大道至简，惟善是路，惟仁是德，万物阴阳互补而生，阴缺阳不生，阳缺阴不存。一阴一阳谓之道。

老子讲，宇宙是道，人类是道，万物皆道。

孔子讲，德不孤必有邻。

佛法讲，依善奉行，弘扬善念，慈悲为怀，种因得果。

宫丙南讲，善是万物的正道，惟善太平，惟善是昌盛，弃恶扬善，觉醒是道。

善恶有报，因果轮回，国不觉醒，民心不安，民不觉醒，国之不泰，国泰民安，造福人民。



世道是善的天下，成己先助人，利己先利人。去除贪欲，一切的根源是欲望太重太多，欲望害了你，也害了他，伤敌一千，自损八百。

世间万物，没有一件东西永远是你的，风花雪月，一切都会是过眼云烟，生不带来，死不带去。

为什么在有限的岁月，胸怀大善，广结善缘，多做善事呢？为什么到了山穷水尽，绝处不能逢生才知道没有退路，也无路可走？善为人敬，恶有恶果，自有轮回。

人不觉醒，到死也想不通，为什么而来，为什么而迷。

你心不存善念，作恶多端，不要以为世上你是最聪明的，聪明和善没有关系，太作聪明的贪，害己害人，佛也救不了你，什么是佛，佛就是你的本性，本心不醒，等于进入坟墓，平凡才是真正的强者。

天不言自高，地不言自宽，

荷花吟

罗汉裙，衣衫秀，

金刚衣，莲花塔。

墨洒碧塘乱君心，

一池云锦不染尘。

笔点朝坤淡墨痕，

此地无银布罗陀。

荷花开，见如来，

红尘梦，观世音，

百世平生观自在，

一池凡花生静气。

笑悟功名尘如土，

半醒半醉水中仙

宫丙南自题

宫丙南讲书法是什么？

书法是中国传统艺术之一，是指毛笔字书写的方法。它与一般的写字不同，作为写字，汉以前不称书法，而通称“书”、称书为书法，作为一种艺术，约在六朝时才开始。

将书称为法，主要讲执笔、运笔、点画、结构、章法等，

如执笔讲究指实掌虚、五指齐力；运笔需要中锋铺毫、万毫齐发；其篆书笔画要求圆满周到、劲健浑厚；舒展大方，结体讲求横直相安、俯仰頋盼，力送毫端。

隶书，舒展大方，稳健传神，蚕头雁尾，雁不双飞，形成于汉代。

草书形成于汉代，在隶书之后，由汉隶转化至草隶，章草，小草，大草。其运笔简单，笔画相连，减约而不简单，书写速度快而灵动，书体中唯有草书最能体现宣泄人的内在性情，或大气，或掘气，或匠气，或沉寂等。始于汉代，兴于东晋，盛于唐代。

楷书始于汉代，盛于唐代，讲究点画始转，笔笔到位，庄严厚重，在造型上比篆，隶又进化了，简单而不刻板，其笔画多变，劲健有神。

魏碑始于南北朝时期，笔法劲健瘦硬，古朴天成，比楷书庄严峻健传神，笔画多以方笔，折笔，有隶书笔意，刻在各种石上的碑文，用于历史性文艺记事，作文人物代表，历史文化传承记载，史称南帖北碑，南秀北雄之说。

甲骨文，篆，隶，行书，小草，大草等，都用于记事，但是今天书法完全发展到了欣赏，以至于作为修心养性，表情达意的一种以笔释怀的这么一个阶段。

作品章法讲究错综变化，疏密得宜，全章贯气等，可见书法是一门写字的艺术。

但书写的字不一定都能成为书法艺术，写毛笔字的人不一定都是书法家，艺术家。书法家写的叫书法，写而有法，一般人写字不取古法，自性随意写的不叫书法，书法意指在取古法之后自然的变通而形成自性的一种独特笔墨语言，不是刻意。

