雪门诗语

雪❄️兒

雪门诗社掌门人

雪言，号雪月居士，别署雪儿，本名王莉，祖籍江苏丹阳，生于武汉，现居珠海。曾从军于武警部队珠海拱北边防检查站；后供职于珠海商业银行（现珠海华润银行）历任办公室主任、业务部经理、支行行长等职。现为“诗词世界”公众号编委及古典诗词版主，雪门诗社创办人，珠海曼殊诗社副社长，广东电视台少儿频道“南方童星—诗词创作社”特邀指导老师。

一 .诗词意境篇

1、 作为诗人，心中要有家国情怀，正气凛然，这样的诗词才值得代代相传。正气就是我们的信仰，是生命之火、是灵魂之光，如同一颗颗闪耀的恆星，在茫茫宇宙中发热发亮……

2、 诗词（艺术）源于生活，古人说的“文章合为时而着”正是此意。没有源自生活的诗词作品应归于伪诗词。即使古代诗人的作品大多数也源于真实生活。

3、 写诗填词都是表达心境的，心境空无，既便将看到景致入了诗词，内容无灵魂，任何人读后都不会留下印象。诗词的文字需要灵魂的沉淀，切勿浮躁喧哗。凑热闹的心态写不出好诗词，好诗词的创作环境需要独处，而不是群居。

4、 在诗学中，有一个诗与诗境的关系。同时，诗是人类心灵的创作，一个心与心境的关系。在这两种关系上，有诗境与心境的关系。这种关系在格律诗的创作阅读中，被作了充分的研究和展示，因而，造成了中国古典格律诗特有的意境美。

5、 诗境，直接地看就是通过文字语言构成的人造的自然之境，这种自然之境是第二自然，是人类对自然选择的结果，它是心外之境。心境，是人类心智对自然之境的体验和内省，不是表现在文字语言表面的。而是只可意会不可言传的内心环境。

6、 我们创作诗词，其实要学会与古代诗人进行灵魂之间的对话，他们的肉体虽然不在了，但诗词中的灵魂却是永恆的。我们让诗词留下，也是为了让我们的灵魂得到永恆。当你明白这个道理，你就知道为什么写诗词。写诗词不是为了追名逐利，不是为了哗众取宠出风头，这些都是虚幻浮华的。认定一点：让自己的灵魂不死，在诗词中得以永生！

7、 诗词是润养灵魂之物，与浮华无关，想写出好诗词，一定要守住自己的内心，不能被外界干扰。定魂守舍，才不会失去创作诗词之灵魂。人类的每一个灵魂都是独一无二的，上天都会赋予每个人独特的灵气。大家一定要认识到这一点。灵与灵之间，或吸引或排斥，就形成情感。我们的创作就是要体现上天赋予的灵感，而不是人云亦云，像机器人一样将字句排成行，变成所谓的诗。所以，每个爱好诗词的人都要善于发现自己身上的真性情。

8、 每篇好的诗词，都有好的意境存在。对一幅完全不了解背景的照片，就展开联想，写一篇诗词，那是浪费时间，因为不知谁的灵魂在其中。

9、 首先要修炼一颗诗意的心，如果心中满是俗念，就算文笔表达能力再好，出来的文字一样是俗不可耐。

10、 读诗是洞察作者内心的过程，能发现作者内心深处的闪光点。写诗不是赶鸭子上架，要心中先有诗，有一颗诗意的心。如果只是写些无心无肺的文字，没有真实的内容所在，真的很浪费时间，没有一点意义。

11、 诗“追求深层含义”，让我们心灵的韵律、意象、想法，都借由诗精确又生动的文字发声。话虽说来好听，但有时诗所蕴含的暧昧才是乐趣所在。诗人或许会想让作品读来清楚明白，但若写得模棱两可，仍然能具有相当的张力。

12、 出去走走，会写出不一样的感觉，不要局限于小意境。

13、 诗意不必太过理性，可以偏感性多一些，留以想像的空间。

14、 每首诗都有作者的影子，这就是写作的意义。

15、 格律如同京剧的唱腔和台步，是艺术。

16、 知识不是用来看热闹的。要学会吸收和运用，从而变成自己创作的能量。学习也不是为了和谁较量，而是让自己的灵魂更加盈美。

17、 有发现美的眼睛，有懂得浪漫的心，有高雅的气质，有脱俗的意念，有深厚的文学功底，才配得上诗人这个称号。

18、 一首好的诗词不需要过多的言语，不需要华丽的词藻，最主要的看立意，是否有趣，是否新颖，是否真情，这才是真正吸引读者的地方。

19、 写诗词的时候要注意立意的真情实感，千万不要胡编乱造。如果心是无聊的，立意也会无聊，写来不仅浪费自己的时间，发出来还会浪费大家的时间，而且永远都是不入流的平庸之作。

20、 多练习才能提高，创作时注意不要流于表象，要注重作品之内涵。

21、 创作诗词的时候，心中要有一定的境界和高度。在自己心中，认为怎样的诗词是最美的，将这设为自己的梦想高度，然后联系现实生活中的自己，再下笔。喜欢怎样的人生，就打造怎样的人生，喜欢怎样的诗词，就创作怎样的诗词。写诗一定离不开自己的个性，一旦同类种的诗泛滥起来，就会被滔滔江水淹没了，因此要密切与自己有关，因为全世界只有一个独一无二的你。

22、 诗境来源于心境。心有所思，诗有所言。无论读诗，还是写诗，都需有一定的心境。否則，就无法写出好诗来，好诗也无法去理解。心境与诗境昰紧紧相连的，而心境与诗境合一的最高境界昰无我之境。人们在诗歌艺术的创作与欣赏中，总昰追求一种心灵上的升华，忘我就昰这种升华的最高境境界。

23、 写诗首先要立意，以真情实感为基础，然后讲究音韵之美感。立意─谋篇─择象─造境─达意，以此表达内心深处的思想和情感。写诗词不是编小说，更不是编故事，切勿矫揉造作，诗词是情感的自然流露。文学作品最忌讳矫揉造作、无病呻吟。

24、 文学创作需要真实，打假一直在路上，抄袭他人作品是假，装模作样故作姿态是假，虚情假意更是假。希望大家以真挚的情感写出真心之作，让真实的灵魂完美呈现在人世间。

25、 诗人是什么？个人认为是源自真实生活，能够把思想、艺术、诗心结为一体的人。诗人写出的文字，就是在其诗意的人生中灵魂的闪现。认识到这一点，才能写出真正的好诗。

26、 我们每个人在创作时，都要对自己的心灵进行灵魂的拷问。我们写出的文字，对不对得起我们生存在这个世间的时间？对不对得起活着的意义？对不对得起我们灵魂的价值？如果您是玩弄文字的，灵魂一定是不高尚的，甚至是低贱的，因为您对自己文字不尊重、不负责，那么又何来高尚的灵魂？

27、 诗人首先锤炼的是内心。心中有诗意，眼神才能顾盼生辉，作品才能笔下生花。诗词与普通文字的区别就在于：诗词是有气质的。修养好这种气质，才能写出好诗。个人的气质是学不会的，必须要自己好好修行，就像一朵花如何才散发出内在的芬芳一样。

28、 写诗如同恋爱，网恋和真实生活中的爱情，是无法在一个层面上比较的。所以，要写自己经历的，并配上照片。在网上看到什么写什么，与自己的人生经历无关。

29、 创作诗词应尽量避免写说明书，只有画面没有情感，这是许多人的通病。要知道，作品一旦融入创作者的灵魂，就会生动有趣许多。

30、 创作的程序，一般是先所看所听，然后再所感所悟。时空一定要有逻辑。

31、 写诗词，意在笔先，先立意再动笔。意从何来？由心而发，触景生情，故＂以自然之眼观物，以自然之舌言情＂。从看到的、接触到的景物中收集形成文字的素材。

32、 “说话不多不少，生活越来越好”。写诗也一样，不要带有嫉妒和怨恨的情绪，如果带有这样的情绪写诗，无形中就向大家体现出自己小肚鸡肠，怨妇般的心态来。写诗如同过日子，走好自己的路，注意力集中在自己身上。

