2023年11月讲座.书法的自我学习与提升

魏雪鸿

各位老师下午好！非常感谢有这个机会，和大家一起来探讨书法艺术。

要谈书法，它所包含的内容非常的广泛，非常的多。那么，今天选择一个话题“书法的自我学习与提升”。

希望能带给大家一点新的视角，对自我学习有所帮助和启发！！！

我从以下五个方面，和大家一起进行探讨:

1，临帖学习的方法

2，创作中的一些方式和方法

3，作品分析

4，改进的一些方式和方法

5，作品照片中的一些问题和建议

6，附近年一些作品，望大家指正。

临帖学习的一些方式和方法

当我们喜欢上书法，从写字开始，就一直在自我学习，从未中止。

只要学书法的人，都是从笔法、字法、章法开始。谁也不可能例外，包括王羲之、颜真卿、苏东坡……只是学习的深浅，理解的多少，审美的高度，决定各自的水准。

学习书法从临摹开始。分为几个不同的阶段:初学，进阶，提升三个阶段的学习，方式和方法各不相同，但有的又互为补充，互为取舍，供大家借鉴和参考。

一，基本笔画的练习

初学:首先要了解汉字的演变，熟悉和掌握五体的基本用笔和结字的方法。

进阶:当我们对五体的基本用笔和结字的方法有了基本了解之后，就要选择一，二个自己喜欢并适合于自己的法帖（碑）立根。进而广学，丰富自己书法的内涵和形象。

提升:立根后，需要不断的完善和丰富自己的书法，使书法作品更加感人，更能够通过书法作品去传递自己的思想和情感，让观者与你产生共鸣。

不论你是初学还是进阶，我们在新接触一本法帖或者是一个书法家的字的时候，首先要了解它的风格及基本特征。以及它的用笔及方式，进而才能去充分的掌握。所以，对基本笔画的掌握是必须的，必不可少的学习过程。

二，选单字分析临摹。

临帖是自我学习的必修课。不论达到什么高度都不能少，临帖是自我提升的源泉。

一本字帖，一般都有几十上百个字，甚至上千字的都有。如果一开始就选择全本通临，像抄书一样，不但费了时间，费了精力，几十通下来，可能收获并不大。为什么？就是因为我们对该字帖的一些基本用笔和结体了解不深入，掌握不够，更何谈临帖达到85%的形神兼备，为我所用？所以，我认为，不论是什么书体，楷书，隶书还是行书，我们都可以从中选择一些具有代表性的字，进行逐个的分析研究，这个阶段就是对结构的熟悉和掌握。临写它，掌握它，直到吸收消化变为自己的东西。篆书可以在掌握基本用笔之后，有针对性的选择临习，以熟悉它的结字规律，提高书写的能力。隶书和楷书在选字练习，基本能达到要求后，再进行选择性的临习。先是一个字过关，后面是一行字过关（也许几个，也许10个），然后再两行、三行，直到全本。

董其昌创立的南宗派，提出了著名的"南宗十法"，为书法的提升建立了重要的理论。"南宗十法"最关键的是三法既: 眼法，心法，手法。

行书的学习，与楷书隶书的学习有相通之处。同时，也有很多不一样的地方:如牵丝映带，笔势相连，更讲究字形的变化，讲究字式的变化，强调字的粗细、大小、正斜，浓淡枯湿的变化，字与字之间的搭配，行与行之间的穿插错让和协调，字组，字串的组合变化。。。行书是五体中变化最为丰富，最能表达作者的情感和思想的一种形式，喜欢的人也是最多。

草书的学习，首先要认识草书的特定符号和书写方式进行掌握和熟练，由心而写，（不是用笔）大开大合，自由狂放，可以更充分的展示作者的思想和情感。如果说小楷是精致之极，那么草书就是狂放之极。也是书法中最自由的一种书体。

行书也要一字一字分析，观察，临写。以王義之兰亭几个字为例进行分解，掌握行书用笔，结字的规律和方法。

三，一行及以上的临写练习

一般来说，一行都是有几个字或十多个字组成。这时候就要讲究上下字的形状搭配，大小搭配，粗细搭配，正斜搭配。。。，静态书体篆书，隶书，楷书相对要好一些，但绝对不能忽略其变化。行书和草书属于动态书体，变化极其丰富。掌握起来相对要难一些，但是也有规律可循。

四，全本临写(又叫通临)