写生卷有四时春

脱俗书成一家法

中国书法的演变，其经过从远古的符号到殷王朝的甲骨文、商周的钟鼎文（大篆）再从大篆发展到秦代时的小篆，而后又从隶书发展到草书（章草）和真书，最终演变到行书和今草，前后历经了 二十多个世纪，源远流长。

中国的传统艺术，成就最高者应为书法，在中国美学中，最高成就也莫过于书论。

书论包括：书意、书史、书法及其与书法有关的如文房四宝、书法与绘画，书法与文学的关系等，可见书法不仅仅为一种技法，而且是一种通于自然、抒情达意、意趣横生的艺术，一种与历史、文化、经济息息相关的艺术，一切没有文化，没有笔法传承，没有人文学术修养的创作或形体艺术表演，都是杂耍，射墨书，反书，吼书，指书，不是用毛笔，且无传承的写字，或所谓用毛笔写字且没有文化传统的字，随性写的都统称丑书，丑书是什么？

丑书是浮躁，是对中国文化没有敬畏之心，没有修养，没有德行，德不配位，过于以形体上以写字充当书法，辱没中国书法的的本义，以创新为名，没有传统何来创新，随意写就叫创新，就叫书法？创新不等于是书法。

书法是文化，是修养，是传承，是讲笔法，意趣，形神，势态及章法布白，错落有致，知白守黑，行气灵动，收放自如，道法自然。

宫丙南谈书画收藏

名家字画收藏好处多多，字画是属于艺术品领域，在收藏字画的同时，能提升自己的文化品位，提高修养，还能教育后代，字画也能美化环境，对于企业来说更有意义，对企业品位、文化塑造有良好表现。

那什么样的字画有收藏价值

收藏作品，其实就是在收藏人品，书品如人品，字如其人，画如其心，什么样的人，就会写什么样的字，画什么样的画！

相由心生，境由心造，世间一切相，似相非相，一样的相分谁看，一样的字分谁写，一切由眼入心，心是一个有形无相的能源体，心的能量，气场，慈悲，正义，善恶是由眼观察和一切相的变化来触觉人心。

仁者见仁，智者见智，一个有品相的艺术家才能善念的心，心本清净，万物不染，心向内求，明心见性，

心怀慈悲清净，写的字，画的画就具有正气场，正义，一种精气神的能力，写画既有古韵，又不同于古人和今人，有属于自己独特笔墨语言，从作品的风格，布白，舒展，灵动，变化，笔法，用墨，取法，始转，收放，气象等静观艺术家的人文，学术，造艺，心性，修为来定为其艺术的作品学术价值。

真正的了世间高人，圣贤，从不否定，评论，世间一切无定论，好坏，高低，取决于你是以什么心态和什么眼光来看，所处角度不同，三观就不同，因人而异。

总评论别人不好，看不惯别人比自己好，是胸怀不够宽广，海纳百川，可以容纳百相而成大器。

胸怀，心术，本性，觉悟就能见证其作品的精神面貌，气场的能量，有了正气，作品还要有古韵法度，又能别于古人，不同今人，不与古今论短长。

静坐常思己过

闲谈莫论人非

收藏字画能提升文化品位

字画作为艺术品，对于提升文化和品味，以及个人修养有很好的作用，经常接触字画的人，随着时间增加，眼光越会变得独特，眼界也会越来越高，有助于日后的字画投资。

二、收藏字画能修身养性

书画里有做人的道理，有治世之道，有经商的理念，有处世的原则，书画的美与文化底蕴，潜移默化，感染人，塑造人，直达心灵。品一幅画，赏其自然性与人文性，其乐无穷。赏字、赏画，其实不仅仅是笔墨上的美，还是在读书画家的心，也是在读一段书画家的奋斗历程、思想历程。

