汴梁繁华成旧梦，只此青绿留人间。

远山的狼

舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》全国巡展，上海保利大剧院座无虚席，三天的演出，场场爆满，可谓一票难求。

《只此青绿》脱胎于《千里江山图》。

《千里江山图》是中国十大传世名画之一，全卷1190.5厘米，宽51.5厘米，长度是《清明上河图》的两倍。

一、用料考究，只此一卷

《千里江山图》构图采用绿（孔雀石）、青（蓝铜矿、青金石）、红（朱砂）、黄（雌黄、赭石）、白（砗磲贝）等矿物质材料，可谓五色备焉，且历经日夜不歇之提炼，方成此卷，堪称独步千载之巨作。此外，这幅画已存世九百多年，已然超过了八百年的理论寿命，因此每次展出更显难得。

二、无名无款，天才少年

年仅18岁的宫廷画师王希孟，得宋徽宗亲授，历经半年绘成此卷。颇具传奇色彩的是，画史文献没有王希孟的相关记载，《千里江山图》是他唯一的传世作品，清宋荦推测他画完这件作品后“未几死，年二十余”。

三、 独步千载，何为青绿？

“青绿”既是绘画时所用的两种矿物颜料：石青、石绿，也是古人对山峦“近绿远青”这一特征的精妙概括。绿色孔雀石和千年贝壳的化石，使得“江山永固，千年不褪色”，寄托了江山永固之意和浓厚的家国情怀，同时也很好地诠释了宋式美学的细腻典雅。

四、实景寻踪，又见江山

画卷主要由七组群山构成，群山之间或择水而连，或长桥以牵，浑然天成。故宫博物院专家表示，主景构图主要取自庐山和鄱阳湖。原因有三：从地域特点来看，最高主峰与庐山的汉阳峰极为相似；画中的四叠瀑也极有可能是从庐山三叠泉中汲得灵感；另外，湖岸礁石上的庭院与鄱阳湖湖口的石钟山也尤为相像。

汴梁繁华成旧梦，只此青绿留人间。

一代艺术皇帝宋徽宗做梦也想不到，一幅《清明上河图》、一幅《千里江山图》，构成了后世对北宋繁华盛景和秀美山河的全部想象。如今，《千里江山图》中的一抹青绿，在千年之后又一次惊艳了世人。

自2022年虎年春晚演出以来，舞蹈诗剧《只此青绿》好评如潮，收获亿万粉丝，成为国内当下最现象级的艺术精品。被写入国务院新闻办公室发布的《新时代的中国青年》白皮书，入选中国艺术研究院发布的“百部文艺作品榜单”，入选2022年度文化和旅游最佳创新成果，获第十七届“文华大奖”等荣誉。

略谈几点观剧感受

一、“展卷人”的出现，绝对是最完美、最成功的设计，让人拍手叫绝。

一位故宫研究员（展卷人）穿越时空，带着观众回到了900多年前的北宋，走入北宋画家希孟的内心世界，了解《千里江山图》创作的整个过程，徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。循着“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”的篇章纲目，“展卷人”时而在“圆”的外围观望、翻阅、沉思，时而又穿进“圆”中与“古人”翩翩起舞，感性与现实的碰撞，现代与历史的交织，让人因忧而忧，因喜而喜，最终与这位“天才少年”心心相印。“展卷人”的每一个动作，每一个眼神，似乎都与观众的器官相连，实现情感交融。

最后，当完整的《千里江山图》呈现在世人面前，画的一头是展卷人，一头是王希孟，跨越时空，“当今”与“古代”相互对视，“传承”与“创作”相互致谢：此刻，看到“王希孟”眼里的泪水，我被深深地打动，热泪盈眶。

是啊，今日的朝阳无不是因昨天的落日才灿烂。

二、别出心裁的舞台设计堪称经典，既彰显了中国古代的哲学和美学，又为舞剧“展卷”提供了多维度多层次的服务，增强了作品的艺术性和观展效果。

借助地面四层转台、空中三层轨道等精妙的舞台装置，营造了山水画高远、深远、平远几个维度的有序交错，以美的方式传递东方美学的概念。《只此青绿》的舞台，做了同心圆的巧妙设计，还原了中国传统画卷的“展卷”过程。

三、《只此青绿》背景音乐中除了民族乐器之外，还有大提琴和单簧管，特别是大提琴非常给力。古琴给人以悠远空灵之感，而剧中的大提琴，除了含蓄醇美，我听出更多的是沉思与激励，以人以思考，有一种成熟后的向上精神。如果说古琴是“绿”、是“水”，那大提琴便是“青”、是“山”。

舞蹈诗剧《只此青绿》近两个小时的演出，浓烈处淋漓尽致，凝练处洗尽铅华，有一种独特的淡雅清丽、飘逸轻柔的美感。这是我第一次近距离的欣赏这种艺术风格的作品，梦幻般的感受同样是从未有过的。

演出结束，演职人员一次又一次的谢幕，观众仍不愿离去，掌声如雷。这是观众对舞剧《只此青绿》的最大认可，最好回报。从此现象上看，此剧获得无数荣誉，真乃实至名归。