33、 意，是指一种情感、一种观点、一种主张、一种思想。如喜怒哀乐，爱恨情仇，忧国忧 民，建功守操，怀才不遇，报国无门，孤高自许，不同流俗，怀古幽思，咏叹盛 衰，思乡怀人，离愁别绪等。如果心中没意，看到再美好的景致，内心也是空白一片，想像一个木头人站在景观中，纵使用再美好的字句来形容景观，也是没有灵魂的。

34、 立意是文学创作中的重中之重，而格律是音韵及文字的游戏规则，这是两个领域的概念，不能笼统地归为一体。如果创作古典诗词只立意而不讲究格律，也是打破了遊戏规则，没有规范可言。当然打破遊戏规则的好诗也有，但是我们要学习其立意，而不是以此为格律标準。

35、 写诗词总要表达一定的思想感情。 李笠翁在《闲情寄语》中说："古人作文一篇，定有一篇之主脑。主脑非他，即作者立言之本意也”。所以写诗词不要写成说明书，景致是借来抒情的，作者立意为重，所见到的景致是用来镶嵌情感的。

36、 每首诗都有作者灵魂的闪现，人融入景，景衬托人，这就是灵动。现在诗词界有股怪风，就是卖弄文字，哗众取宠的文字吸引的只是眼球，而不是心灵的共鸣。我们需要灵魂之间的对话，而其关键点就是立意。如果没有立意，仅是用文字照格律写诗填词，见到一样写一样，估计会忙得不可开交。

37、 诗意来自心境，美词佳句来自于知识的积累。但是，不要太刻意了，诗词是情感的流露，必须要尊重来自内心深处的自然情感。

38、 古人认为以暗示为主的、有重意的诗为好诗。何为重意？就是指诗句的多重意境。第一等，真诗，以没有说出来的东西即暗示的东西为主（领会义）；第二等为次一等的诗，没有说出来的只占次要地位，只是为了装饰已经说出来的东西（引申义，转义）；第叁等，没有价值的诗，把一切重点都放在华丽语言上，放在雕琢堆砌上（字面义，本义）。当然还有更次的，比如胡拼乱凑，逻辑不通，病句连连等。

39、 一首诗是经过深思熟虑，千锤百鍊才能产生的，随口说说的所谓诗词，通常都是未经大脑的。所以，千万不要认为写诗写得快就是人才。一首诗拿出来，我们在乎的是其本质与内涵，与表相和速度毫不相关。

40、 作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。同样，对于空间，意境也是一种形而上的境界，是整个空间在环境布局之上的、与人的精神对话和情思融通。

41、诗与画（包括摄影）的审美标准是很接近的，新闻照片和艺术照片就是说明文和诗词之间的差异，诗词创作的表达就是特写镜头。

42、现在科技发达，很多人用A I软件作诗了，但是软件没有灵魂，作不出有起承转合的诗词。只是按照格律凑词凑句。写结句的时候尽量立意深远，存在潜力和深思。结句最好用大家看得懂的暗语，也就是言下之意，所以转句很重要，把读书的思维带入立意中，这样读者就容易想到。

43、比如春天踏青的时候，我们不能只踏青，而是要带着自己的灵魂和想法踏青，不要看到景色大脑一片空白，或者只是录像功能，把见到的景色如实汇报。这种思想不是负担，而是感觉和感悟，发现大自然带给自己的启迪和领悟。千万不要为了作诗而创作，为了显眼就露脸，要用心用情。

二.文词字意篇

1、 诗词都是精雕细琢的灵魂之物，很需要精力。

2、 诗词有大同小异，大同是规则，小异是个性。

3、 注意词汇素材的选用，尽量用自己身边可见的，联系自身，大众化素材太多人借用了，体现不了自己。

4、 大家在用字遣词上一定要特别注意。文字带有灵性，非常敏感，在使用过程中一定要把握好原则，真正应该了解其文字的概念和定义。

5、 在我国传统的诗联创作中，词可划分为28小类。即「天文类、地理类、时令类、宫室类、器物类、 衣饰类、饮食类、文具类、文学类、植物类、动物类、形体类、人事类、人伦类、代名类、方位类、数目类、颜色类、干支类、人名类、地名类、同义连用字类（如 「格调」）、反义连用字类（如古今）、连绵字类、重叠字类、副词类、连词类、介词类、助词类。

6、 诗词中有的用词意思是一样的，不要浪费文字位置。写诗填词讲究精致，不可有啰嗦的字眼。

7、 改动诗词的时候，尽量不要改变原本的立意。要注意词性相同，平仄相对，意境相关。

8、 越是自然流畅的句式，特别是难度越高且不拚凑、不别扭又不口语化的句式，都是需要时间和精力去修炼的。

9、 同类别的名词尽量不要频频出现，除非代表不同的意境，不然会感觉到因词穷拼凑出来的。诗词中，一般忌讳重复用字，当然刻意强调的除外。

10、 对仗最简单的词性分辨方法，是实词对实词，虚词对虚词，看得见摸得着的东西就是实，形容、想像的就是虚，这样就好分了。很多词的词性也会根据立意而变化，所以一定要了解立意再结合上下句准确地去判断。

11、 绝句要尽量精简，把笔划多的字凑在一起比较碍眼，读起来也不顺畅。生僻的字，不常见的字，尽量少用，只会给读者增添麻烦。

12、 关于中文中的动词，应该是运用最灵活的。如何判断什么是动词，就看这个词是不是动态的、有变化的，比如形容颜色的词红、绿、白，表面看来以为是名词或是形容词，但是＂红了樱桃、绿了田野、白了大地＂这句，我们发现红、绿、白神奇地变成了动词。因为我们中文，特别是古典诗词立意时，许多字都会隐藏起来，还比如红了樱桃，立意就将原本的动词＂染＂＂变＂隐去了。于是，红就被推到动词的位置上了。这就是中文的奥妙之処。所以，我们判断词性，一定要根据立意来确定。

13、 选韵要在立意的范围内，选择最佳的调子。音之唇齿喉，开闭口，尖团音之间必然有音色上的差别，有的响亮有的喑哑，有的清晰有的模煳，有的易发有的不易发。所以，根据风格和氛围，选择韵，或柔情似水、或高亢激昂、或深沉悲痛，把韵定好，运用起承转合，不紧不慢，慢慢道来，先有架构，后有血肉。

14、 汨罗、离骚、投江、龙舟等词，是最近诗词界出现最多的词，真可谓千篇一律。千万不要写出被洗脑的作品，一定要体现自己的灵气。怀念屈原是大众情怀，大家向往美好的境界是没有错的，可是在创作诗词表达方式上，一定不要太老套了。看看古人怎么写端午的？感觉古人比现代人清醒许多，起码没有被洗脑。写某一方面，如果像机器人似的唱歌喊口号，是很难发现有趣的灵魂。