三、美化环境 营造良好氛围

字画悬挂在家里、办公室、茶楼、会所等地方，能提升空间的品质，美化环境，能营造出高雅的氛围，艺术的空间可以用书画来打造，有助于人们精神层面的提高。

四、收藏字画能教育后代

字画大都是正能量的载体，有着良好的教育意义，对于后代艺术性的培养起到很大的作用，很多书画家的成长期都是因为艺术的启发才走上艺术的道路的。

五、增值传家

字画是抵御风险的有力保障，字画本身也是一种商品，只不过随着时间的推移，价值会随之增加，在抵御风险上，有很好的作用。就像黄金可以保值升值一样，字画也可以在经济条件不好的时候，出手换取高价，用来救急。可以说收藏字画好处多多，是非常明智的选择。

字画的价值会随年久远逐渐升值，回观齐白石，张大千，吴昌硕，唐伯虎等字画，价值高的不可思议，可在当时，又有多少人收藏了他们的作品，财富的得，也是舍得，也是与人与物的一种因缘！

牡丹，艳而不俗

水墨牡丹，超凡脱俗。

仙子风度，君子品格，迎风沐露，多姿丰神，又见花丛轻风来，牡丹又有了侠者仗剑的风骨，剑胆琴心。

宫丙南写意牡丹，骨法章显书法用笔的大气，从不同视角观赏画的形神，意境，灵动，风骨，气韵，知白守黑，千人千眼，千种感受！宫丙南作心中之画，不刻意为谁而画，绝不把“画富贵”当作唯一的范式去作拘囿！

宫丙南谈人生

海纳百川有容乃大

壁立千仞无欲则刚

文化的传承和播撒，

在于心智的修为，

践行的澄怀在于至善的广大。

任何实施都在真诚和善德。

交志诚致远之人

得志存高远之士

与志同道合者为伍。

人以类聚

物以群分

海纳百川大海能容得下千百万条江河溪水。比喻包容的多而大。成语出处晋 袁宏《三国名臣序赞》：“形器不存”，方寸海纳。用于人的心胸要同海一样宽大包容。

宫丙南讲紫气东来



历来被各个年代皇帝及代史国家领秀，以至文人非常喜欢的四个字，意喻乾坤，正气，大吉的征兆。

指比喻吉祥的征兆。典故，紫气东来的典故老子很有学问，在周王朝担任主管图书典籍的官职。大约在他七十多岁的时候，天下大乱，诸侯之间争夺地盘和权位的战争经常发生，老子预料到，将来会发生更大的战乱，所以就辞官不做，骑着一头青牛，离开了洛阳向西走去，平平安安地度过晚年。一个清晨，函谷关善观天象的关令尹喜突然看到东方紫气氤氲，便出关相迎，果然见一长须如雪，道骨仙风的老者，骑着青牛悠悠而来，这就是老子。尹喜把老子留下来，请他做篇文章再走，老子就写了一篇专门

讲“道”和“德”的文章，约五千字左右，后来人们把这篇文章印成书，书名就叫《老子》，又叫《道德经》。老子写完文章后，骑着青牛继续向西走，后来就不知道到哪里去了。从此，在道教的众多神仙中，老子成了至高无上的天神，叫“太清道德天尊”，在民间都尊他为“太上老君”。老子的《道德经》虽只有五千字，但却留下了许多成语，诸如“自知之明”、“善始善终”、“千里之行始于足下”等都出于此，被中华民族世代沿用。而今，一进入函谷关风景点，就能感受到“紫气东来”的文化气息，老子骑着青牛飘然而至的石头塑像、

老子撰写《道德经》的书案“灵石”和“自知之明”等名句的石刻，都跃然眼前。由于函谷关散发出来的“紫气东来”的浓厚的历史文化气息，吸引着海外众多的游客慕名而来，领略这千古雄关的美丽风采。紫气东来的解析

尹喜款待老子数日，请他著述，老子推辞不掉，于是留下了著名的五千言。世人称之为《道德经》，又称《老子》或《老子五千文》。此外，学界还有一种观点认为，老子出关所指的关并非函谷关，而是散关。据记载，老子留书之后，就骑着一头大青牛，继续西行，然后就没了消息。这个引起很多考古学家和历史学家的兴趣，至今没有得出很确凿的证据。有人说经流沙奔印度去了，并说老子到印度传教，教出了释迦牟尼这样的大弟子。历代不少人认为此说只是道教为了抬高自己贬低其他宗教而捏造出来的。而有人说晚年的老子在甘肃临洮落脚，为归隐老者教炼内丹，养生修道，得道后在临洮超然台“飞升”。还有一种说法则认为，老子不是西去，而是东归。

