卧石醉话

卧石先生

<p class="ql-block">卧石醉话</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">一, 书卷气。所谓腹有诗书气自华,应该明白,读书是生命的美容。书卷气自有一种过人的优雅,拥有了书卷气,便消除了傲气,娇气,霸气,粗俗气,增加了静气,秀气,灵气和泱泱大气。读书在某种程度上讲是书法的一种基础。</p><p class="ql-block">`惟书有色,艳于西子,惟书有华,秀于百卉。'</p><p class="ql-block">二。 在临习古帖墨迹的过程中,虽不能穿越时空去体会古圣先贤们当时的书写状态和心境,但可凭隐约的想象,从先贤的碑帖中去感受他们内心的宁静和书法于他们而言的一种纯粹。没有功利的成分,没有夸张的喧染,也没有躁动的虚荣。好比小河流水一样自然地悄然无声地流动出一种美,让人向往,使人陶醉,给人以视觉的冲击和心灵的震撼。这正是所谓,在心灵上与古人的约会。</p><p class="ql-block">三, 书法中的静与动是相辅相承的,一种相互的补充,才不至于使书写显得呆板。干净洒脱的书法给人以赏心悦目之感,能具备精,净,静,动这四字的意境,书法也就达到了一种高层次的境界。</p><p class="ql-block">四, 初学运笔,务必记住六个字,藏起,涩行,紧收。是谓运笔不二之法也。</p><p class="ql-block">五, 书为心画,此乃旧说,应是有理。更无真相有真魂,明心见性,尤觉可亲矣。</p><p class="ql-block">六, 画至神妙处,必有静气。</p><p class="ql-block">古人称,偶然欲书,先散诸怀抱。散者,减也,减去杂念,舍去蛮力,含清思而不轻发,化奇崛方为万顷,走笔处身畔微风未觉,收毫时天际密云方开,是谓一静字,殊难得也。</p><p class="ql-block">静者,春江花月夜在耳焉。</p><p class="ql-block">七, 书法创作离不开书写者个人的综合素养及性情,这种性情从何而来?还得从古人碑帖中去寻找。王羲之的妍美流畅,颜真卿的磅礴大气,杨凝式的清丽脱俗,苏东坡∴的浑厚凝重,黄庭坚的荡漾灵动,米芾的痛快淋漓,赵孟頫的文气典雅,文征明的遒美俊爽,王铎的果敢沉着,无一不滋养着后学,让我们从中吸取丰厚无尽的营养。</p><p class="ql-block">八, 案头花草,胸中真情。古人说,所谓闲人,便是这山水草木的主人。实则,花草何须倚主? 实乃草木无意,人自多情也。</p><p class="ql-block">画画,自然需这个情字,只有把深情蕴寄于笔墨的人,才可具备和拥有与整个自然对话的能力,这是一种难得的契缘和修为。</p><p class="ql-block">九, 书法于我而言,除了尊重之外,更多的是敬畏。敬畏古人,敬畏书法,本身就是尊重传统文化,也是尊重我们自己。</p><p class="ql-block">十,我画画,没有接受过正规的系统训练,山野村夫者是也。</p><p class="ql-block">同时,我感到我很幸运。没受过专业的训练就不会被专业去束缚,所以,我的思维是奔放的,我的心是自由的,骨子里没有市井的喧嚣,也没有市侩的嘈杂,有的是泥土的芬香和天人合一的胸襟。</p><p class="ql-block">十一, 写字画画,不是别人让写就写,让画就画,而是心中有字有画,乘兴而为。</p><p class="ql-block">遇有良辰美累,明窗净几,心得意开,自能尽其意也。</p><p class="ql-block">十二, 书法是一个奇妙的耐人寻味的艺术,一旦与其相遇,它就开始折磨你,塑造你。</p><p class="ql-block">十三, 写字画画,应为余事,不可当成生计去做。一旦视其为谋生手段,品位就下来了。况且,用写字画画去谋生,实是不易。</p><p class="ql-block">十四, 书法,作为一种艺术形式,从方方面面存在于人们的生活中。艺术殿堂的展览,爱好人士的</p><p class="ql-block">收藏,幸福家庭的装饰,以及逢年过节时门上必须张贴的对联。正因为书法随处可见,人们总觉得写几个字不是一件难事。另一方面,真正高水平,高规格,高层次的展览普通人却很难见到,很少关注,或者说大部分的人却理解不了,就好比我们能听能哼能唱现在的通俗流行歌曲,却学不会欣赏神圣的交响乐是一个道理。</p><p class="ql-block">书法艺术要做到阳春白雪和下里巴人的结合,实在是一件比较难的事。