15、 建议大家多读有情感、有内涵、有故事的古典诗词。理解立意以后，再学习写作手法，就能熟练掌握词性的运用。

16、 多读一些好诗，积累词汇量，尽量避免口语化儿歌。看到好词好句收录起来，再学会运用。

17、 诗词意为先，写者要具有一定的文字基础，所以大家要多积累知识，如果知识贫乏，有情感也不知用什么词来表达。

18、 写诗做词，首先要注意对仗句的词性划分。其次衔接一定要自然，上下句要关联，语句要通順，避免语句有拚湊的嫌疑，每个句子起头的词不要和上一联同一类别。

19、 如何判断词性？就是将诗译成白话来辨别，看这个词在句中是什么意思。写诗词，每一句话语法都不能乱，一定要摆好位置。

20、 动词如果在立意上可转化为形容词，可以与形容词对仗。同理，形容词可在立意上可转化为动词，也可以与动词对仗。根据立意来判断是否同一词性

21、 颔联和颈联对仗的第一词用了名词，其对仗的词就要学会回避同类名词，可用动词、形容词或是数量代词都是可以的。

22、 写诗作词要尽量避免使用褒贬两意的字眼，容易令人对诗意产生误会。褒意词和贬意词一定要划清界线，不要模稜两可，是褒就褒，是贬就贬，立意明确，阳光通透。

23、 从古至今，最经典的诗词之作都呈现的是诗人之心，只有浮躁之人才会流于其表，注重华丽的词藻。

24、 当代人写诗，习惯用各类精彩热闹的词拚凑，天一句地一句，写得非常喧闹，充满俗气，许多更是缺乏细节，难以打动读者。

25、 避免使用生涩、读起来别扭和偏僻的词语。与口语入诗的对立面，文绉绉、晦涩句子也让人彆扭，除作者以外谁都看不懂的诗，很难有阅读吸引力。这种现象在网上很普遍，更有甚者认为，自己写诗大家都看不懂的才显得水平高，才是好诗。这是大错特错的，读一读广为流传的《静夜思》、《枫桥夜泊》、《春晓》、《春夜喜雨》等名作，都是通俗易懂，朗朗上口。一旦步入追求譬如“霜蟾〞、“窅冥〞、“濩落〞这样生僻词语的误区，剑走偏锋，久而久之不能自拔，写诗水平必然难有提高。

26、 避免为刻意追求平仄随意打乱词语顺序。词语的顺序不是不可以改变，关键看改变顺序后语意能否讲得通，符合逻辑。如“春风秋雨”为了平仄可以写成“秋雨春风”，完全讲得通。但若改变顺序后语意讲不通或很勉强，则不推荐改。例如“过隙白驹身似萍〞这句诗，作者为了平仄合律，将“白驹过隙”改成了“过隙白驹”，“白驹过隙”本意形容时光流逝飞快，改成“过隙白驹”是什么意思？这一改非常不好。再例如“骥老伏枥志犹驰”这句诗，作者为避免成语直接入诗，将“老骥伏枥”改成“骥老伏枥”，改得也很勉强，不建议这样改。

三 .诗词格律论

1、 格律是经历千年岁月的沉淀，是音律的精髄，是文化的结晶，是中华文化宝库中的瑰宝。如果你不重视它，它就永远不属于你！珍宝永远属于懂它、爱它的人！

2、 格律的形成，不是一朝一夕就定好的，而且几千年文化积累而成，不是先有格律、再有诗词，而是诗词与格律同时发展，不断完善。格律有正格，就是众多诗词家以唯一框架格律来选择填写创作的，因此格律也讲究少数服从多数的规则。正格是公认具备形式美、音调美且音律美的，我们不能拿个别名家不符格律的作品，来挑战大多数人认同的正格与格律。

3、 如果创作古典格律诗词，就必须严格遵从格律要求，就如同玩一个遊戏，必须遵守遊戏规则一样。

4、 诗词创作整体上要有层次感，不要每句都在一个调上，起句不能成结句，收放自如，自然衔接过渡

5、 不能因为套格律，让思路出乱。一定要立意为先，逻辑合理，条理分明。句与句之间要紧密相关，注意起承转合，不要平铺直叙。

6、 什么是绝句？简言之，就是文字中的精髄，灵魂中的绝唱。字字精华，句句精湛，不能有太过多余的字。绝句的第一联，一般都是写实、写景、叙事、议论等，求其自然即可，应以适宜表现主题和便于组织成篇为准，不可偏执。起承一定要紧密关联，一般要交待时间、地点、人物、事情、原因。当然，不是每首诗都是具备这五要素的，应根据立意的需要定取捨。起句没交待清的，承句接着交待。

7、 按照正常思路，绝句起句应先写看到、听到、接触到的，承句补充形容，转句开始发挥想像力，联系自身，结句升华定出主题。如果想以倒叙方式来写，也是可以的，但是在基础没有打好的前提下，不建议去尝试。

8、 绝句中的起承转合要学会运用，起是凤头，合是豹尾，结句是升华、是气势。在创作过程中，起句宜「凤头」为妙，引子的作用，如同穿针引线，反之就头重脚轻。起承转合对立意起着决定性的作用。结句应「豹尾」，增加力度和深度，要么气势磅薄，要么耐人寻味，要么引人深思。

9、 一般来说，结句要么气势磅薄、要么寓意深远，可以给读者留下深刻印象或无限遐想的空间是最为理想的。总之，我们要围绕诗词所要表达的中心，对所见、所做、所思作全面梳理，设计诗词的整体框架，使其层次结构清晰，在言之有物的基础上，做到「言之有序」，要依据与立意的契合度，确定材料安排的先后与详略，或并列或层层递进地构思全篇诗词。理清思路，把握全局，避免写作时信马由繮，甚至有时「下笔千言，离题万里」，也就是「天一句、地一句」地瞎凑。

10、 古典格律诗用平水韵，填词用词林正韵。中华新韵不在古典诗词范围内。

11、 如果没有绝佳的句式，是不能取代原本对仗的位置，如果不对仗，句式太散，没有美感。

12、 读《笠翁对韵》这本书，主要学习对韵，用于诗词中的对仗，掌握音韵和词性，便于灵活运用。

13、 写律诗，应多看些古代律诗，留意一下对仗句词语是如何排列的。尤其要学会使用副词，副词也就是虚词，也可以根据立意灵活运用，比如：不知、但觉、唯有、留得，等等。

14、 起承转合每个环节都有各自的作用，起就是交待起因，为什么有感悟。一定是看到什么，接触到什么，才能回忆，也就是引子，导火线。有些人写作，一直就是引子、导火线，写完了，情感还没有出来，让人感觉到无釐头。多看一下经典的诗作就会明白的。意境的完美，离不开起承转合。在结构上，注意起、承、转、合的运用，环环相扣，这样立意就明确了。

15、 起承转合，转可以直白一点，合用暗喻手法，留有余味。这样诗词写出来以后，会达到回味悠长的效果，值得慢慢品、细细赏，千万不要写成快餐式的词句，只是填饱肚子。

16、 赏读诗词的时候，要注意留意起承转合的表达方式。起，表示起因，为引子，一定是所见所闻的事物。承，承起作者内心深处的方向，渐入中心思想的路线。转，进入立意状态。合，画龙点睛之笔。

17、 关于对仗句，绝对要紧扣立意，不能偏离主题。作为结构，对仗句是中间部分，按照通常凤头、猪肚、豹子尾的文体艺术，对仗句就是猪肚，起到承、转的作用，是充实内容的，也是诗中的实体部分，所以很讲究功力。

18、 工对是最为理想、最为清爽的格式。工对也就是严对，要求严格遵守对仗的「六相」原则，词性相同、词类相当、平仄相对、意境相关、结构相应、节奏相同。尤其是词类相当、结构相应、节奏相同叁个基本原则。特别是词类对仗，要求所对仗的词属于同一小类。

19、 “工对”与“死板”没有因果关系，往往最精彩的对句就是工对，这是体现实力所在。所以，一定要打好基本功，不能玩花样搞投机取巧。

20、 宽对相对于工对而言，对仗的要求可适当放宽，古今楹联作品，以宽对为主，因为刻意求工，往往因词害意，步入形式主义。因此，高明的联家往往是顺其自然，能工则工，难工则宽。宽对有如下几种情况：一是相同的词性即可以对仗，不必再分小类。二是不同词性的词只要具有相同的语法功能，亦可对仗。

21、 对仗具体方法有：时空交替、动静有序、视听转换、宏微对比、数字巧对、情景分述、虚实相生、行云流水、虚字奇趣、色彩描绘、叠字连用。

22、 诗词对仗句中，虽然同为名词，但是一个是有形，一个是无形，也属对仗不工。比如，皓月和千秋。

23、 相重（摞眼）是句式结构上的毛病，律诗的中间两联句式结构雷同，就是「相重」。律句禁止使用相似相同的句式，也就是在颔联和颈联的句式不能雷同。假如颔联是2/2/1句式，那么颈联应该是2/1/2句式，尽量避免句式重合。