《庄子·天道篇》有一段记载，叙说了老子离职后便离开周室而“归居”了。∴

老子的故乡位于今天的河南省鹿邑县，离孔子所在的曲阜不远。孔子还曾拜访过老子，也就是传说中的“孔子问礼”。这件事不论是在《庄子》、《韩非子》、《吕氏春秋》，还是在儒家著作《礼记·曾子问》中都有记载，说明老子退隐后东归的说法比较可靠。

老子的《道德经》虽只有五千字，

老子撰写《道德经》的书案“灵石”和“自知之明”等名句的石刻，都跃然眼前。由于函谷关散发出来的“紫气东来”的浓厚的历史文化气息，吸引着海外众多的游客慕名而来，领略这千古雄关的美丽风采。

《心经》

都会念《心经》

但真正懂的人就不多了。

心经的题目是什么意思吗?

《般若波罗蜜多心经》,般若就是智慧,波罗蜜就是彼岸,多就是到达了,心经的意思就是让你的心到达你所要求的彼岸,就是到达开悟的境界。

是用你的智慧到达了一个彼岸,也就是用你的境界到达了一个更高的境界。

“照见五蕴皆空＂

五蕴就是色, 受, 想, 行, 识。 把这五蕴从心里全都照空, 空了就自然没有罪了。

“照见五蕴皆空"。首先观想自己照空自己, 明心见性，本性，本心。

心里已经没有孽障了, 我的心在过去生, 过去世现在全部都照空了, 已经没有孽障在这个人间, 首先要从心里排除恶业, 这就是里忏。

五蕴皆空从心里完全放下， 从心里战胜自己的恶魔, 从心里战胜自己的孽障, 这是多么高尚的忏悔法，自觉，觉醒，开悟。

从理上解脱了, 心自然就解脱了。 反之, 如果心随境转, 人就很痛苦。 所以, 要学会以不变应万变。 其实, 就是一个理念,不论外界如何变化, 自心不要变。

有一位高僧说过: 一个手掌, 手指就是法门, 分出去了还得回来。 即万教归一。

你们要学智慧语言。 如果一个人被境所转, 就会痛苦不已, 这痛苦是自己造成的, 由于信念不够坚定造成的。 一切孽 障的灾祸均是从妄想生出来的, 有痴心就会有妄想, 妄想 会造成很多错误, 会造成很多孽障, 妄想是万恶之源，妄念是贪，欺骗，不忠，不仁，不义。

人, 不能靠妄想解决问题。

心经到底讲什么？

诸如人生的意义到底是什么？这个世界从哪里来，为什么这个世界是这样子的，未生我时我是谁？生我之时谁是我？

似乎都是我们穷其一生都无法回答和解决的问题。

但是无法回答不代表没有答案，无法准确的回答仅仅只是因为我们的心没有开悟。

偏离了真正的核心。那么，心经到底在讲什么？佛学经典到底在讲什么？

如果你曾经听过某些高人对于心经的解读，听完了以后你仍然无法准确的回答这个问题，那么也许是讲解的人他没有道行，没有真正的开悟佛学，也或者作为听众的你，悟性不到，人家讲的很清楚，但你就是听不懂，你觉得自己是属于哪种情况呢？

假如你听过金刚经的话，里面有很多看似前后矛盾的话语：如来说世界非世界，是名世界；再比如：佛说第一般若波罗蜜即非第一般若波罗蜜，是名第一波若波罗蜜。

需要我们以智慧关照而不是用聪明的头脑来挑剔语言上的前后矛盾。

心经的标题其实就是这部经文的核心，所以说心经在讲什么？当然是在讲心，为作为读者还是无法理解什么是心，我们换一种说法试试；整个佛学的核心以楞严经和法华经为代表，将楞严和法华概括起来其实就是心经，心经代表了整个佛学佛法，所有的佛学和佛法最终其实都是在讲一个字，叫做“真”，两个字叫做“真实”或者叫“真相”或“实相”。