</p><p class="ql-block">十五, 写字以腕力为第一工夫,次之学识,又次须多收古人法书墨刻,时加玩习,令字体存于心中,兼之纸砚精良,笔墨入法,肆习之际,有良师蜜友旁加指点,务令笔路去俗就雅,归于楷则,工夫即成矣。</p><p class="ql-block">十六, 画画,写工写意,全凭喜好。然工须以写,写须以工。若工中无写则不能生活气,故易板。写中无工,则轻滑荒率之气浮生,不能沉着痛快也。</p><p class="ql-block">十七, 画得超脱之气,非远世俗,离尘埃,邀清风,友明月而不能秀逸,淋漓,古拙,自然之妙。昔人所谓,多熟一分世故,即多生一分机智,多一分机智,即少卻一分高雅是也。</p><p class="ql-block">十八, 每欲动笔,先除烟火气,使冰心一片于胸中,则笔下无不隽逸矣。</p><p class="ql-block">十九, 写字画画,入门易,学成难。想写成流暢规范的汉字,下上一两年工夫,都可写成。想把汉字书写成艺术,让人欣赏,可嚼出道,不是人人都能。我承认,这里需要天赋的成分。说穿了,这个天赋,就是人的字外功,学识和修养。</p><p class="ql-block">二十, 文人画,不特为文人画画之谓。具有文人气息,富有文化内涵,笔墨含章,意味焕采,越物象之外,有别于院体之千画一面者也。</p><p class="ql-block">狂怪野乱,乃村俗之气,不能妄冠以文人画也。</p><p class="ql-block">二十一, 古人云,忙里偷闲。不忙,何偷之有? 明末张山来曰,人莫乐于闲,非无所事事之谓也。闲则能读书,闲则能游名胜,闲则能交益友,闲则能饮酒,闲则能著书立说,天下之乐,熟大于是?</p><p class="ql-block">人没有不乐于清闲的,哪有何苦去为那些俗事杂虑费时伤脑筋。少一分热闹,多一分寂寞,少一分忙碌,多一分清闲,当为真书画爱好者所乐所求。</p><p class="ql-block">艺术闲人,闲出艺术家。</p><p class="ql-block">二十二,精神到处文章老。画之老,在意趣高古,指精神。人心里有追慕前贤的念兴,笔下自然有高古之气。</p><p class="ql-block">饱读经史有用之书,穷追古人书画之理,纵游海内名山大川,览万物之形,得天地之助,胸中脱去尘俗,腕下自有清风。此乃天地万物是吾师也。</p><p class="ql-block">二十三, 书画之道最忌做作之气,行迹龌龊之人,下笔即见恶俗。古人谓,士生于世可百病,唯不可俗,俗病不可医也。千古至理。</p><p class="ql-block">胸藏万卷,笔下无尘。唯多读书可医俗病也。</p><p class="ql-block">二十四, 写意不在笔墨豪放,而在其襟怀,有涵盖一切气象,超然尘垢之外,不矜才,不傲气,平平淡淡,自得天真。</p><p class="ql-block">工笔也是写意,离开了写意,就不是中国画了。大写意,不是逸笔草</p><p class="ql-block">草,写意这两这个字,是两个意义,写,书法用笔,骨法用笔,中国画写出来的,见笔见墨。意,意境,精神,小中见大,简中见繁,画中有诗,诗中有画。</p><p class="ql-block">二十五, 我画画一直都是有一搭没一搭的,闲了,想起来就抹两笔,看似漫不经心,其实,想画幅自己满意的画,着实不易。</p><p class="ql-block">过去人都说穷画家,穷画家为何还要画?那是因为有真乐趣在其中。现在画画的人都富起来了,忙炒作,忙挣钱,还能为真乐而画么? </p><p class="ql-block">写字画画,一旦与钱挂上了钩,便脱离了艺术本体。</p><p class="ql-block">二十六, 有人问我,说先生画一幅画需要多长时间呵? 我说五十年。这不是在砍大山,写字画画,是需要用毕生精力去求索,去修行的。</p><p class="ql-block">有投机者,写画了一两年,自以为了不得,拉虎皮,扯大旗,到处以大师自居,与书圣平起平座,全不把古人放在眼里,更有甚者,吹嘘前五百年,后五百年未敢有超越者,其实,这些人连书画大门都未入,此生也未必能入。是谓当下书画界之悲哀也。</p><p class="ql-block">二十七, 写字画画,不要过早地形成风格,风格是需要用一生的学习去积累的。过早地有了所谓的风格,其实是一件可怕的事,此道唯远见者知之。</p><p class="ql-block">每个人学习书画到一定层次,那怕是同一个老师带出的学生,每个人都会显示出不同的特点,这些不同的特点只能称做个性而不能称为风格。