24、 摞眼也叫相类。律句中的动词或形容词，诗家称之为「诗眼」。诗眼处于律句的关键位置。在以名词为主的律句中，动词形容词可以连接上下，呼应左右，表达情感，震撼读者，因而特别重要。但是如果上下两联或一联内的律句都用一类动词或形容词作诗眼，就是摞眼。摞眼被歷代诗家所忌讳，一定要加以回避。

25、 七律中的字不能重复；对仗四句的第一个词，不能全用一个词性，如果用了就叫犯四平头。格律诗词讲究的就是用字遣词的精湛。人的美学心理往往习惯于同中求异，对立统一。喜欢于整齐里求参差，在变化中寻规范，所以四句如果名词开头，在句式上寻求多元化，就不会显得呆板，这样的诗句是绝对没有问题的。所以，不要简单地将四平头归属犯规。关于犯规的四平头，我们暂且这样定义：形式整齐划一，句法缺少变化且呆板，词性一样、意义相近甚或相同。什么叫挤韵？（也称犯韵、冒韵）就是在诗句中不是韵脚处过多使用同韵的字，读起来让人拗口。只要不拗口就可以了。

26、 同类词为合掌，合掌不分位置，是句子与句子之间的词，而四平头指的是四句话开头的第一个词。何谓合掌？指对偶句中出句与对句的意思相同或相似，犹如两掌相合。律诗字少意丰，必须惜墨如金，以有限的字词表达更多的情景意蕴。故“合掌”乃作诗之大忌。

27、 七排难度比较大，对仗句要间隔开，上下联句式不要完全一致，可灵活变化。如第一联是2/2/1/2，第二联就应是2/2/2/1，不能全用2/2/1/2的节奏。如果节奏无法改变，可以配点叠字装饰一下，这是小窍门。

28、 格律只是诗词类文字遊戏的一种规则，其本质在于创作者以怎样的方式进行艺术的表达。写作也是一种付出和分享，但是现在许多人变得有功利心，写作怀有目的，就失去本质上的意义。既然是付出和分享，当然就是无私心，不求回报的。那些千年传承的诗词名句，又有哪位诗人获得了什么大奬和名利呢？他们甚至连稿费都没有，但是他们的灵魂得到了永生。

29、 填词要先立意，再选择合适风格的词牌，寻找心中的旋律，千万不要生搬硬套。选择词牌，就如同到什么场合穿什么衣服一样，穿着与场合不配，就显得不伦不类了。

30、 喝火令是所有词牌中最严谨的词令，要求：喝火令的特色，1二仗、2叁枪、3一破、4一衬、5一应。【二仗】上下阕起句必须对仗，且上下片两对偶形式和节奏应不能一样。【叁枪】第一叠：星，第二叠：月（星、月并列名词），第叁叠：雁，要求层层有递进的关（也叫叁枪）。如，枪晓也星稀，晓也月西沈。晓也雁行低度。【一衬】写出衬字。【一应】上阕尾四、五句必须是衬应手法，上下阕结句对应。【一破】将下阕终句对句破开。

31、 喝火令写作步骤，下阕先按上阕的格律来写，对仗句节奏与上阕错开，下阕结句叁枪并列排好，上下阕的结句可连为一体。写完这个步骤，再摊破；叁枪同为名词，并为一类。

四.诗词方法论

1、 写诗词一定要融入自己的思想理念和感悟，也就是让自己的作品有灵魂的存在，而不是一味卖弄文釆，变成一篇美丽的说明书，既便再华丽，也只是皇帝的新衣，内容是空虚的。

2、 写诗词不要写成概括和总结，拿出一个故事，起承转合，抒发情感就可以了。诗词讲究的是灵性，而不是照本宣科，需要在格律的基础上有所创意和创新。结句应在立意之中，又要在意料之外（创意和新意），多发挥灵感，当然，最终目标是让读者明白你的立意和想法。

3、 一首作品如果多意就会显得意杂、主旨不明。如果有多意，建议分成组诗来写。立意必须要首尾相应，千万不要天一句地一句地拚凑，主要掌握写作方法，有感而发，一气呵成，立意明确。诗中的景象不要太多，只是为立意作铺垫，就如舞蹈演员跳舞，只需一个背景即可，主角只有作者一人。

4、 创作诗词就是把一颗真心展现给大家的过程，一定要融入自己的情感，一定要多思考人生，不能失去自己的灵魂和故事，千万不要造作。灵气很重要，可以让死板的文字趣味无穷，活生生呈现在大家面前。

5、 诗词存在的意义，也是灵魂的闪现，需要各方面的综合因素和条件。一个人经历、性格、情感、文学底蕴、艺术修养、理想与追求，以及人生的境界，等等。写诗就是复制灵魂的过程，总有那么一天，我们的肉身不存在了，灵魂可以得以永生。

6、 写批判性的诗词，最好在文尾注明一下看到如何的不良现象，因为这样的现象不是广泛存在，读者会产生疑惑。如果没有实例，空穴来风的批判，就是故弄玄虚博眼球了，尽量让作品完美。多欣赏，少批判，宏扬美好，人心向往。

7、 现代诗与古典诗很多地方是互通的，除了表现形式不同，立意、内涵及想像空间其实是一致的，特别是起承转合的结构。

8、 赏读诗词的时候，不要看热闹，要注意作者的写作手法，如何运用明喻、暗喻和借喻来表述自己的内心世界。诗词写出来应尽量避免读者误解，明喻、暗喻手法都是物有所指的，起承转合也是有目的的，不能盲目下笔。

9、 直白就是诗词里的意象韵味干枯枯的，像白开水一样。直率呢，就是直抒胸臆，还能体现出诗词的韵味和意象。这是两个概念，直率是性情，直白是表达方式。在创作手法上，要注意不能太过直白和口号化，学会艺术。比如小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。以景致描写心理。还要学会比喻，即明喻和暗喻的修辞手法。

10、 在创作诗词的过程中，特别留意一下用词的美感和艺术，不要太过直白和政治用语。可以多採用暗喻手法，比如可用梅、兰、竹、菊、松、荷等表达高尚的品格。

11、 每个人的人生经历不同，所以创作一定要联系自身，不要抄袭他人的诗句，不然没有一点实质的意义。自己的人生应由自己动笔。

12、 诗是形象的语言艺术，它不同于政论，必须有诗味，有意境。但诗词太过朦胧也不好，最佳境界就是若隐若现，犹抱琵琶半遮面。

13、 诗词是建立在真实人生基础上的。一个人写的诗词一定要与自已一样真实，不能浮夸虚假，欺骗读者。

14、 想创作一首好诗，必须要有养精蓄锐的好习惯。少说废话、少做消磨时间、浪费精力的事，多看精品、多发现生活中有趣的事，多思考自己的人生，当累积到一定的时候，好作品就自然而然地诞生了。我们要尊重大自然、顺从天意，相信瓜熟蒂落的道理，人生就是修行，写诗也如此。

15、 创作诗词通常需要努力忘记过去写的，力求每篇都有新面貌、新感觉，这样保持自己是清新的，诗词永远也不会乏味。

16、 学习写诗词要勤动手、勤动脑、多感悟，建议多写身边事，融入真情实感，自已动手写最重要。

17、 一个人的诗词作品，也是充分显现其内心的美赏，也就是意识形态、精神状态、梦想境界以及追求理想的方向等，赏其文字，一目了然，灵魂就在那儿。所以，多看精华文字，才能更好地吸收营养。

18、 写诗一定要不急不燥，慢慢道来，让读者看完回味无穷，体会作者的内心世界。千万不要浮于表象，更不要出现无釐头的句子。

19、 诗中缺乏经历和故事，装饰物太多，就没有了内涵。不能让读者感到，就像进了一座大房子，房间内挂满了饰物，只看到一个小女生坐在里面。一定要让读者从诗中读到你的故事，这样就会生动许多。