在对笔法，结体有了一定掌握之后，就可以尝试通临。通临的重点是学习和把握章法的变化及规律。

临帖三要素:对临，背临（这两种方式要尽量忠实原著进行临写，不要随意发挥），意临（有了自我意识的发挥和理解）。

进阶后（提升）的临摹的方法，是根据你的需要来设定。是用笔的问题，结字问题，还是要解决章法上的问题？在其方式上是不一样的。1.用笔，可以叫笔法，它是书法最关键的部分。选择字中的一些笔画进行反复练习，而不要去临字，分散注意。2.结字，或者叫结构。是在用笔问题基本解决之后再去学习。在学习中要注意单字过关，一天最多临习三个字，反复练习，直到相似度达到70%左右，再去选新的字临写。3.章法(包括字体变化，墨色变化等)，按步骤一个问题一个问题的去解决。当然也可以根据你的需要去选择。读帖之后进行选行临写，一定不要通临。行书中因字赋形的能力就是你书法水平的能力。因字赋形的核心是上一个字出题，摆出问题，下一个字解决问题。也就是一些书法大家说的:制造矛盾，解决矛盾的能力。

2，作品创作

自已创作的作品，养成一个习惯。感觉比较满意的，特别是参赛获奖的作品，都要用相机或手机高清照下来保存，建文件夹，一年是一年的(如:2023年书法)归类保存，以便随时可以查看、对比。把今年的作品与往年的作品进行比较，看是否有所提高？找到还存在的问题和不足，明确学习行进的方向。

在创作书法作品中，章法布局应放在第一位。一幅作品，给观者第一感观就是章法。谋篇布局，字与字，行与行之间的处理、安排，是否既有变化，又协调统一。章法在一幅作品中占据了重要的位置，必须高度重视。

蒲宏湘老师曾经说过:临帖也要如创作一样，认真对待，意在笔先，通篇考虑。

在准备创作或临习的时候，首先要选择好需要创作或临习的内容，用什么大小的纸张，四尺，六尺还是八尺，生宣还是半生，熟宣。。。来写。还要考虑采用纸张的颜色？是否拼色？(或在淘宝网买现成款式的纸来写)。

内容选定，纸的大小也定了。哪么用什么字体去写，什么风格去表现，这些都要写之前考虑好。

包括书写笔的大小，墨汁的选择，印章的安排等等。

不同的内容，有不同的风格和变化。如写春暖花开，荷塘月色。。。方面的内容，就适合用秀美一些的风格来写。悲伤用苍朴，充满激

准备好了，如没有充分提握，怕写错了，达不到自己想要的效果，可先在其他大小一样的纸上试写，看效果，然后去一步一步的调整，完善。

一，集字创作

主要是初学者。这个方式对静态书体:篆书，隶书，楷书效果比较好，行书和草书不是很好。

现在我们选了一首诗，通过集字软件把内容集成。颜真卿的勤礼碑。我们会发现有很多字，虽然是颜真卿的，但不是情侣杯，还有一些字是其他书家所写的。这样就需要我们把其他的风格调整过来。有一定经验的书友肯定要好得多，初学者是比较难的。

集字之后我们先写试写一幅，看看是否有需要调整的字，是否协调？通过这样几次的修改，基本能够达到我们想要的效果。这时候就可以正式完成这一次的作品创作。

二，自我创作中的改进

我们选择了一首诗或是一段文创作了一幅作品。从单个字来看都还可以，但是整体的协调和搭配，看起来就不是很好了。为什么呢？一幅作品就相当于我们一群人或者是某一个风景区的树林，有高有矮，有粗有细，有密有疏，有长有短，高低不齐，各具姿态。

写好一幅作品后，我们要对自已的作品反复观察，从中发现问题，需要更正的地方，比如说调整字的大小，调整字的粗细。。。，把他们圈起来进行更正，然后再写第2遍，继续查找问题，更正后写第3遍，直到自己满意。

我们可以不耻下问，找身边水平高一点的老师来点评自己的作品中存在的问题，并找到改进的方式和方法。

我的老师蒲宏湘(曾任中国书法家协会常务理事。日本国立书道院名誉主席。四川书法家协会副主席。成都空林书画院院长等职)曾说:对自己的作品要有自信心，但是任何时候，都要看到自已不足的方面，存在的问题，才有上升进步的空间。

3，从分析别人的作品中提高自我（一）

我们选择一幅作品来分析一下:好，我们现在选择了一幅行书作品，我们大家一起来看一看。这一篇字看起来整体还是比较协调，单个字来看也还行。那么问题在哪里呢？主要在于缺少变化，缺少性情和内涵。变化是书法的灵魂，不论正书还是行草，只是他们表现的方式不一样，行草书会表现的更为明显。这种变化就是我们前面所说的大小、粗细，疏密、长短，高低、正斜等等的组合搭配协调，通过不同的组合方式产生不同的风格，如秀美，雄强，古朴等。

