金良篆刻欣赏

子钦

　　李金良先生成长生活在有着“江北水城”之称的山东省聊城市。厚重的历史文化底蕴和得天独厚的地理条件，孕育了勤劳淳朴的聊城人，也孕育了一大批优秀的书画家，李金良就是其中之一。

先生以画荷见长，无论是长幅巨作还是小品均能游刃有余，潇洒自如。大画注意整体气局的把握，景与境的交汇融合，犹如优秀的电影镜头有机的衔接，让人醉心于其间，技法上，小写意与大写意相结合，大幅荷叶常用泼墨之法，墨韵生动，酣畅淋漓，对荷花的勾勒兼工带写，含苞待放的，花瓣微张的，完全盛开的……各具情态，自然鲜活。他在颜色上特别讲究，我认为最主要的突出一个“清”字。第一，“清”是荷花的品格，正所谓“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。第二，是调色上的层次感，讲究颜色上的过渡，这又是一个清，曰“清晰”。在长卷副式的点缀上，你会看到飞旋而下的翠鸟，早立荷尖的蜻蜓，轻吻荷瓣的蜜蜂，戏舞花间的蝴蝶，自由游弋的金鱼，游于水面的鸭鹅。在我看来，与其说是一幅画，不如说是一篇充满了诗情画意的自然生活阅卷。另外，他的小品荷花往往小中见大，情由心生，韵从画出。“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”。类似如此诗境的荷花图，在他的笔下皆能恰如其分的表现出来。所以，我对李金良先生画荷的整体感受是：“依诗赋画画亦诗，依画赋诗诗亦画”。

通过欣赏他大量的山水写生画稿，我们能感受画家浑厚的功力与执着精神。他多次去太行山，沂蒙山以及安徽等地写生，每次写生都有大量的高质量高水平的山水画稿产生。他能从整体地布局把握住眼前景物的精神气韵，无论是山体的勾勒，还是山石的皴裂，陡峭的山壁，依山而傍的小别墅，贫劳人家残砖旧瓦的房屋，扎枝劲节的老树，都能形象传神地呈现给观众。

绘画之余，金良先生也经常操刀治印，他创作的篆刻作品已有两千余方细细品来，无论是朱文印还是白文印，均严谨整饬，刀笔流畅。看到这些，我认为他是一位自学成才的画家，凭着对绘画艺术的爱好，深刻的感悟能力以及他的艺术天分和执着的探索精神，会在艺术的道路上越走越远。