画家常振诠释古琴与中国画山水意境之美

职业书画人常振

今天有幸应廖老师推荐，能够与古琴界各位老师共同讨论关于古琴与中国画的意境之美。我虽然对古琴不甚了解，但深深知道最能体现中国独有的文化元素，包括（书法，国画，篆刻，印章，中国结，京剧，脸谱）其中首位的就是古琴（琴棋书画），所以说古琴与绘画是密不可分的，我作为一个传统山水画家每每在创作绘画当中总是喜欢以文人雅士，携琴访友之趣之境的形式来表达艺术作品的意境之美。

大家可以在闲暇的时候搜索看一下南宋马远，夏圭等许许多多小品，你会发现每幅作品都具有深堂琴趣。柳溪归牧，寒江独钓的优美意境。所以也不难看出，古琴与传统绘画是相通的，分不开的，一幅画中常常出现文人雅士或山间、或水边、或堂中、或檐下、或梅旁、或松下、操琴歌唱、箫声相和，此类场景都会在画作中流露表达，也因 琴使我们的传统绘画更具有意境之美。

古琴自身的体系和历史给予他特殊的关照，让琴成为了最具有中国精神气质的乐器。在古时候的帝王、文人，仕女、孩童，道士、僧人等各界人士都赋予了琴的不同文化属性，所以说在中国传统绘画中被作为一个常用的素材，。

比如东晋的顾恺之的《听琴图》

宋夏圭的《临流抚琴图》，宋赵佶的《听琴图》和《文会图》都是具体描绘了北宋时期文人雅士的庭院，山间品茗，抚琴雅集的场景。到了元代，赵孟頫所绘的《松阴会琴图》，明仇英的《桃园仙境图》以及民国的冯超然和当代傅抱石画家都会在自己画作中无数次的出现以古琴为素材，而表达文人情怀。由此可见，古琴在传统绘画中的重要性、、、、、。

无论是古人与当代艺术家都有所画伯牙与子期的故事《高山流水图》，摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在向谁弹？春风满面结明友，欲觅知音难上难！

每幅作品因表现内容不同，意境不同，技法不同，艺术家的情感不同等等，都会产生不同的意境。

而意境却是艺术上升的一个高度，要长期的勤学苦练，艺术积累，才能达到一定的艺术修养，才有可能得到你想要的意境，只有这样才能把观者从画外引入画内，再从画内引到画外，启发人们的无穷回味及遐想，，，，

这几幅小品，大家不难看出，古人的卧游山水间，就是在艺术家创造的山水意境中遐想畅游，。这种畅游有别乎在真山真水中的旅游，是传统的中国文人雅士倡导的读画过程，也就是为什么传统中国山水画广受大众欢迎的重要原因之一。

对自然的真山，真水与画中山水究竟谁之高下，明 、 董其昌提出：‘’以境之奇怪论、则画不如山水，以笔墨之精妙论，则山水绝不如画的观点‘’。他强调，画家创作要求追求畅神写意的原则，也就是说，绘画之所以有它的价值存在，因为它比自然山水更富有人文的精神内涵与意境。

作为一名画者要去自然中多看，多想，多体会，一切应从自然中得来，把自然中的一切作为创作基础，意境基础，选择组合自然物象，创造并超出自然的虚实、结合的画面空间，增加画面意境，使得意境更为深表广博。

中国传统文化离不开中国书法，国画及古琴传统文化和美德，是一个国家和民族的灵魂。加强中华优良传统文化建设与传承，是不断满足人民群众日益增长的精神文化需求。让我们携手把优秀传统文化美德走进生活，传播下去，传承弘扬光大。

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