1,章法就是整体布局。缺少字的变化。

2,每一行太直，缺乏生机，缺少动感。

3,没有形成字组，没有左右摇曳的姿态。

4,没有字眼，吸引眼球的地方。

。。。。。。

我用不同的方式做了一个标记。特别明显的几个问题:

1,单字中的问题:落，水，露，河，冰，水，露，荷。每一个笔试行进的方向都相同，最后一笔都是采用同样的手法去处理，而且没有放开，好（这个字左右，大小一致，）

2,上下字组合不协调:露坐（我们按笔势行走的方向来看，露字后面一笔过去，坐字应该在哪里起笔？），僊借（两个字连接太挤，不透气。亻单人旁的形态一致。字的大小形状也基本相同），荷花（我们再来看这两个字，一个放一个收很好，但是笔势行进的方向、位置在哪里？）。

3,通篇每个字都是独立的，没有上下连接的字。

4,每个字之间的字距基本都相等。

5,重复作品没有墨色上的变化。字的大小，粗细，正斜，错让。。。等等的变化。

6,整篇感觉很平，缺少性情的表现。

7,落款的位置和引首章的大小，位置是否需要调整？

苎字写错了，应为

从分析别人的作品中提高自我（二）

这幅也是同一个人的作品。感觉好像有一些粗细的变化，但是显得不自然，字的大小变化，感觉也不协调。

特别明显的几个问题:

这几个字在整幅作品中比较突出，大的粗的排列成一条线，这个作品之中是非常影响美观的。

我们再来看一下它对整幅值大小粗细变化的处理方式。我把它圈起来，大家看得更清楚，是不是感觉比较机械，太规律性了。

落款作者采用的是两行，但是整篇字已经排满密不透风了，改一下落款的方式，这样是不是好一些？

引首章的大小做了一个调整，变小最好是用朱纹（阳印），然后章的位子再下了一点，这样是否好些？

楷书作品要符合四个要素:

一，首先是用笔，符合楷书的永字八法。

二，结构符合楷书的规律。

三，章法，蒙篇布局:

横竖对齐，界格书写。竖成行，横不对应。

楷书同样要讲究字的大小，粗细的搭配，正斜、错让、交叉的变化，墨色上的细微变化。这样的整体才丰富，才充实饱满，有内涵，耐看。

四，作品的节奏感。楷书虽然不像行草书那样节奏非常鲜明。那样显见。但是不能忽略楷书通过变化（书写的快慢，字的粗细等方面）产生的节奏感，韵律感。

下面这幅楷书是在网上随意下载的。下面我们来看看。

这种类型的楷书比较普遍，而且呢，大多数人都认为写得不错！！！

我认为。按照上面楷书的4个要素对照，至少存在这几个主要问题:

一，用笔做作，不自然。楷书的用笔，明代项穆书法雅言中说:用笔贵自然，不贵作意。

二，结构上，我们看几个相同字的处理和变化。三个“不〞字，四个“之”字，写得基本上一致，没有明显的变化。我们再来看每一个字，大小，用笔的粗细变化不明显。

三，缺乏神釆。应在于行笔，在速度上基本是匀速，没有节奏感。项穆书法雅言中说:能速而速，故以取神，应迟不迟，反觉失势。

四，章法上排列呆板无变化，状如算子。

这个隶书是什么感觉？平平整整。上下齐平？

整幅作品的字是什么样的？大家自己去感悟。

不但每个字平正相似，从整个章法上来说也是平正，上下方整，前后齐平。如算盘，如千。

书圣王羲之在《题卫夫人〈笔阵图〉后》中说:“若平直相似,状如算子,上下方整,前后齐平,便不是书,但得点画耳。昔宋翼（钟繇弟子）常作此书，繇乃叱之，遂三年不敢见繇，即潜心改迹。”创作书法时，若呆板无变，平直相似，样子像算盘，了无生气与性灵，上下方方整整，前后齐平划一，便称不上是书法艺术，只不过得到写字的一些点画而已。

