《北京印人传》宁斧成 《鬼斧神工·变古出新》—邹典飞

钟声

<p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">邹典飞,号鉴堂,北京人,毕业于首都师范大学历史系,供职于中国国家图书馆 。任京派书法研究会副会长、北京书法家协会会员、北京市东城区书画家协会理事。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">《鬼斧神工·变古出新》</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">追忆宁斧成先生的书法及篆刻成就</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> ——邹典飞</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">宁斧成(1897—1966),名宗候,字斧成,别署宁静庐、淡墨斋主人,辽宁海城人,早年毕业于沈阳师范学校,曾入奉天督军署任录事,一度供职于天津铁路局,1932年,在天津出版《宁静庐书画册初集》,次年出版个人篆刻集《宁静庐印存》,二十世纪四十年代,其书画篆刻作品广泛刊登于天津《益世报》、《北洋画报》等知名刊物,1948年,始定居北京,1956年,加入北京中国书法研究社,1962年,在北平画店举办了个人的书法、绘画、篆刻展,一举名震京师,1963年,中央新闻纪录电影制片厂摄制成宁斧成书法、绘画与治印艺术新闻纪录片,1964年,在沈阳辽宁省博物馆举办个人金石书画展,并为沈阳市建造的“中国人民志愿军烈士陵园”题写纪念碑碑文,1965年,制成《斧成痕印谱》十二册,并应邀到天津市河北省艺术师范学院讲学,为北京琉璃厂“李福寿笔庄”题写匾额,1965年,参加在日本东京都美术馆举办的中国现代书法展览。1966年病逝于北京。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">宁斧成先生之名,笔者自髫龄之年,即有所闻,后随着年龄的增长及工作的便利,撰成《民国时期的北京书风》一书,梳理了民国时期京城书法的发展脉络,故对这一时期的书法成就略有了解。民国时期,北京作为中国数百年的古都,汇集了大量的新旧人才、通学硕彦、书画名家,他们早年受科举制度洗礼,具有深厚文化根基,在帖学上有着过硬的功夫,并活动于京城政界、军界、教育界、学术界、诗词界、书画界、戏曲界,后受碑风感化及最新考古发现的启发,将自身的碑帖研究互相渗透,运用其独具特色的字外功,打造出书法发展中一种全新之境,也正是由于这一强大艺术群体的共同智慧,为北京书法的发展提供了新的思想创作源泉和较高的视野,使京城书坛呈现出百花齐放、空前繁荣的新局面。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">宁斧成即是这些书坛英杰中的一员,他生于清末,成名于民国,辉煌于建国后,作为职业金石书法家,他的书法大气磅礴,融古出新,开一代之风气,时人誉之为“宁体”,其篆刻大刀阔斧,不刻意经营,得自然之神趣,具有很强的独创性。与之同时的章草大家郑诵先对他推崇备至,其书风甚至波及日本、韩国及东南亚诸国。但宁先生殁于1966年,过早地离世让后人很难了解这位昔日的书坛巨匠,其书法篆刻成就也逐渐被世人所忘却。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">民国时期,宁斧成的书法、篆刻风格已初具面目,建国后,他的艺术风格渐趋成熟,其成就也为同时期的陈云诰、郭风惠、叶恭绰、郑诵先、张伯驹、溥雪斋、徐宗浩、刘博琴等京城书坛名宿所称颂,这位出身白山黑水的艺林奇才,以他独有之天资和魄力,大刀阔斧地创作出数量惊人的书画篆刻精品,担起了建国初期传播书法艺术之重要作用。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">宁斧成书法工于篆、隶、楷、行诸体,以隶书成就最高,时人誉之为“宁体”,他的隶书早年基本奉行清人习隶之传统,对《张迁碑》、《衡方碑》、《郙阁颂》、《禅国山碑》等经典汉碑广泛涉猎,取汉碑中古朴卓茂一路,辅之以《爨龙颜碑》、《爨宝子碑》之险峻,打下了深厚碑派根基。然宁先生高明之处在于并非仅停留于对碑版之摹写,亦步亦趋于民国时期吴昌硕、曾熙、李瑞清、齐白石等人开创的碑派风格。而是别出心裁,以变古出新之雄心,汲取清人郑簠、陈鸿寿、赵之谦、张祖翼等个性十足的书家风格,此四人书风均以灵动自然、面貌独特而令学者望而却步,宁斧成对他们的书法进行科学地梳理,取各自之优点,化为己用,晚年参以秦汉古籀、瓦当、陶文之奇趣,并运用薄纸、硬毫、淡墨,在用笔点画上进行了大胆地创新。从宁先生晚年所临《张迁碑》来看,先生深谙篆法,并尝试将篆隶书法融为一炉,他避开了清代隶书名家恪守的传统“蚕头燕尾”书写方式,换之以一种“含蓄内敛”的篆书笔法,于结体上,他打破了传统隶书“字体宽扁”的特征,实现了宽窄不一,扁方互现的变现方式,脱离了前代隶书“千人一面,状如算字”之风格,细审宁先生书法,可知先生用笔并非完全出于主观臆造,而是基于常年侵袭于上古吉金文字,借鉴了西北简牍、敦煌写经之笔画特点,强化了书作中的韵律感,将汉字的书写性特点进行了自己发挥。故能做到始终有我,形成个人独有之书法面貌。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">选自《宁斧成书张迁碑赏析》</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">辽海吞边月 长城锁乱山</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">在篆书上,宁斧成似乎更加钟情于《石鼓文》等钟鼎彝器,其思路与遗老书家金梁、绘画名家黄宾虹相仿,他没有讲求用笔的匀称和形态的逼似,遵循风行一时之吴昌硕、王福厂、罗振玉等人的书法风格,而是纯从趣味出发,求寻常书家往往忽视之“生动”、“自我”,这也是宁先生的高明之处,他的篆书结体舒展,自成法度,在章法上不刻意安排,以露锋为多,提按起伏较大,增强了整幅作品的动感,一些字甚至出现了欹侧之势。这种篆书风格个性十足,非一般常俗书家所能理解。