20、 在创作过程中，要对自己百般挑剔，以自己独有的审美眼光，从各个角度自我批评、自我雕刻、自我打磨，这样才能有好的作品出现。

21、 填写古诗词不要太直白，要体现艺术之美，尽量少用政治术语。大家应多学习毛主席的诗词。

22、 创作诗词往往要戴上一层薄薄的面纱，需若隐若现，但不是煳上面膜，煳里煳涂。中国的诗歌一直讲求「含蓄为美」。「夸」，做到含而不露的夸赞，那是高明的創。而如果只会赤裸裸地吶喊甚至「代言」，那就落入了艺术的下乘。

23、 题诗时画面感不要占据全诗，意象集中后，应在思想上进行昇华。但是在句式上应多变化，不要全部陈述，这样显平淡无味。

24、 在诗词创作过程中，应尽量避免＂为赋新词强说愁＂，少套用古人的词语，不要东施效颦。比如，现在通讯这么发达，世界任何地方都可以联系上，哪里还有什么＂至别春城无远信＂的可能。

25、 “起”的作用一般有三点：一是点题明旨，统领全诗，奠定基调；二是托物起兴，烘托铺垫，渲染映衬；叁是状物叙事，描景铺陈，提供背景。再简单介绍一下几种方法：所谓“明起”，是开篇就将题面说出，不加任何掩饰，开门见山。还有一种暗起，就是起句不见题字，但是含有题的意思在其中。这是起句不点题，却含题意，给人想象空间大，艺术性比较强。还有一种陪起，先借别的事物，然后再引出本题来。另外还有反起（不从题目正面说起）

26、 起承转合中的「承」，就是诗的承接之法，有的总接，有的分承，有的明顺，有的暗衔，要点是紧接起联（在绝为句，下同），写景色，写情绪，都要不松不紧，若即若离。与起句的气脉要连贯而不可断了。接续起联，但不要和起联一样的平行描写，要有所递进，或者舒展。承联适宜匀称舒缓一些，尽量不要用很突兀很激昂的情绪表达。基本原则是跟着起句走，注意这个「跟」字，要跟的住。说白了就是一个连贯性。

27、 承接完成，就到转。它是思路发展的关键所在。或是由写实转向写虚，或是情感由淡到浓、由弱到强，或是由此及彼、由正到反等等。无论怎样「转」，都显现着诗人由外到内、由浅入深、由单面到多面、由具体到抽象的思维轨迹。「转」在诗词结构对应中多指律诗的颈联、绝句中的第叁句和曲中的「过片」。那么，「转」在诗中作用就相当重要：一是作者思维脉络转换或深化的重要标誌；二是体现诗歌主旨的重要线索。转是在起承的基础上，实现弹跳和跃起，也就是说为立意高潮作「跳板」。一般的来讲，起联点出个意象，或是景，或是情，承联呢，就是铺展这个意象，把这个意象铺的充分一些，补充说明，目的就是为后面的「转」打下基础。

28、 「合」，它是指诗的收束句。往往是作者情感和诗歌主旨的聚焦之处，是诗中谜底揭开之所。「合」的方式多种多样，有的直结，有的暗束；有的质朴浑然，有的婉曲藴藉。「合」的作用有：一是呼应开头，完善结构；二是总结前文，收束。

29、 写相思类诗词，要学会留白，重心在「思」，给予读者有足够的想像空间，切忌盲目和直白。多读一些有内涵的诗词，你就会看不起直白的诗词了，这就是审美和鉴赏能力

30、 古典诗词创作，特别注重发语与结语的首尾呼应。发语撒得开，结语收得拢，从撒开得其势至收拢而蓄意终，意脉流通显露为一条开合轮转轨迹，呈现出圆美流转之特征。

31、 写组诗要注意艺术表现方式，同样咏一物，其立意不同，就是同一个情景，表达的是不同思想。

32、 古典诗词与现代文是相通的，只是表现形式不同，但是语法构成要素是一样的。比如，主语不能没有或移位，诗词中不能见不到自已。

33、 如何识别好作品，首先要看内容，如我是谁？我在哪？我在做什么？我想干什么？等等，一目了然。

34、 读一个人的诗词，首先看立意，故事情节是否真实、是否有趣，然后再看遣词造句是否表达到位，逻辑是否合理。最后才看是否符合格律的要求。

35、 不少人创作诗词，经常会犯一个很严重的问题，就是“凑景”。所谓“篇幅不够，写景来凑”，因为一首诗，一首词，是有篇幅要求的，为了达到这个篇幅要求，就用景语来拼凑，为写景而写景。这些景语，与主题、抒情游离，没有关係，显得毫无意义，而且大量写景，也导致景语臃肿，内容不凝练、不集中。要知道，诗词的写景，应是有效写景，是有意义、有作用的写景。诗词中的景语描写，即属于自然环境的描写，必须与诗词的主题相关，与人物的活动、情感相关。

36、 在创作中如何把握情景交融？就是要在写景的诗词中，体现出情是景的灵魂，景是情的依託，情与景自然交融。人的感情有喜、怒、哀、乐之变化，自然景物则有枯、荣、盛、衰、明、暗之变化。所谓情与景的正反关係，就是人的情感基调与自然景观色调，或统一、或相反的情况。

37、 关于情与景的关係处理，应有两种方法：一种是在写景的同时叙写作者的感受，即所谓借景抒情，借景言理。另一种是把作者的情思完全融入所描绘的景物中，表面看起来似乎是客观写景，但字裡行间里蕴含着作者的深情，这叫做寓情于景。

38、 人是有情感的，为什么写诗词？就是以唯美的文字抒发吟唱出内心的情感。我们不是机器人，不需要将文字堆砌出一篇看似美好的景色说明书。

39、 创作诗词尽量不要泛泛而谈，不要过于大众化，不要有完成作业交差的心态，以写出个性为佳。

40、 写作的时候，要注意一下时空环境和时空顺序，先近后远，先过去再未来。总之，一定要联系自身的环境。

41、 想写诗，首先你的想法必须是诗意的，必须带着诗意的眼光观望这个世界，必须带着诗意的感觉体会人生。其次，要一诗一景一意，切记景多意乱。诗词描写情景不要太散，一首诗词只体现一种意境，比如把白天黑夜都写了，一年四季都写了，读者也看不出作者想表达什么情感。

42、 好作品是要具备各方面的条件，首先要有诗心，情感丰富；然后有文字表达能力，词汇量丰富；再就是掌握格律和写作技巧；讲究立意和美学。

43、 一个人一生可能创作很多诗词，如果按照时间的顺序，将诗人一生创作的著名诗词串联起来，这就是“诗传”。

44、 诗意的生活其实就是有趣的生活，学习写诗填词，必须要一颗有趣的心，其次要具备审美能力。文学创作肯定不能简单地说一句“真美” 就完事了。我们一定要有发现美的眼睛，加上内心的奇思妙想与真实情感，描写景物的细节，细微中体现的真情远比那种直抒胸意的语言更有感染力。

45、 虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。所谓“实〞，是诗词中可以通过视觉、听觉、触觉等具体捉摸到的部分；所谓“虚”，则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等。虚实结合，可以给人以无穷的暇想和绵长的回味，也可以使诗人的感情表达得更深沈而充分。现实和理想之间的关係，大家在创作时一定要灵活变通。

46、 诗词的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度。密度小者为疏，密度大者为密。疏者大笔勾勒，重在传神；密者工笔细描，重在铺写渲染。在诗词中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏。但在一首诗词中，诗人们也时而採用疏密结合的手法，构成一定的意境。如同国画中的构图，注意留白意境，深远内涵。

47、 暗喻也称隐喻，是一个修辞学名词，比喻、象徵、暗指等是它的同义词。暗喻这种手法就被应用于诗词之中，通过这种手法的运用，不但能够让心声得到一种全新的表达，使人们对要表达的事物或情绪有一种全新的认知，更为重要的是，作者还能利用这种手法，将更多的精神性因素溶于其中，使作品本身能够成为一件艺术性和思想性俱佳的作品。