深刻的理解王羲之关于书法的这一论述，对于我们学好楷书、学好书法至关重要。首先是认识上的改变，书法应该是什么样子？楷书。又应该是什么样子呢？

弄成这样的作品发出来，想表现什么？

适当的装饰是可以的，装框没问题，主要是反转之后看不到行笔，包括用墨的浓淡，笔势的表现。。。

4，改进的方法？

主要从章法上和制式上进行调整。

当我们写好一幅作品之后，应该把它挂起来或者是拍照，然后去仔细观察，是否没有明显的瑕疵，明显的问题？是否需要更改？是否需要调整？

下面我们就这一幅作品进行一次改写。

一，在书法作品中不要繁简混用。三处简化字改为繁体字。

二，改变原来有规律性的大小，粗细的变化。以及字势上的变化。

三，落款和印章。引首章小一点，位置调整，落款向上提一点，两个印章。

这幅作品存在哪些问题，大家看看

先从章法上来说，缺少字的变化，也就是说字的长短胖瘦粗细，外在的形状。所以造成每一行都太直，缺少生机，缺少动感。作为行书一般都要有1~2个字眼。这也是吸引眼球的地方。

从单个字来讲。

先看红圈的地方，长线太多。评比的时候不要有意识的去颤抖。

绿色方框。边字，遥字，还字。姿字的形体脱节了。

墙，橹。两个都是左右结构，都是左边粗右边细，而且字的形状太一致。

空字没有处理好。当年二字连接不好看。

作品中还有几个错字。如涛字，第2个发字。

整篇作品字安的太满了。调整把落款写成两行减短。

这是根据上述改进意见重新写的一幅作品。大多数问题都得到了改正，有一些固有的问题，我相信，下一点功夫是完全可以改变的。

只要写的时候注意，就可以克服一些问题的出现，使作品变得更好。只要愿意虚心接受别人的意见和建议，就能不断提高自我学习的能力，自我进步！

书法是什么？

书法是哲学思想的艺术，文字美的表现艺术，抽象形式的艺术，空间构成的艺术，无声音乐的艺术，完美视觉的艺术。。。

今天我重点要分享的是:关于“完美视觉的艺术”体现。

有的人说:我的字写得好不好没关系，作品的外观美不美也没关系，我就是自我欣赏。实际上从你把作品拿出来展示那一刻起，你面向的就不是你自己了，而是大家。怎样把自己最好的一面展现给别人是一个关键。

所以我们要讲究书法的形式美是很重要的。刘洪彪老师曾经说。晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明尚态，清人尚变。。。哪今人尚什么呢？应该为今人尚形。不但要考虑传统的字中美，也要讲究外在的形式美。

5，作品的照片问题

当你把写好的作品拿出来展示的时候，就不是自娱自乐了，就需要一个美的东西，让大家来欣赏。所以拍出来的照片要讲究图片的完善（正面），清晰（无阴影和明显的折痕）。用手机软件处理，不要过度美化，缺乏真实性。

我们下面不评论字写的怎么样，重点是拍照后呈现的图片效果。

我们看这一张拍照时，就有明显的折痕和阴影。

我们应该在拍照前用喷壶轻轻洒一点水，把他弄平整，消除明显的折痕。然后选择一个光线良好的地方，正面的光源。作品平放在地上比较好，在室内，如果光线从左或右进来，我们可以关上窗帘，打开顶灯，保持光源从正面下来。拍照手机和相机要正对作品，保持拍摄作品的完整性。

这一幅作品在拍摄时不完整，而且不是全正面。

同样这一幅作品也是从侧面拍摄过去的。

像拍摄的作品这样，没有保持全正面。用手机图片处理，进行裁剪时，也难以达到很好的效果。

这一张图片就拍摄的比较好。当我们照完之后，用手机自带的图片处理进行裁剪，裁剪后展示出来的效果更好。如果我们再用美图秀秀等图片处理工具进行加宽或者是其他美化，那么会呈现出更佳的效果。

在手机图库里进行裁剪。

用美图秀秀，或其他图片处理工具，对图片进行稍加工。

打开美图秀秀，一键美颜，手动去皱（折痕），加框，保存。

教科书级的炫技。真的已经写得非常完美了吗？

一幅作品写的好不好，不是你自己说了算，拿出来大家能够认可。通过参加一些比赛，特别是由专业评委评出了奖项:一，二，三，优秀奖。区，镇，市级的，还是省级，国展的获奖，参展中，去验证自已的水平。如果落选了，至少说相比较还有一些差距。我们是不是可以把获奖的作品与自己的作品进行比较，从中找出不足的地方，可能存在的问题，以利提高？

今天我就分享到这里，欢迎各位同仁提出你的意见和建议，谢谢！

附近年的部分作品，请大家指正！！！

什么是书法的进步？

​不断地淘汰心中的书法强者，曾经自己认为比自己书法强的人，甚至到书法大家，宗师！！！

2023年11月