靖宇县书法家协会作业群同题创作第七期

凌水雲居

同题创作第七期

本期主持：杨洪亮

本期内容：

山路盘曲峰有致

河床平缓水无花

因才识学浅，故借用秀水主席作联一幅，供各位老师试笔。

关于书法楹联创作，以下是摘自陈国成《疏堂论书》其中的片段，供书友们学习参考。

我们应该读懂楹联书法创作的几个问题：

一是加减法。

加减法的目的是制造强烈的虚实对比，常用的方式是让繁字更繁，让简字更简，从而形成强烈的视觉反差。

二是中轴摆动。

每个字都有一根中轴线，这根中轴线标示出这个字的正与斜、静与动的字势。字势是书法艺术美的重要内容，有了字势就有了姿态，就有了生命的交流和气息的沟通。没有字势或者字字直立，字与字之间的交流就会大大减弱，作品的整体性就会大打折扣，这也是楹联书法作品区别于春联的一个方面。

三是字形变化。

十几个字的一幅作品，字形一目了然，要避免单一，如果不是特殊书体的特殊要求的话，就应该有字形变化。单一的长形、方形和扁形都是索然无味的。因字设形是字形变化的基本原则，也要有适当的合理设计，只要合理就会自然。

四是呼吸关系。

在完成了单字变化的工作之后，就要进入通篇章法的布局安排。一行中的上下字之间存在呼吸关系，这种呼吸体现在开合上。有的字笔画多，字大，有横向拉开的效果，有的字笔画少，字小，有横向收缩的效果，这种横向的拉开与收缩就是开合关系。也是所谓的呼吸关系，这种呼吸对比越强烈，作品越跳荡，越活跃，视觉冲击力越大，相反，呼吸越弱，作品越平和安静，视觉冲击力越小。

五是墨色变化。

楹联书法的墨色整体偏于简单，因为就涉及到两行字，上联墨色变化不大，枯墨的墨色变化，常常出现在下联儿的下部分的收尾之前，最后一个字一般要稳一些，取中性，不进行大的墨色变化。

六是风格取向。

艺术作品的核心审美取决于风格走向，不同的风格会带来不同的审美感受。风格训练要通过隶书完成。隶书是解决风格问题的最佳途径，其他书体很难做到。秀美、笨拙、飘逸、宽博、典雅、空灵、雄健等等艺术风格的塑造。是完成书法创作的基础。因此，楹联书法创作的开始就要确立作品的风格走向，每一个成熟的书家都会有自己稳定的创作风格走向。

七是落款钤印。

落款是作品主体部分完成后的再创造，具有补位、穿插、救市等生化功能，合理的落款必将给正文加分。

1.张博

　　张老师这幅行书，用笔大胆痛快，节奏较明快，用墨枯湿浓淡，运用较为得当。若在字形的大小相间、动静相宜、左顾右盼上多加训练，作品的感染力会油然而生。另外“同题创作”四个字，上移一些是不是更好？仅供参考，拙见。

2.李乃军

　　乃军这幅行书作品自然流畅，运笔清新爽朗，潇洒自如，看得出笔下感觉非常好。从书风上看，深得米芾之精髓，但又不失自我个性，难能可贵，但细细观之，便觉用笔速度过快。致使笔画有些油滑，留不住，还有每个字的字势雷同，应避免之。建议乃军在临帖时，既要注重原帖的字形，也要捕捉高雅的气息，多在《圣教序》上汲取营养吧。拙见，仅供参考。

3.姜永军

　　永军的篆书写得自信从容，线条流畅，运笔挺拔不失圆润，结体灵动活泼，然又不失古意。

永军的隶书取法汉碑，笔力遒劲浑厚，结体方正，布局规矩，通篇严整大气，功力不凡，用笔结字以得其形神，尤其在宽博、古朴的风格上得其精髓，联语中“曲”字尤为工妙。永军的学书努力程度、学书方向，还有思想思维的与时共进，是我等学习书法之楷模和榜样！真要找不足之处，“花”字隶书写法是不是有待商榷，用墨浓淡枯湿上有些变化会是不是更好些，还有印章是不是忘记了。拙见，仅供参考。

　　永军的隶书作品笔力遒劲浑厚，结体方正，通篇严整大气，古拙、浑朴、含蓄，汉魏之风尽显。篆书作品吾不敢多言。

4.王秀水

　　秀水主席的这副隶书，在字形和结体上精心设计，既有魏碑之笔法，又有《张迁》《鲜于璜》的稚拙淳厚、质朴无华。在美学上，美分“秀美”和“拙美”两种，“拙美”是大美，是难得的美感类型，秀水主席的隶书自成一体，不落俗套，韵味十足。若能在汉碑上多汲取营养，增加一些古拙、宽博、飘逸等的意趣，力避俗气，日久自会另开新境。拙见，仅供参考。