48、 大家在创作诗词的时候，注意一个重要的原则，千万不要自说自话，表述事物和自己观点是为了让读者产生心灵的共鸣，多写触及人心的句子。打个比方，自古中国知识分子清高、自傲的志向、孤高清逸和独往独行不羁的人文精神追求，现在我们仍然追随崇尚中国古代文人士大夫的艺术思想和精神境界。如此立意，就产生千古共鸣。

49、在创作婉约词中，不宜发力过大，过大则如负重跳舞一样，肢体难以协调，应该“于雅致中见高格”，不能过于直接的表达最终的态度，略需“端着姿态”，其适用的表达的情绪，便是”层层推进，终临爆发又戛然而止“的。

50、写诗不必太努力，更无须太刻意，随心随意随缘才会更加真实和自然，没有虚假的外壳，自然真情流露。

五.诗词评论篇

1、 创作诗词的关键就是立意，绝对是精雕细琢之作品。写作的最基本要求就两个字：静心，绝对不可以有凑热闹的心态，读者通过文字可以清晰地洞察到作者的内心世界。

2、 欣赏诗词不是吃快餐，品味诗词如同品茶，逐字逐句欣赏其中用字和意境的奥妙，以此达到内心深处的共鸣。

3、 古典诗词最讲究「对仗」。明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下叁千尺，疑是银河落九天。神话思维――一种具象化的象徵思维，是以神话为内容和形式，应用自发、直觉、感性、隐喻的方式观察世界的思维形式。

4、 中国古典诗词与现代诗词因主体思维方式差异，呈现不同之艺术特色。古典诗词运用神话思维创作构思，主体以「天人合一」的观物态度面对世界，将直觉感应的察物方式融入对象。当代诗人受西方世界影响，新诗构思方式以逻辑思维为本，主体怀着「以人定天」的观物态度面对世界，运用分析推论的感物方式佔有对象。不同的思维方式在诗体（形体格式）上显示不同的体系。

5、 古典诗学的构思理论以立意为起点，决定其全局创构工程及美学价值的基础。冒春荣《葚原诗说》：不能命意者，沾沾于字句，方以避熟趁生为工。若知命意，迥不犹人，则神骨自超，风度自异。仅在字句求新者，犹村夫着新衣，徒增丑态而已。蔡嵩云《柯亭词论》「作词之法，造意为上，谴词次之。欲去陈言，必立新意。」立意以情驭道，情动于中引发联想，伴随立意而来的是心灵的逸想神思，「物色之动，心亦摇焉」。诗人在感物阶段将自身性情或即兴而起的情绪投射、融化到借想象联想而出现的客观景物或事物之中，将物情化，借物抒情，以致情态纷呈，意象环生。情意的意象化延伸通过诗人创作灵思（灵感）和艺术直觉的思维活动，成就全局的意脉流通。

6、 明代王骥德说：各韵为声，亦各不同。如「东钟」之洪，「江阳」、「皆来」、「萧豪」之响，「歌戈」、「家麻」之和，韵之最美听者。「寒山」、「桓欢」、「先天」之雅，「庚青」之清，「尤侯」之幽，次之。「齐微」之弱，「鱼模」之混，「真文」之缓，「车遮」之用杂入声，又次之。「支思」之萎而不振，听之令人不爽。至「侵寻」、「监咸」、「廉纤」，开之则非其字，闭之则不宜口吻，勿多用可也。

7、 中国古典诗词与现代诗词因主体思维方式差异，呈现不同之艺术特色。古典诗词运用神话思维创作构思，主体以「天人合一」的观物态度面对世界，将直觉感应的察物方式融入对象。当代诗人受西方世界影响，新诗构思方式以逻辑思维为本，主体怀着「以人定天」的观物态度面对世界，运用分析推论的感物方式佔有对象。不同的思维方式在诗体（形体格式）上显示不同的体系。

8、 中国古典诗词与现代诗词因主体思维方式差异，呈现不同之艺术特色。古典诗词运用神话思维创作构思，主体以「天人合一」的观物态度面对世界，将直觉感应的察物方式融入对象。当代诗人受西方世界影响，新诗构思方式以逻辑思维为本，主体怀着「以人定天」的观物态度面对世界，运用分析推论的感物方式占有对象。不同的思维方式在诗体（形体格式）上显示不同的体系。

9、 戏剧家汤显祖说：”大凡作诗，须先立意，意者，一身为主也”。说明瞭意在诗词中的主宰地位。意是一个人的思想，感情，主张，观点等。一首诗的中心思想的确立，就是作者的立意。同时作品也反映了作者的思想感情。俄国学者别林斯基说：“感情是诗的天性中一个主要活动因素，没有感情就没有诗人，也没有诗”。在立意上，应该有叁点应该注意。一是主题明确，不复杂。一时一事，深刻挖掘，不混乱。说过立意就不能不说说境，因为我们常常把意境联繫在起的。意是作者的主观表现，境是作者观物之所见而引发描述，从而使意与境浑然结合，达到意境。查辞海意境条：”文艺作品抒情写景，能使情景交融而形成一种艺术境界，这个艺术境界就是意境，并使读者通过想像和联想如身入其境，从而达到思想上的感染。王国维说：「南宋词人有意境者唯一稼轩，以意胜者莫若欧阳公，以境胜者莫若秦少游(秦观)，至意境两浑则惟太白，后主，正中(冯延巳)数人足以当之”。

10、 诗词是中国传统文学的精华，它从叁千年前产生以来，每个朝代都诞生了杰出的诗人和传世杰作。从战国屈原到现代毛泽东，每个朝代，每个时期的正能量诗人的传世作品无不以家国情怀为重要题材进行创作，给后人留下了不可估量的精神宝藏。建议大家阅读一下以下诗词：战国屈原《离骚》、东汉曹植《白马篇》、晋朝陶渊明《读<山海经>其十》、唐朝王维《老将行》、李白《侠客行》、杜甫《石壕吏》、白居易《白氏长庆集》、宋朝岳飞《满江红.怒发冲冠》、陆游《示儿》、清朝龚自珍《已亥杂诗》，等等。以上诗词都是表现家国情怀的典范之作。正是因为有这些以家国情怀为题材的光辉篇章存在，所以中华传统文化才得以在世界历史文化中独树一帜，经久不衰。

11、 在这个世界上，大到建房子、小到家庭主妇的煲汤，许多事情都会有共性的，为什么这么说的，这些事物都是对人起作用的，必须有良好的基础（建房打好地基），然后再去选材、选料，建房的材料一砖一瓦、煲汤的食材一菜一肉，都是由立意决定的。把这些引用到诗词创作中，也就是立意决定作用，情感决定基础，拣字选韵就是选料。当立意确定后，我们对于创作，心中就有了方向。先经歷后感悟，建议在内心情感基础上，创作思维开始构思：先立意，定好风格，选择词牌或古诗的表现形式，接着定位起点和终点（起句和结句），然后再选韵脚。

12、 古典诗学构思理论以立意为起点，决定其全局创构工程及美学价值的基础。诗人在感物阶段将自身性情或即兴而起的情绪投射、融化到借想象联想而出现的客观景物或事物之中，将物情化，借物抒情，以致情态纷呈，意象环生。情意的意象化延伸通过诗人创作灵思（灵感）和艺术直觉的思维活动，成就全局的意脉流通。

13、 诗词是中国传统文学的精华，它从叁千年前产生以来，每个朝代都诞生了杰出的诗人和传世杰作。许多历史文化都是从史诗中考证出来的，一旦文字出现错误，历史记载就会错误改写。

14、 孟子曾对弟子万章说：「颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。是尚友也。」《孟子·万章下》吟诵古人的诗词，阅读他们的著作，却不知道他们到底是什么人，这怎么能行？所以要研究他们的时代与经历，这就是和古人交朋友。这是中国传统文学批评中「知人论世」传统的由来。只有「知人」，才能瞭解作者的身世、经历、思想状况、写作动机等；惟有「论世」，才能根据作者所处的社会时代准确理解文本的内容。