心经其实就是在讲整个十法界，到底什么是真相，就是这么看似极其简单，但又确实不简单的；也许你会跟我说说自己面前有张桌子，我可以很肯定这张桌子肯定是真的，是真实存在的，这种看法只是世间法，是基于三维世界里我们日常交流时的通俗用语，而佛家所讲的真，是超越三维世界，涵盖三千大千世界六凡四圣十法界之中，到底什么才是真相。

我们从小都是学习孔子的儒学长大的，那么孔子的代表作是什么呢？

很多人说是六经，我个人认为很不准确；当然更不是论语了，论语只是其弟子们记录孔子的言语对话的并不是孔子亲自动笔写的书籍。

我儒家经典中有一部书被称为是群经之首，就是“易经”是孔子读的最多，读的时间最长的一部书，有个成语韦编三绝说的就是孔子读易经读的太多，直到自己晚年，孔子才开始动笔著述易经，虽然易经不是孔子创立的，但是说易经是孔子的代表作一点都不为过；在易经中极其有名的一句话叫做：易有太极生两仪,两仪生四象,四象生八卦，八卦的相互组合就是这天下的世间万物；也就是说天下万物都是由八卦而来，八卦是由四象而来，四象来自两仪最终都来自太极，那么请问“太极是什么”这个“太极”就是佛家所说的“心”就是心经要讲的东西，

般若智慧，他是十法界三千大千世界一切万事万物的源头，是太极，是心，生发了整个世界万有，天下万物来自太极，来自心，来自道。

在老子的代表作“道德经”里面也说的非常清楚“道生一，一生二，二生三，三生万物”所以天下万物最终是由什么生发出来的呢？由于时代变迁和语言环境的演变，虽然对于真相的用词不同，但说的其实都是同一个东西，在老子的道家叫做“道”，在孔孟的儒家叫做“太极”，在释迦摩尼的佛家叫做“心”或者叫“真真如”“如来藏”也或者在西方的经典里面叫做“上帝”。

中国传统文化就是由儒释道三家组成的，其实这三家追踪到最后，说的都是同一个东西，就是在说“心”。

因此佛家有句话叫做“三界唯心”就是说三千大千世界都是有心生发出来的。

水的相和变有上无数种，

一切相都是在诉说十方世界其实都是由心想出来的，由道生发而来，由太极变化而来，由上帝而来的，这就是心经。

最终要表达的东西，全都是要表达这个世界的真相到底是什么？

宫丙南艺术

其艺术特点，诗书画印合璧，是古往今来很少见的艺术家。

宫丙南的诗，有深远意境，或淡然幽雅，本性纯真，或空灵大气，净化人心。或以诗达意，舒其心志。或静观本心，觉悟自度等。

宫丙南的书法楷，隶，篆，魏碑，各有精妙，有古韵又有新意，其行，草更有艺术特色，既不同古，也不同今，已经形成了他独特的笔墨语言。

宫丙南的画，追求似与不似之象，初看很很象，细看又不太象，与实物又有一种距离，在似象非象之间，若隐若现，画，心法，笔法，书法，心手合一，使其形神，意态，彰显于画境之中，印，印风古韵朴拙，刚柔并济，与书画风格兼通，形成诗书画印一体融通气场，雅韵越天成，意趣高古，净化人心。

宫丙南谈中国画与西画

中国画与西洋绘画不同，中国画不只是一门技术之事，更是一门人生的修养，所以，历来对于中国画理论的研究，都喜欢把“技而进乎道”“艺而进乎道”作为比较高的目标。

所谓“技”或“艺”，当然是指技术水平的高低而言；而“道”，则是指人生修养的境界而言。

有一个问题有必要在这里加以指出，历来对于中西绘画的比较，大多着眼于技术上的处理而言，如重笔墨或重色彩的问题，重写意或重写实的问题，

这一切当然是客观存在的，也是足以反映二者之间的区别的；但作为根本的、实质性的区别，中国的画家作油画，水平可以不在西方的画家之下，至少可以登堂入室；而西方的画家作国画，则没有一个能够入门的。