</p><p class="ql-block">个性较易获得,风格则需建立在长期修为的基础上,对形式,审美的准确把握,同时,包括本人的综合修养,悟性,世界观,都是影响风格的重要因素。</p><p class="ql-block">现实中,有个性的作品很多,而有风格的作品却很少。</p><p class="ql-block">二十八, 不以悦目为能事,逸笔草草,神情毕现,要处在于直抒心意,无意于佳乃佳,此乃中国文人画之精髓所在。</p><p class="ql-block">二十九, 鱼之乐在相忘于水,人之乐在相忘于空气。明白此理,艺术便获自由。画人时,从不画空气,则画鱼大可不必画水。</p><p class="ql-block">三十, 有才无情,不可谓真才。有才有情而无学识,不可谓大才。要有大理想,大间架,大学问,大才情,再加上不厌不倦,方可得古人之皮毛。</p><p class="ql-block">三十一, 中国画把注意笔墨看得重于模仿对象。应物相形,只为其表,而最终旨归,则在超越实在的形象,运以抽象的笔墨,达到抒写胸中逸气,解放精神性灵的虚拟境界。</p><p class="ql-block">三十二, 明代出了一个徐渭,中国画如脱缰野馬,出笼飞鸟,尽得自由。</p><p class="ql-block">画外出之,旁面取势,大开大合,欲扬先抑,张驰起伏,适可而止。切忌剑拔弩张,刻意而为之。以神取形,以意取形,吐弃凡庸,冥心独往,此乃作画时,所蓄气象。</p><p class="ql-block">三十三, 简笔画要法度严密,减笔不减意,精神所在,大道至简。简单,其本身就是一种美,大美也。</p><p class="ql-block">细笔画则要神清气足。天趣,人趣,物趣,先得知趣,也叫懂味。只有知趣的人,才可写出有趣的字,画出有趣的画。</p><p class="ql-block">三十四, 水墨的表现力在于纸,墨,水,色相互制约,渗透,有机的和无机的变化,这种变化在写意艺术的层面上又服务于作画者的心迹活动,随着心迹活动的深层拓展,变化而趋于简洁,单一。一笔见心,是画者心理活动的具体体现。</p><p class="ql-block">三十五, 恽香山题画云,画须令寻常人痛骂,方是好画。正所谓,人所共见之好,当非极品。此宋玉曲高和寡,老子知稀为贵之意也。</p><p class="ql-block">人所共见之好,却是可怕之好。你写了一幅字,十人见了十人点赞,这幅字一定不是好字,十人中有八,九人都说不好,只一,二人称赞者,则有可能是一幅为字。有慧眼的人总是少数。</p><p class="ql-block">三十六,字写出来,不要太俊美,艳美易流俗。字写出来须大气,要有古意,有拙朴之美。线条能到古藤老树的境界,方可顿悟也。</p><p class="ql-block">三十七,草书艺术的欣赏,是一种高尚的艺术享受。要想欣赏好草书艺术,先须了解草书的特点,草书艺术的美在哪里。 </p><p class="ql-block">有人说草书艺术的美体现在两个方面:即表层的外形美和深层的蕴涵美。 </p><p class="ql-block">也有人将草书艺术的美概以十点:曰点划飞动,曰笔情墨趣,曰结体多变,曰章法生动,曰线条优美,曰血脉连通,曰气韵天成,曰转化跌宕,曰气势磅礴,曰奇逸潇洒。 </p><p class="ql-block">总之,草书艺术之美宛若无言而有诗篇之意蕴,无动而有舞蹈之神形,无色而有绘画的斑斓,无声而有音乐的旋律。 </p><p class="ql-block">三十八,轻轻松松地画画,是一种享受,让看画的人也不觉着累,跟你一同享受,这便是我画画的全部意义。</p><p class="ql-block">三十九,兴致来了,就抹幅小画,怎么高兴就怎么画,想画什么就画什么,自己哄着自己玩,自找乐趣,是我目前的生活方式。</p><p class="ql-block">四十,写字也是一样,要做到自然书写的轻松状态,你写得很累,看你字的人也会看得很累。</p><p class="ql-block">轻松自然,娱人娱己。</p><p class="ql-block">四十一,写字画画,不高深也没什么神秘,也没有捷径可以速成。只有多看,多悟,多练,看多了自然会有感悟,心中有了想法,下笔就会不自觉地带出来,练的多了,功到自然成。</p><p class="ql-block">把写字画画当成日课,持之以恒,必有所获。</p> <p class="ql-block">作品欣赏</p>