<p class="ql-block"> 初到加州纳帕时，发现这里的景色很美，邻郊有着连绵不断的山丘和一望无际的葡萄园，也有着高大挺拔的古树森林和童话般的古城堡，还有郁郁葱葱的牧场和流水淙淙的小溪。无论是春夏秋冬，赤橙黄绿青蓝紫此起彼伏，色彩在灿烂的阳光下闪烁，富有层次，五彩斑斓，摄人心魄。公园、街道栽种的各种树林春夏秋冬，赤橙黄绿青蓝紫此起彼伏、深深浅浅的富有层次，在阳光下跳动，在秋风里片片飞舞。到了夏天，漫山遍野的绿色被炽热的阳光染成一片金黄色，所以加州称为“金州”名不虚传！身旁都像随意泼洒的油画，浓涂淡抹，变幻莫测的色彩随着阳光和蓝天跳动着。大自然馈赠的艺术品，美得别具一格，摄人心魄。</p><p class="ql-block"> 看到如此的美景不由激动想动手去描绘，在学校一直教学生的是西画水彩，画起来应该是得心应手吧！一方水土养一方人，这些年来都是画中国画，更能体现家乡峨眉山的氤氲禅意，葱茏秀美！去参观这里画展看到的都是油画水彩，如果我还是用西画去表现这些美景，那就没有自己的特色！由此萌发了以中国画的笔墨为基调，去表现这里的生活场景，但画出来仍然不能体现出浓烈的地域特色。又想到我的老师毛明祥先生曾画过的康巴高原系列小品，完美融合了中国画和西方绘画的特点。不是正契合丰富的色彩关系吗？但我也不能复制和模仿老师的风格吧！几番尝试后，感觉可否借用中国画的泼彩呢？画出来依然感觉没有新意。一定不能墨守陈规不断重复自己。琢磨了好久，画了一些仍然是以水墨为主的画。王维说：墨韵既足何须赋彩。为什么不能反向思维呢？！一定要突破中国画的思维模式，反其道而为之！以笔墨为载体用色彩作为表达方式，但又不能表现西画细腻而丰富的色彩层次，只能用高度概括提炼出来的色彩去表现，借用西方色彩浓郁的对比关系，表现出强烈的视觉效果，而且笔墨也得用大写意的方式，这样也许会相得益彰吧！得以表现出强烈的视觉冲击力！</p><p class="ql-block"> 中国绘画所追求的是借形式技法写自然形象，以表现主体的思想情感，即立象尽意。苏轼作为文人画家之旗手，旗帜鲜明地倡导绘画不以形似论英雄，其理念与西方现代画家毕加索“绘画有自身的价值，不在于对事物的如实描写”的观点有异曲同工之妙！中国画所表现的绝不是本来的客体形象，而是对大自然原形进行提炼，夸张其本质，舍弃非本质，概括其主要特征，融入人的意志和精神。李贽说：“画不徒写形，正要形神在。”所以，我在后来的绘画中，抓住外在形象来传达自己的情感，不能舍弃中国画水墨和笔法运用的精髓，注重表达意境和神韵。但这只是不断探索的过程，画面的风格和神韵还不成熟，只有在不断地思考和探索中才能达到一定的高度，在修炼的路上超越自己！</p><p class="ql-block"> 几经琢磨，不断实践，努力寻求中西合璧的契合点，以积墨泼彩的笔法，去表现西画细腻丰富的色彩层次，为作品增添了几抹知性、典雅的新意境，使得加州纳帕的写实画作更有艺术底蕴，更有视觉冲击力。诸如《霍利斯特牧场》《绿荫幽草胜花时》《太浩湖的雪》《烟云淡处野人家》《索罗玛小镇》等系列作品，表达了对异域文化的诠释解读，也流露出对大自然的挚爱和崇敬。</p>