这一现象掩盖下的本质，便是西洋画侧重于技术之事，中国画则侧重于修养之业，术业有专攻，闻道有先锋。中国书法，中国画，讲究文化底蕴，和修养，

先有文化，再修心修行，在修行中修行自己的书法或画艺。

人之初，性本善，性相近，习相远。

人心若都能保持初心的真，善，不贪，不欺，不辱，不敬，不恶，不坏，其心能忠守纯真，自然固若金刚，坚如盘石，那么宇宙内将是一大和气象，互敬平等，人敬人，敬出一片天地，人爱人，爱出一世安祥。

什么时候能看到世界有这个气象，说明人类的内心文明，是超越了一切，文化，物质，精神，将是史上世界大同的一个新纪元。

技术可以在短时期内为众多的学习者所掌握。

有技能，不一定是有修养，而修养之业则绝不是可以通过简单的学习途径而完成的。

即使生活在中国传统的文化圈内，有些中国的画家画了一辈子的中国画，也不一定能理解、领会中国画的精髓之所在，遑论这一文化圈之外的西方画家？

不是拿毛笔写字的就叫书法家，不是穿旗袍的就是美女，不是穿驾纱的就是高人，不是富贵的就是好人，不是当官的都是良民，境界，善念，和文化深浅没有关系，一切在心，心身合一，心口合一，才是真人。

书画是文化，也是艺术，更是修养，中国最宝贵就是传统文化，毛泽东在延安文艺坐谈会上的讲话，没有文学的艺术家，是空头的艺术家。

老子弘道养正，

孔子讲为师表

三纲、五常，所谓“三纲”：“君为臣纲，父为子纲，夫为妻纲”，全是血缘关系。

五常”：“仁、义、礼、智、信”，“仁、义、礼、智、信”都是在宗法关系中父慈子孝，子孝孙贤，妇唱夫随，君恩臣忠。它讲究的全是血缘结构和“孝”是以血缘结构联系在一起的，这就是忠孝文化的来源。“孝”为什么比“忠”更重要？是因为只有“孝”的血缘结构建立，“忠”才能更坚实稳固。

孔子讲“立德、立功、立言，三不朽”，立德，立功，实务。思想，学问。

庄子讲万物皆是道，庄子的核心思想是围绕老子的大道思想为核心。

《庄子》进一步提出了“得意忘言”的观点，到了汉代以后，尊庄子为南华真人，因此《庄子》亦称《南华经》。其书与《老子》《周易》合称“三玄”。《庄子》一书主要反映了庄子的批判哲学、艺术、美学、审美观等。其内容丰富，博大精深，涉及哲学、人生、政治、社会、艺术、宇宙生成论等诸多方面。

故中国书法，中国画，离不开中国文化，离不开道，离不开初心本善，离不开忠义大孝，离不开道的核心，不能孤立于书写技能，书法，绘画是经历了中国文史代代发展，演变过程，传承至今。

宫丙南又精于篆刻

其刀法与笔法兼容，以刚柔并济的姿态，捕捉刀与笔融通，心手合一，其印风格与书画风格兼通，诗书画印合璧，使其作品更具有神采妙趣，偶得天成！方寸天地，大有作为！

作品在文，写，画，印都出于一人之手，古往今来，历史上也不多见。

艺术原作原创也叫孤品，世上仅此一件，不能复制。

宫丙南的刀法在任何石材，木材上都可以任意雕刻题字，包括古匾题字雕刻，石碑等。

梅兰竹菊指:梅花兰花、竹、菊花。被人称为“四君子”。品质分别是:傲、幽、坚。淡。

梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，因而中国文人的居室住宅中大多植有竹子。王子献说:“何可一日无此君!”苏东坡说:“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。"朴实直白的语言，显示出那悠久的文化精神已深入士人骨随。