15、 欣赏好的古诗词时，不仅要理解作者内心抒发的情感，更要细心发现其写作窍门，很多人读一首七律估计不用一分钟就读完了，其实不然，真正品味了解其中奥妙，有时需要一个小时以上。

16、 很多人在写诗词时，喜欢人云亦云，凑热闹、模仿别人，这是大错特错的。我们强调的是本、真。读过《红楼梦》的人都知道，描写十二钗的诗词，一首代表一人，他人代替不得。打个比方，把别人的诗词放在我的名下，一眼就看出不是我自己的。而我创作的诗词，随便拿出来一首，读者读过后，就仿佛看到本人

17、 我们不能做文字的奴隶，通过学习和掌握，要更好地驾驭文字。人一旦被奴役，就会失去自己灵魂，这个世界有很多东西可以奴役人类，包括金钱和文字也是。事实上，这个世上，已经有许多人没有灵魂了。其最明显的表现就是：听这个说、听那个说，自己表达的，全是别人的想法。文字的出现，就是灵魂之间的互动，不受时空和地域的限制，也不受肉体和生命的限制，可以永生。所以说，文字不是物体，不适合唯物主义。相信灵魂者，无畏生死。

18、 认真学习、反复尝试，拍出自己喜欢的意境，然后根据图片加以创作。诗词文字的创作不是凭空捏造和吹水，一定要现场经歷诗一般的意境。现代人写诗喜欢模仿古人，却忘记自己是谁，邯郸学步、东施效颦，比比皆是，所以让大家拍照看看自己，清楚自己是谁。

19、 我们创作诗词的目的是什么？不能为了写诗而创作，也不是炫耀文字功夫。在写作之前，你必须有一颗诗心，其次你必须是一位诗人，再次以准确的文字表达，你的诗作才能显现。

20、 创作情感诗词作品时，切忌直白。可以引用大自然的现象抒发内心深处，风声、雨声、溪流声、大海的啸声，都可以表达内心不同的心声。写情爱方面的内容，避免直白露骨，尽量含蓄为佳。不然的话就庸俗，变成艳词了，应避免描述肉体。

21、 刘熙载在《艺概·诗概》提到：“诗要避俗，更要避熟〞。今人常说深入浅出，寓提高于普及之中，寓内容于形式之中，此见古今略同。清·方贞观有云：“诗人之诗，心地空明，有绝人之智慧；意度高远，无物类之牵缠。诗书名物，别有领会；山川花鸟，关我性情。信手拈来，言近旨远，笔短意长，聆之声希，咀之味永。故作诗未辨美恶，当先辨是非。有出入经史，上下古今，不可谓之诗者；有寻常数语，了无深意，不可不谓之诗者。会乎此，可与入诗人之域矣〞。方贞观这段话的意思是说：诗人写的诗，心明眼亮，有过人的才智；意味高远，没有庸俗的思想牵挂。对诗书中的名词事物，能有独特的领会；山川花鸟，都能和自己的心情性格相互呼应。信手写来，诗句浅近而意旨深远；篇幅虽短却情韵悠长。听起来声音清淡，品味起来含蓄隽永。所以在写诗之前，没分清好坏，先要辨明是非。有的诗，尽管渊源于经史，上下古今，渊博深奥，却不能叫作诗；有的诗，仅管只是平常几句话，初看了无深意，却不能不叫作诗。懂得这个道理，就可以进入诗人的行列了。

22、 我们在欣赏古典诗词时大概都有过这样的体会：有的诗，我们读了一遍，就觉得索然无味，不想再读第二遍；有的诗，却百读不厌，而且越读越有滋味。其中的塬因，可能就与境界有关。前者太直、太露，诗人将要讲的话自己都讲完了，没有给读者留下任何想象回旋的馀地；后者则相反，其丰富的内涵欲吐未吐，深沈蕴籍，需要读者自己去发掘、去思考，才知其中叁昧。这种境界，我们就称之为含蓄性意境。

23、 古典诗词写作重在含蓄，古典诗歌贵在含蓄。忌讳直白，好比是东方文化审美，美在哪裡，美在含蓄。含蓄是不把意思明白说出，含在所写的形象里。古典诗歌向来写情感的，多半是以含蓄蕴借为塬则，像那弹琴的弦外之音⋯⋯

24、 格律是一个层次，不懂旋律和音韵之美的人是不会理解的，永远是门外汉。就像一个人不懂京剧，在门外乱蹦乱跳、吵吵嚷嚷说摇滚也是音乐一样。所以，我认为格律就如同古人为我们遗留下来的绫罗绸缎、金银珠宝，穿在身上分外华贵，如果驾驭得了，可以跳世间最有风情的舞蹈。

25、 诗词是文学的一类体裁，诗人属于作家，其天职是通过诗歌创作，抒发激情，通过诗歌作品讴歌祖国的大好河山，传颂人间真善美。我们的创作都应该围绕身边发生或出现的与家国情怀相关的人、事、物为描写对象，通过人、事、物情节的发生和发展，或明确，或委婉地表达家国情怀。

26、 那么如何在诗词创作中体现家国情怀呢？家国情怀是一种抽象概念，一般作为作品的主题思想依附于作品的深层内涵中，需要通过具象的人、事、物及其相互间的逻辑关係来表达、表现或者反映。表达家国情怀的具体方法和途径多种多样，五花八门，不胜枚举。但是，作为一种行文现象，它多少还是有一定规律可循的。描写家国情怀有叁种最基本途径：（1）让人事物本身来体现家国情怀；（2）通过平常人事物的描写，反映作者的家国情怀；（3）通过反面人事物的描写反映作者的家国情怀。

27、 值得一提的是，男女私情是否属于家国情怀？那得从感情的性质来衡量，是否出于真情，是否没有个人名利权势的欲求，是否善良，而有利于民族与国家，比如：小凤仙和蔡锷将军的爱情故事，小凤仙成名于上海，走红于北平，无疑是民国初年的风云人物。适革命英雄蔡锷为袁世凯所困，与小凤仙两情相绻，仗义巧施脱逃之计，蔡旋与革命党结合，起义反袁，促成二次革命成功。她的传说在民间广泛流传，脍炙人口。其爱国义举，先后编成电影（《知音》）、电视，普受欢迎。

28、 中国人从来对爱情充满了向往。从《诗经》中的「关关雎鸠，在河之洲」，到汉乐府的「我欲与君相知，长命无绝衰」，从唐诗中的「相见时难别亦难，东风无力百花残」到宋词的「衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。」，诗词中的爱情，总能在你心中掀起涟漪，让人哭，让你笑，让你忧愁，让你欢喜。人生很长，未来很远，在这茫茫人海裡，总会有一个人，穿越人海只为你心动，跋山涉水只为你而来。爱情，是人类永恆的主题。歷代诗人，无人不写爱情，无人不诉爱情。诗人们用深情的笔，书写了一篇篇爱情的传世佳句，穿越丢掉的时光，依然动人心弦。

29、 中国传统文化博大精深，我们常说的“诗情画意”，就是说诗与画密不可分，都是文化中的“美学〞，意境中的“高雅”。那么，诗词如何创作这样的美呢？我们可以从绘画角度来分析一下。我收集了一些资料，具体说有十个要素。古人在诗词创作中非常注重表现艺术，在写景、状物、言情、述志时，往往採用既对立又统一，既相反而又相成的辩证手法，让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受。这些辩证的表现手法包括：点染、虚实、疏密、动静、浓淡、雅俗、巧拙、曲直、隐现、离合。这是不是有点像我们的国画艺术，将绘画技巧运用在诗词文字的创作中。点染这种手法在写景抒情的诗词中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。渲染是为了突出旨意，旨意统率渲染，相互依存，和谐统一。

30、 诗境如梦境，通常是诗人心中理想的状态，与现实有一定的差异，诗境也是一种理想。意境的本质特征是 “生命律动 ”，即展示生命本身的美。因为，我们可以用富有创意和想像的思维方式，比如：人有前生来世、生命有轮迴、人与人之间有缘份，今生情末了，来世再续缘，等等。

