●221 歪说正谈：关于中国现代诗

北方笑生

后记

这是写在最后的文字，我想如果你从头到尾能看到这里，就可以看见一颗鲜红的心了。

这本书基本涵盖了诗歌领域的所有问题，如果仔细阅读了，自己的眼前就会亮起来，亮起一盏灯。

自由诗在诗歌史上的位置太重要了，它是中国诗歌的源头，它的特点就是灵活恣肆，无拘无束，大江溪流，随意流淌任意挥洒，可是它的待遇太不公正了，竟然断流了一千多年，没人出来维护，没人出来鼓呼，以至于整个这一千多年竟然不见了自由诗的踪影，这对于中国文化该是多大的损失呀。好在中国上世纪二十年代有个“五四白话文运动”，中国自由诗河床上才重新流出汩汩之水，一个泉眼唤醒了一条大河，从此大河之水浩荡，中国诗歌并蒂花开，双流奔腾，中国诗歌开始了百花齐放的局面。

但是，重新获得生命的自由诗的道路并不平坦，因为荒废千年的河床草蔓丛生，砾石遍布，想往前走，必须重新疏浚河道，开拓前行，先驱者们义不容辞地担当起了这个责任，艰苦探索躬身实践，终于为我国现代自由诗探索出了一条诗间大道，中国自由诗由此走上了稳定发展的道路，现代诗领域也出现了一大批诸如艾青，徐志摩这样的优秀诗人。

尤其艾青，他写了一本诗论，他在《诗论》中澄清了许多问题，比如他说“把诗写得容易使人家看懂，是诗人的义务”；对于有人高喊的“突破”，他说：“我没有考虑这个问题。我写诗时没有意识到要突破，我是有感就写，想什么就说什么”。突破是什么意思？可以理解为现在一些人喊的“创新”——艾青是这样的态度。而对于有人说的“秘决”，他说“用正直而天真的眼看着世界，把你所理解的，所感觉的，用朴素的形象的语言表达出来”——这就是“秘诀”，这“秘诀”也太简单吧？

这本书里也谈了传统，还引用了诺贝尔文学奖获得者、西班牙诗人阿莱克桑德雷·梅落的观点，他说：“诗与艺术总是特别需要传统。”这和中国大多数诗人的观点是一致的， 这大概反对于诗坛一小部分人高喊的“反叛、反传统”，但反叛反传统的结果是怪胎频出，出了许多笑话。

有些人对诗的定义、诗的特点不掌握或者说弄不透，错误地认为只要分行就是诗，其中包括一些“大名鼎鼎”的“诗人”。其实，诗歌的分行排列只是一个外在形式，仅仅具备这个外在形式还不能确定是诗。为了解决这个问题，本作在优秀诗歌的标准里专门谈了这个外在形式之外，还必须具有的特点，谈了诗与非诗的区别，这样大家就可以对诗歌这种文体有一个更明确的认识。

对于朦胧诗，前面说了，这里再说一说。

朦胧诗作为诗歌史上的一个被命名的流派已经结束，这是因为它和那个特殊的年代关联的很紧，是时代的产物。既然是时代的产物，便随着时代的结束而结束，这不难理解。但是，这不是说以后就没有朦胧性质的诗歌。为什么这么说，这是因为一些诗歌的题材，本身隐含朦胧性质，但是这种朦胧和作为朦胧诗派的朦胧不是一回事，和前边谈到的䑃胧诗派没有一点关系，本作第十四章谈现代诗创作过程的例诗中《天作之合》《迷茫》等几首诗就是这样性质的诗歌。

例诗中的这类诗，是因为题材隐含了朦胧的元素，有朦胧的元素，写出的诗便有朦胧的感觉，但是这种朦胧可以看得懂；而朦胧诗派的一些诗刻意晦涩，则让人看不懂。

对于朦胧，只这样说，似乎还不好把握，这里我们以面纱和盖头作比较再说一下。我们知道，面纱是透明的，在面纱掩映下的面部，人们是可以看见其面部特征和轮廓的，是可以看见眼晴眉毛嘴鼻五官的，只是有些隐约，这可以称为䑃胧；如果是盖头，盖头是不透明的——有些盖头表面还有不少花里胡哨的纹饰，看着挺花哨，但盖头里边的五官是什么样子？不知道，甚至里边是什么东西、是男是女也不一定确定——按文章说，这已经不是朦胧而是晦涩了。这样例析之后，我想，对于朦胧和晦涩的区分就比较清楚了。

对于文采和过度文采化的问题，是本作讨论的一个重点，文中主要举例细谈了过度文采化的问题，只到这里，似乎这个问题还没有彻底解决，没有给出出路——不过度文采化的诗歌是什么样子？口语白话式的文采是什么样子？这里我们说一说。

赏析的诗歌中有舒婷的《在潮湿的小站上》，我们再看一下——这首诗写的是南方深秋一个晚上，一个小车站发生的故事。诗的第一节写南方深秋，风是微风，雨是零星雨。如果在诗文中直接写入“微风”、“零星雨”便觉得文采不足，而舒婷是怎么让它有文采呢？她这样写——“风，若有若无/雨，三点两点”，这就有了文采，并且这种文采便是我们主张的口语化的文采，读起来既新奇生动，又文采斐然，丝毫没有晦涩和难懂的感觉。现代诗要的就是这样的文采，现代诗需要这样的文采。

又如第二节，写少女向她走来，笑着，诗人用的是“喜孜孜”，这比直接用“笑着”生动了。第三节说月台上无人，灯光下有雨水，而诗人的诗句是：“月台空荡荡/灯光水汪汪”，这就显出了文采，但一点也没堆砌词藻、卖弄文采、晦涩之嫌。第四节写“白纱巾随风飘动”，作者用的是“白纱巾一闪一闪……”，这样的文采让人读起来的感觉是通俗而生动，这便是口语化文采的效果。

因而说现代诗不是说必须是纯粹的日常口语白话，不要文采——现代诗需要文采，需要的是口语白话样的文采。

本作还讨论了诗坛乱象，诗坛乱象产生的原因，是没有统一的理论指导，也没有权威机构系统性地澄清一些问题，缺乏标准，这样魑魅䰣魉就有机可乘，就出来跳舞了——本作把这些问题都解决了。

本作第十三章，解析了60篇优秀诗歌，这些诗歌是编者从众多优秀诗歌中精心甄别挑选的，代表了百年新诗的最高水平，这些诗歌的共同特点是易读易懂的、通俗的，语言也都是口语白话，文采也是口语白话样的文采。这些优秀诗歌为我们树立了榜样，解决了什么是好诗的问题，解决了向谁学习的问题——必须向经典学习，廓清了中国现代诗发展道路上的障碍，也算编者为中国现代诗的良性发展做出了应有的贡献。

本作第十四章共有200多首诗歌，均是从本人近年写作的诗歌中精选出来的。每首诗歌都在实践易读易懂、通俗的主张，每首诗都附有“写作过程”，目的是想让大家不仅看到这些诗歌的“面”，还让大家看见这些诗歌的“里”，看见“面”背后的东西，让人们知道写这首诗歌的来龙去脉，让大家从中得到益处，希望大家理解作者的深意。

就说这些吧，作者感觉是掏出了一颗心，鲜红的，不知大家能否感觉到。真心希望中国诗歌就此走上良性发展道路。

真诚地感谢大家陪伴，也欢迎大家就本作的不足之处提出批评和建议。

编者 2023·9.20