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">书法题签一组</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">数风流人物还看今朝</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">宁斧成书法以篆隶成就最为世人所知,其实他的楷书也写很有意思,师法《爨龙颜碑》、《爨宝子碑》,得二爨独有之造型,辅之以篆隶笔法,故能活泼灵动,古姿盎然,其行书率意自然,系个人性情的充分发挥,一反传统二王帖学书法之积习,有些碑派宗师邓石如写草书的味道。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">雅淡</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">除书法外,宁斧成篆刻同样名噪一时,开一代之风气,个人风貌独具,他的篆刻如鬼斧神工,极具奇思妙想,其印风之形成源于他常年临习金文甲骨,得古籀文之神趣,并吸纳西方绘画、装饰美术构图形式,参考近代诸多篆刻印风诸多优点,融会贯通,别出新意,于大师林立之印坛占有一席之地。尤为难得者,宁斧成所取印文常以“真痛快”、“谈何容易”、“足够瞧老半天”通俗之俚语、口语入印,颇具乡土气息和率真个性,契合了建国后劳苦大众的文字审美需要,与以整饬、渊雅见长之正统印坛形成了鲜明的对比。在印风面貌上,宁斧成印风了糅合了先秦古玺、印陶、汉砖、瓦当等文字特点,提炼出秦汉书法之装饰性特色,辅之以近代吴昌硕、陈师曾篆刻之刀法,并注重章法和刀法的协调,加之他的书法个人面貌突出,对其印风之形成起到了重要的指导作用。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">万马战犹酣</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">斧翁戏墨</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">斧成之鈢</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">别开生面</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">笔墨生涯</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">宁斧成每治印,他必先设计、推敲多种布局方案,择其优者放手动刀。由于对各种印稿的利弊成竹在胸,运刀时才能如刀削斧劈,了无滞碍,别具新意。对于治印,他常言,“治印妙处在浑厚,不在斑驳、浑厚处全持腕力,章法须熟习六书,非精研篆籀难臻上乘。”这也是他对于治印的一贯主张。在印章的残缺处理上,他经过了深思熟虑,不是泛泛地强求所谓的“金石味”,而是以美术设计的理念加以推敲,寻求于一种剥蚀之美,力求印章的完整和破损之统一。在他的印章中,每一处残破都倾注了宁先生的奇思妙想,这种细腻求真的艺术精神是后来书家很难能求得的。欣赏每一方宁先生的印蜕,都可以领略到了他那种破除迷信,博古出今的独创精神,还可感受到其所处时代的深深烙印。宁斧成每治印,他必先设计、推敲多种布局方案,择其优者放手动刀。由于对各种印稿的利弊成竹在胸,运刀时才能如刀削斧劈,了无滞碍,别具新意。对于治印,他常言,“治印妙处在浑厚,不在斑驳、浑厚处全持腕力,章法须熟习六书,非精研篆籀难臻上乘。”这也是他对于治印的一贯主张。在印章的残缺处理上,他经过了深思熟虑,不是泛泛地强求所谓的“金石味”,而是以美术设计的理念加以推敲,寻求于一种剥蚀之美,力求印章的完整和破损之统一。在他的印章中,每一处残破都倾注了宁先生的奇思妙想,这种细腻求真的艺术精神是后来书家很难能求得的。欣赏每一方宁先生的印蜕,都可以领略到了他那种破除迷信,博古出今的独创精神,还可感受到其所处时代的深深烙印。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">(指书)白石老人句</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">总之,宁斧成先生并非身出名门,未拜过名流大师,故其书法没有受到馆阁体的影响,因此注定了他不会成为一名恪守传统的寻常书家,其艺术成就见证了他所处特殊历史时期的书家面貌,在书法上,宁先生以碑派为归宿,继承了自清代兴起、民国繁盛的碑派传统,从秦汉六朝碑版入手,以一种开放式地学习方式,凭借着自身的苦学和钻研,于大师林立民国书坛异军突起,开辟出引领时代风骚的“宁派”风格。此种风格影响中国书坛近半个世纪,是中国现代书法的先驱人物之一,二十世纪八十年代的书家李骆公、法乃光也是其书风有力继承者。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">时至今日,和宁斧成同时代的北京中国书法研究社社员已相继离世,他们的弟子门人们却依然活跃于书坛,愿他们为其自己老师留下更多的回忆和口述资料,以便于研究者能对这些昔日称著一时的书家群体有所了解,从纪录中探寻他们艺术发展的一鳞半爪,对这一时期的书法艺术成就形成一个客观认识。也正是基于这种忧虑,故笔者撰成此文,希望能起到抛砖引玉的作用,让更多的研究者将关注的目光从经典的吴昌硕、齐白石和当代名家中转向这些建国前后过渡时期京城书坛名流,毕竟他们是那个特殊的历史时期书法发展水平的见证。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> —邹典飞</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">原载于《艺品》</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">宁斧成 (1897~1966 )祖籍辽宁海城。早年生活在沈阳,曾客居天津,1949年以后定居北京。北京中国书法研究社社员。辽宁省政协委员。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">1962年宁斧成在北京国祥胡同1号家里</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">宁斧成先生作品欣赏</b></p>