31、 在我们民族的审美心理结构中，将宇宙境界与艺术意境视为浑然一体的同构关係。宇宙本身就是一种生命形式，诗人对宇宙境界的体验就是一种生命律动的体验，而意境恰恰就是这种生命律动的表现。

32、 避免争强好胜互相指责。写诗抒情言志，陶冶情操，写讽刺诗可以，用来指责对方或谩骂过度就有失风雅了。经常发现网友之间对诗、格律有分歧时，互相不服，长炮似的对垒。在网络平台上有不同意见很正常，各抒己见就是了，没必要让诗卷入骂战中。一般出现在互不认可对方诗作水平的网友间，当然有时候对方会应战，有时候则不应战。在公共网络，还是少说为好。我认为写诗互赠、唱和很好，没必要比谁什么高低，尽兴娱乐就是了。

33、 大家在创作过程中，首先要构思句子，先把合理顺口的句子想好，把句子想好了，再变动词语，不然的话，就会像拼凑，逻辑、语法都不通。调整平仄很容易，可以最后解决。

34、 有时写诗，可以蜻蜓点水，这样的涟漪效应更美，诗词是艺术，讲究的是内功和灵气，不必太用力地夸夸其谈

35、 大家注意，我们强调的对仗句节奏不能完全一致，其实是在对仗句词性相同的情况下的。如果词性完全不同，节奏可以是一样。诗词是否动人，关键还是在于立意和用辞。

36、 现代很多人写诗喜欢剖析，把一件事情的来龙去脉交代得清清楚楚，其实写诗是以点带面，描述一个点，联想一个面，这个才有意境的美感。

37、 客观事物的动静之态，给了诗人们许多创作的灵感，他们常常将事物的动、静结合起来描写，做到静中见动，动中见静，动静相生，动静互衬，妙趣无穷。

38、 浓淡在绘画中，主要指色彩的深浅、明暗。后来用于文学创作，主要指语言的色彩。浓者，重笔浓彩，绚丽；淡者，素笔淡写，不尚雕饰。就作者个人而言，有的追求素淡，有的追求浓艳，有的则浓淡兼施。浓淡相互映衬，可以收到鲜明生动的艺术效果。

39、 雅俗是运用语言的一种艺术。“雅”是典雅，“俗”是通俗。在诗词中适当运用雅语和俗语，就会雅俗共赏，增强诗歌的艺术魅力。注意此处的「俗」不是低俗，而是俗世平常的生活。

40、 巧拙也是语言运用的艺术。“巧〞是工巧，“拙”是朴拙，二者结合，常可收到别具一格、耐人寻味的艺术效果。

41、 曲与直是诗人表达感情的两种方式。“曲”是婉曲含蓄，“直”是直率明瞭。一般来说，诗人心情平静时，喜欢含蓄委婉，感情激动时，便直吐为快。在现实生活中，作者的思想感情常常是复杂变化的，因而在作品中总是兼用曲与直两种手法来表情达意，力求做到曲直互补，妙合其心。

42、 隐与显，也是诗人表达感情的两种方式。“隐显〞与“曲直”非常相似，常常将两者联繫在一起说，曲就显得隐，而直就显。诗人在表达深藏内心而不便明言的思想感情时，往往隐约其辞，采用隐讳曲折的方式。

43、 离合是一种离题旁涉与紧扣题目的辩证表现手法。直写题目，内容就会局促；荡开笔墨，内容又会偏离题目。而离合就是要讲究直写与旁写，正写与侧写的和谐，侧写、旁写都要做到服务于正写，服务于题目，从而使诗词意脉相连，似断实续，摇曳多姿。这种手法在咏物的诗词中表现得非常突出，因为古人主张咏物要力求“不即不离”、“不沾不滞〞。

44、 在诗词创作中，我们注意要将即兴的感受用自然的语言予以表达，不刻意借用典故或安排结构以造成艰深的作品面貌，而是将灵动的情感自然倾泻出来，如此才能将物性和最真实的审美感受通过自然的语言表达出来。这正是「以自然之眼观物，以自然之舌言情」用客观自然的眼光观察事物，用客观自然的语言抒写感情。

45、 当我们用笔墨描述身外物时，千万要记得“假物托心”。天下的物件可以批量生产，但是人心不同，你的心是世上独一无二的。嵇康《琴赋》中有言：“假物以托心”即是超越人世间种种利害关係，从自然人性和纯粹审美的角度来审视外物，从而将外物的精神观照出来，物性的彰显也由此最为充分。

46、 对于古人而言，自然界中器物皆可托心言志。幽人高志，器物相喻。古人谓之：以器载道，道在器中。器物的神形亦反映着人的性情，从器物中可洞见主人的审美取向、素养性情。因此，器物由观玩清赏至素怀观照，这是一个境界。用恰当的陈设展现器物气息，以希窥见先人精神，延续文脉。一几一案，只言空间有道。同样的物件，在创作中只要影射自己的内心，作品就有了性情的本真。

47、 人心虽小，但可以装得下整个宇宙。诗人之心，本身就是宇宙的创化，他可以映射宇宙的诗心、宇宙的灵气。因此我们说，艺术意境本质上是一种心理现象，一种人类心灵的生命律动。文学意境作为一种人类心灵的生命律动，有叁个特点：(1)表真挚之情。(2)状飞动之趣。(3)传万物之灵趣。

48、 从审美活动（审美感兴）的角度看，所谓“意境”，就是超越具体的有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，即所谓“胸罗宇宙，思接千古〞，从而对整个人生、歷史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。

49、 诗词可以包容形形色色的信仰文化，各种宗教思想和人们心中创作出来的神话故事和传说。以此来思维，写作思路是无比开阔的。

50、 中国文化的语境，一直以文字为最佳载体，在歷史长河裡，它承载中国延续千年的文脉和语境之美。可在当代，瑞典诺贝尔文学奖的评委说“中国语言的整体语境已经不美”的时候，中国文字终于跌落下中国语境的神坛，变成网络语言的粗俗和暴力的代名词。这是何其的悲凉，这是何其的忧伤。呜唿哉唐诗，呜唿哉宋词，呜唿哉中国文化的当代语境……。

51、 目前我们的创作目的，是为了让诗词觉醒，而此时，正是中国文化自觉和文化自信风起云涌的时候。我们必须胸怀大志，心中树立高尚的情怀，将理想的意境用诗词呈现。心有所想，言行就会变得更加睿智。在创作的时候，心中有境界。

52、 目前诗坛，不少作品浮躁肤浅。「痞气」盛行。不少诗词作品缺乏思想性，虽然有的艺术性不错，但却如无骨之柳花，无根之浮萍，虽是好看，终不禁风。

53、 避免成语或俚语入诗。俚语入诗不好，俚语是指民间非正式、较口语的语句，是百姓在日常生活中总结出来的通俗易懂顺口的具有地方色彩的词语。地域性强，较生活化。有时俚语用以表达新鲜事物，或对旧事物赋以新的说法。《新五代史·卷叁十二·死节传·王彦章传》中记载，“彦章武人不知书，常为俚语谓人曰：豹死留皮，人死留名！”俚语亦作里语、俚言。成语入诗不是不可以，偶尔用一次不妨，但不宜经常用。即使用，一首诗中也不要超过一个成语，否则诗变成成语接龙了。诸如：大器晚成终有日，老骥伏枥待飞时。短短两句用了「大器晚成」和「老骥伏枥」两个成语，没有留给人足够的想象空间，诗意辗转腾挪受限，意境大打折扣。

54、 避免口语或口号类过多。诗追求语言优美、精练，表达含蓄，意境深远，若口语入诗难以达到此效果，很难写出好诗。如「奋力和谐永向前」这类口号，似乎现代标语，难有诗味。曾见某网友写了一首五言律诗，前几句尚可，最后来了一句「今日特轻鬆」似的顺口熘，整首诗的意境顿时落到地上。有一首开头「楼前炮竹声声响，顿觉空中春气熏」，很口语化，让人刚读开头两句就再也无兴趣往下读了。