艺术展示丨年画里的花木兰

竹林听雨(军)

<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor"></span>来自 吾爱葫芦</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">艺术展示|年画里的花木兰</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">白描,中国绘画中,以淡墨勾勒轮廓或人物,而不设色者,谓之白描。白描于人物画之重要,见诸清沈宗骞芥舟学画编中所记:“画人物之道先求笔墨之道,而渲染点缀之事后焉,其最初而要者,在乎以笔勾取其形,能使笔下曲折周到轻重合宜,无纤毫之失,则形得而神亦在个中矣。”仅以线条便能将神态表达臻于完美。白描多半是中锋直悬的线条最难遒劲,故极易见画者之功力。历代画家名手辈出,传派各不相同,最有名之二者:其一,赵孟頫出于李公麟,李公麟出于顾恺之,此所谓铁线描之一系。如马和之、马远,则出于吴道子,此所谓兰叶描,为其二。此外描法尚有高古游丝描、琴弦描、行云流水描、钉头鼠尾描、橛头描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、柴笔描、蚯蚓描等,有依形状而名,有依用笔而名,各具特色。君友会王爱君美术文献记载中国白描画传世最著者,首推北宋画家李公麟所绘的《免胄图》。绘郭子仪免胄见回纥故事,线条遒劲园转,为李公麟画中精品。然而,近代也有白描花卉、鸟兽画出现,白描技法,并不局限在人物画方面而已。</b></p> <p class="ql-block"><b>《花木兰》,任率英作,中国戏剧出版社</b></p> <p class="ql-block"><b>《木兰从军》,刘喜春作</b></p> <p class="ql-block"><b>《木兰从军》,杭稚英作,1948年出版,彩画第一联营社</b></p> <p class="ql-block"><b>《木兰从军》,金梅生作,1954年出版,上海画片出版社</b></p> <p class="ql-block"><b>《花木兰》,赵宏本、江栋量作 ,1960年出版</b></p> <p class="ql-block"><b>《花木兰》,李慕白、金雪尘作,1962年出版,上海人民美术出版社准</b></p> <p class="ql-block"><b>《巾帼英雄花木兰》,苏茂龙作,1985年出版,四川美术出版社准</b></p> <p class="ql-block"><b>《木兰巡营》,王叔晖作,1979年出版,人民美术出版社</b></p> <p class="ql-block"><b>《木兰从军》,张锡武作,1978年出版,人民出版社准</b></p> <p class="ql-block"><b>《巾帼英雄花木兰》,刘鸿志作,人民美术出版社</b></p> <p class="ql-block"><b>《花木兰从军》,刘荣富作,1988年出版,黑龙江美术出版社</b></p> <p class="ql-block"><b>《花木兰》,张瑞恒作,1980年出版,河北人民出版社</b></p> <p class="ql-block"><b>《巾帼英雄花木兰》,刘福芳作,1980年出版,人民美术出版社</b></p> <p class="ql-block"><b>《木兰从军》,赵彦杰作,1992年出版,吉林美术出版社</b></p> <p class="ql-block"><b>《木兰荣归图》,杭稚英、金雪尘、李慕白等画家联袂之作</b></p> <p class="ql-block"><b>《花木兰》,华三川作,1981年出版,上海书画出版社</b></p> <p class="ql-block"><b>《花木兰》,李慕白作,1987年出版,上海人民美术出版社</b></p> <p class="ql-block"><b>《木兰荣归》,李方林作,1983年出版,四川人民出版社</b></p> <p class="ql-block"><b>《木兰梳妆》,于新生作,人民美术出版社</b></p> <p class="ql-block"><b>《木兰荣归》,徐福根作,1981年出版,天津人民出版社</b></p> <p class="ql-block"><b>《花木兰》,吴性清、王仲清作</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">工笔画,古代绘画,崇尚写实,求形似,是以工整者多;至唐王维创水墨画法,尚意轻形,题材由人生转变为描写自然,大致分为人物山水花鸟等;因而画法有工笔与写意之分。人物画由来最久,晋代以下,顾陆展张均为巨匠,唐阎立本曾写历代帝王像,画法工致,敷色浓重,除人物衣饰外,更表现其性格气质,乃奠定唐代人物画之完美成熟境地。迄后吴道子、韩干、周昉均有极高造诣;至宋李公麟用白描画法,笔法棉密细致;仍为工笔画;明仇英摹古而不泥古,别具飘逸华丽之风格。其画法先行定位,勾勒轮廓,分别填色,粉黛互用,青绿朱砂等重色,须敷至五六层,始能均匀,而后以汁绿西红等染出阴阳向背,再钩出轮廓线条。甚至敷金涂银,以达成华丽庄严之致。君友会王爱君美术文献记载中国古代工笔山水画首推唐大小李将军,而后历代均有高手,画风金碧辉映,仍为轮廓填色之法;唯同于人物画者,为极尽富丽之致。然易流于刻画耳。工笔花鸟画,五代黄荃,钩花填色,画法略同于山水人物,均富丽工巧;同代徐熙,独创没骨画法,不用勾廓,直接以色彩染出物象之形态与神韵,表达精致,清新脱俗,时人称谓骨气风神冠绝古今。由于画法较简,后代之写意画法,实受其影响甚巨。其后历代工笔花鸟画,大致不出此限,至清恽南田用徐法而更创新意,工笔花鸟画大盛矣。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">说起王世襄先生,在葫芦界里无人不知无人不晓,资深葫芦友必读的一本书就是王世襄先生所著的《说葫芦》,王先生对于葫芦的研究相当深刻,不仅对葫芦工艺方面有深入的研究,对于葫芦的种植还同时代的种植户一同在地里探讨葫芦种植相关经验。他还是烙画、养虫的高手。这些玩意在他眼里是雕虫小技。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">王世襄(1914年5月25日—2009年11月28日),字畅安,男,汉族,原籍福建福州,生于北京。著名文物专家、学者、文物鉴赏家、收藏家、国家文物局中国文化遗产研究院研究员、中央文史研究馆馆员。1938年获燕京大学文学院国文系学士学位。1941年获燕京大学文学院硕士。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">谈起诸多玩好,王老如数家珍:“十来岁时我开始养鸽子。接着养蛐蛐,不仅买,还到郊区捉。也爱听冬日鸣虫,即野生或人工孵育的蝈蝈、油葫芦等。鸣虫养在葫芦内叫,故对葫芦又发生兴趣。尤其是中国特有的范制葫芦,在幼嫩时内壁套有阴文花纹的模子,长成后去掉模子,葫芦造型和花纹文字,悉如人意。这是中国独有的特种工艺,可谓巧夺天工,我也曾试种过。十六七岁学摔跤,拜清代善扑营的扑户为师。受他们的影响和传授,玩得更野了——熬鹰猎兔,驯狗捉獾。由于上述经历,我忝得‘玩家’之名。”</b></p> <p class="ql-block"><b>文来源于网络,版权归原作者所有,侵权必删。</b></p> <p class="ql-block"><a href="https://mp.weixin.qq.com/s/DjJv2TPpU3epdhZ9dMKXgg" target="_blank"><b>查看原文</b></a><b> 原文转载自微信公众号,著作权归作者所有</b></p>