　　秀水主席的二稿作品，整体感觉上看协调多了，气息古雅，安静平和，行笔流畅自然，在字的大小，字势变化上都有改变。建议之一，用笔方笔居多，注意方圆兼之；之二，“床、平、盘、无、有”等字的燕尾雷同，应避免之；之三，线质上再提高一些，我们是在传承经典法帖的技法上的，抛弃自己习惯性的书写，通过增加技法含量，以达到写出形式丰富的线条和独特的点画来。可多临习古帖，从中汲取。秀水主席在人生历练、修养提高、思想升华的学问积累基础上的“功夫在字外”，正是我们书法群里多数人学习的楷模，这样才能从心所欲的书写出厚实的笔画，形式丰富的点、线字形，达到与自己个性相对应的形式。拙见，多言请海涵。

5.张学山

　　张叔的篆书师法古人，运笔挺拔而不失圆润，节奏较明快，用墨枯湿浓淡，运用较为得当，字形的大小相间、动静相宜、左顾右盼，自信从容，结体以纵向趋多，古意十足又有新意。虽然我不懂篆书，似乎也理解了“篆尚婉而通”这一特点，落款钤印也很好，唯觉上联边款小字上移是不是作品的感染力会油然而生，更加完美了。拙见，仅供参考。

6.王道武

　　道武同仁的这幅楷书作品，整体完好，能准确的表现出颜体楷书的宽博雄浑、厚重、遒劲的美。上下联的中轴摆动和字的错落，于无意中增添了字与字的交流和气息的沟通，不足之处是落款行书有待提高，还有缺少印章。多说几句，盛唐颜柳诸家，易入难出，清人等步其后尘，虽功夫弥深，亦难逃樊离，建议道武感受涉猎一下颜体行书，从中领略颜鲁公雄秀独出，一变古法，自出新意的风采，或许能真正理解颜体书法的本真。拙见，仅供参考。

7.李立武

　　李大哥的这幅隶书作品全篇浑朴、开张，雄伟、壮健、沉稳，既有张迁碑的古拙，又有礼器碑的瘦劲，还有清人隶书的影子，用笔上圆润，结体谨严有意趣。首句浓墨开始，又以枯笔相随，左顾右盼，动静相宜，尤其以“山、致、河、床、平”等字尤为精彩，有了字势，正如陈国成老师说的“字势是书法艺术美的重要内容，有了字势就有了姿态，就有了生命的交流和气息的沟通”。这就能看出其用心良苦，基本功扎实，还有落款钤印是加分项都很好。若能注意隶书的燕尾不能雷同，在字型变化、字的大小上再大胆些处理，艺术效果是不是会更好。拙见，仅供参考。

　　李大哥的二稿作品有字势、有大小变化、有中轴摆动，很好。陈国成老师说过这样一段话：“一行中的上下字之间存在呼吸关系，这种呼吸体现在开合上。有的字笔画多，字大，有横向拉开的效果，有的字笔画少，字小，有横向收缩的效果，这种横向的拉开与收缩就是开合关系。也是所谓的呼吸关系，这种呼吸对比越强烈，作品越跳荡，越活跃，视觉冲击力越大，相反，呼吸越弱，作品越平和安静，视觉冲击力越小。”李大哥多领悟此语，还可以在当代展览的优秀作品中汲取营养。拙见，仅供参考。

8.邓美凤

　　邓姐的这幅行书，平稳圆润，运笔精良是最大特点，看得出于兰亭序中汲取了较多营养，笔锋调控的很到位。一笔一画，有板有眼，丝毫不带半点儿马虎。唯觉上下联的距离远了，缺少呼应和气息之交流。建议深入晋人之行书，结体学王羲之圣教序、笔法学习米芾，章法借鉴杨凝式韭花帖等等古人经典法帖，细心揣摩细微之处，会对创作有所帮助的。拙见，仅供参考。

　　邓姐的二稿行书有字的大小变化，有字势变化，有对比有呼吸，用笔方圆兼之，线条质量很好，尤其以“山、平、花、致、床、缓”结体巧妙，“水、无”两字略显松散。拙见，仅供参考。

