苏轼诗词意境和哲理体验

鹤游

　　苏轼居北宋词人之首，他的语言字如珠玑，内在蕴涵隽永韵味，在绝妙意境中自由飞翔。

　　他具有哲学意识，宇宙意识，最早提倡在诗词书画创作中开拓哲理境界。

　　激情豪放，天人合一。看到长江之水奔腾而去，想到历代的风流人物，无情的在历史长河中淹没，从而思考生命永恒的价值。

超尘拔俗，人随天意。明月是什么时候有的?在那个理性之光还未点燃的朦味时代，这疑问勾起人们对理想世界的追求，世事不如人意，在出世与入世问题上矛盾，最终否定出世，复归现实。

　　襟怀旷达，坡仙化境。“定”是立足淡泊自在的生活，“风波”是生活中不确定的挫折。“风波”难以避免，只有从容接受和面对，一切从“定”开始，不懈前行，去实现人生价值。

　花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。

　委婉缠绵，神系意联。墙内是人家，墙外是路；墙内有欢快的生活，墙外是漂泊的行人。在人来人往的世界，他人的无心，你却有意，烦恼多来自于多情，是一种思索和领悟。

　　角度多维，变化万千。从不同角度看，庐山景色变化万千，没有看清楚，没有看完。后面深意来了，之所以认不清庐山真正的面目，是因为我自身处在庐山之中，“当局者迷，旁观者清”。

　若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？　

随手写四句，亦是好诗。美妙的琴声从何而来?两个设问、两个反问，两个假设均被后面的反诘所推翻，然而经过否定之否定，肯定也隐然存乎其中。揭示出此有故彼有，此生故彼生的联系哲理。

　　故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。与可之教予如此。予不能然也，而心识其所以然。夫既心识其所以然，而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。故凡有见于中而操之不熟者，平居自视了然，而临事忽焉丧之，岂独竹乎？

文与可苏轼二人对画竹皆有精深造诣，言画竹必先得成竹于胸，起笔一挥而就，神似重于形似，技法娴熟至得心应手，此论实为书画之要，亦是普遍之理。

　　客人寄悲哀于风月，情绪转入低沉消极。居士从眼前的明月、清风引出对万物变异客观存在，人生哲理推论,消释了客人心中的感伤。

苏轼顿悟：此间有甚么歇不得处！乃禅宗语“当下即是”也，轼之豁达、理趣、情趣自然显现。明人王舜愈言：文至东坡，真是不须作文，只随笔记录便是。

　　对于书法，苏东坡认为“学古，但不盲目崇古，重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。他说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”“诗不求工字不奇，天真烂漫是吾师”。