9.王中山

　　王中山老师这幅草书作品的优点是，创作心态比较放松，行笔流畅自然，结字也不错，无明显不足。然通观全篇则显得平淡无奇，细审线条则过于圆熟，几乎没有方折之笔。建议先静下心来学习古人法帖，如孙过庭書譜或者章草，细心揣摩笔法、字法、草法，打好基础，时间久了，一定会有比较明显的进步。拙见，仅供参考。

　　王老师这幅作品草法娴熟，字大小有变化，整体看协调、有进步。一点小建议，草书不用在格里写，随性情而就，再就是上下联远了，缺少呼应。拙见，仅供参考。

10.张义平

　　义平老师这幅行书，节奏感较强，一下子就抓住了观赏者视觉上的聚焦点，而且用墨浓淡相间，动静结合，气息流畅，难能可贵，是一件不错的作品。上联“路、盘、曲、峰、有”这些字的字势雷同，应避免之。建议以后在临帖时，既要注重原帖的字形，也要捕捉高雅的气息，才能使自己的作品格调高古。拙见，仅供参考，

　　义平老师这幅二稿中的“山、水、曲”等字取了横式，穿插在竖式中，有了对比，有了呼吸，很好，还可以再多些字势变化，供参考。

11.邢学忠

　　邢学忠老前辈的这幅行书，生动从容，于闲适中挥洒，不急不躁，整幅作品气息饱满，章法完整，运笔爽利果断，熟练流畅，自然，结体准确，字型大小之变化，字势的变化，生动活泼。可见在创作时此幅作品时还是颇费心思的，也属难得。建议邢叔向王羲之圣教序靠拢，修正并丰富字法，再从米芾手札里学习笔法，达到规整简古，以格胜出。方法是每天少临，精临，这样坚持下去一定会有明显的提高。拙见，仅供参考。

　　邢叔的第二幅作品有明显提高，最明显的是“山、路”和“水、花”的虚实对比，较强烈，视觉冲击力较大。字形和大小也有变化，看得出邢叔用心去对比，敢于挑战自我，值得我们学习。

12.刘忠彬

　　忠彬主席的第一幅作品饱满浑厚、端庄谨严、大气包举、结体方正宽阔，內松外紧，內虛外实， 张力十足，深得宽博一路朴茂古拙之风格。唯觉“平”的第二横和整体风格不太协调，不知对否，拙见，仅供参考。

　　忠彬主席第二幅草书作品气息古拙，灵动流畅，用笔老道劲健，章法处理精妙，节奏跌宕起伏，通篇字形开阔，气象大，是难得的一件佳作。是我等学习之榜样。

　　忠彬主席的二稿行书作品，用笔方圆兼之，变化丰富，笔画沉稳不失灵动，结体奇拙开张，富有意趣，章法完整，是一件较为成功的作品。“峰、有、致”三个字势雷同，变化一些是不是更好？拙见，仅供参考。

13.曲宝发

　　宝发秘书长的这幅草书表现出娴熟的技法，用笔老道，顾盼合度，线条表现有力，不失为一幅较好的草书作品。若能多一些古意，就会增添作品的雅气。另注意用墨枯湿浓淡。拙见，仅供参考。

14.王志刚

王哥的行书有韵律、有节奏、用笔不俗、浓淡枯湿相宜，“平、峰”两字敢于密不透风，“河、床、盘、曲、无、花”用枯笔相呼应，看得出创作时还是颇费心思的。唯觉“水”字向左偏离略大了些，若能在字形变化、字的大小变化上再细心揣摩一下，作品会更完美。拙见，仅供参考。

　　志刚老师的这幅草书，用墨枯湿浓淡，字的大小、字势都有变化，左顾右盼，动静相伴。唯有“峰”和“水”的弯竖有些雷同，应避免之。拙见，供参考。

15.陈玉刚

玉刚兄弟这幅草书，自然流畅，运笔清新爽朗，潇洒自如，从书风上看，受书谱影响甚多，学好孙过庭的书谱。首先得其草法和笔法，而后悟其性情。孙式笔法以爽利见长，笔法精熟不迟疑，笔画轻重变化多端，富有弹性。建议还需精心揣摩书谱的用笔方法，不但要得其形，更要得其神。另外，大草就先不要学习了，潜心研究一下小草吧。拙见，仅供参考。

16.刘桂芳

　　刘桂芳老师这幅行书作品用笔方圆兼之，变化多端，点画凝炼，又不失灵动，形态清雅，无浮薄之弊，沉着、挺进，中轴摆动有意趣，呼吸对比较强。看得出在王字立脚处显高明，取法高古，在创作上破费心思，是一件成功的作品。若能在字型变化上和墨色变化上合理设计一下是不是更完美。拙见，仅供参考。

17.杨洪亮