明代青花瓷的绘画手法及分期

中国国宝文化

一，一笔(实笔)点画

二，勾勒渲染(双勾填色

三，铁线描(淡描技法)

四，剔茎画法(出筋)

五，出茎与留白画法

六，单线平涂

七，青花的分(混)水(多次上色)

八，皴染技法

一，一笔点画

一笔点画的绘画工艺，主要是在明代早期。从洪武至空白期这一时期， 其主要的绘画的手法，是采取了中锋运笔的一种绘画手段，一笔绘出图案，不加渲染，没有二次上色；用笔比较潇洒，干净利落，不拖泥带水。其笔触以很流畅的手法，将图案绘画出来。这种绘画的形式，使图案给人一种比较简洁明了的一种视觉感受。这种绘画的形式，主要还是继承了唐、宋、元以来，瓷器绘画的一种风格手法。最早的这种绘画手法，

在唐代长沙窑、衡州窑及巩义窑等；标本①②③

宋金时期的磁州窑、吉州窑、蜀窑等。标本①②③

这些绘画装饰手法，使元代景德镇青花绘画的工艺，受到直接影响。明代早期青花瓷器的绘画是对唐、宋、元以来工艺的继承，它简洁明了，没有勾勒渲然，是一种没骨的绘画形式。这种绘画的形式，在对植物的叶片(脉)绘画中体现的更加完美。标本①②③

二，勾勒渲染(双勾填色)

瓷器的勾勒渲染(双钩填色)，主要用于空白期的晚期至明晚和清代的瓷器上。勾勒渲染是先勾出纹样轮阔线，然后填上经过稀释的青花料加以渲染。这种方式使得画面更具生动，特别是对比较大的图案更显得具有一定的层次，并且达到饱满。这种方式从明代空白期一直延续到清代的瓷器绘画，使用的时间较为长。也是我们认知瓷器绘画最重要的一个方面。这种绘画的技法，在官窑器大量的使用；同时在民窑器中，也在同时使用。这种绘画的题材以植物和动物的绘画较为多见，特别是在植物的绘画上更显得较为突出。

明代嘉靖、万历时期的绘画多采用勾勒渲染，双勾填色、单线平涂，铁线描、留白、剔筋(茎)等。绘画手法较多，这是一个时代的特点。

三，铁线描(白描)技法

瓷器绘画的铁线描技法产生于万历时期，其实在隆庆也有稍微的出现，但根据史料看嘉靖时期已经产生。从而贯穿于整个清代，都有这种绘画装饰工艺。这种绘画的手法不同于单线平涂，也不同于勾勒渲染。而是应用线条的阴阳深浅之分达到生动的绘画装饰效果。

万历朝青花的绘画技法十分的丰富，多种技法在这一时期综合使用。铁线猫的使用更增加了绘画的多样性。铁线描用其钢劲的笔墨线条表达图案，使线条有阴阳深浅之分；它不同于平涂的绘画方式，而是以线条的流畅深浅的颜色达到渲染的效果。

四，瓷器绘画的剔茎工艺

瓷器的剔茎工艺，主要是将瓷器所绘画的植物的叶片上，在叶片的绘画已经通过渲染或者平涂的手法，将图案表现出来后。再用竹刀或者其他的金属工具，将其所要表现的植物的茎脉，通过剔除的方式，将叶片茎脉显现，使剔除的部分，呈现很有深沉感的叶片脉络，这种工艺叫瓷器的剔茎工艺。这种工艺主要使用，最早出现在明代成化时期，流行于万历时期及明未。

五，青花出茎与留白工艺

青花出筋工艺，主要是将所要表达的植物茎脉，用笔触勾勒出来。然后再所表现的植物茎脉之外，用青花钴料进行衬托渲染，或者用平涂的方式来涂抺叶子其他部分。这种方式主要是在元代的瓷器上，及明代永宣时期。清代也都有使用。

留白工艺和出茎工艺，是恰恰相反的两种工艺的手法。瓷器绘画的留白工艺，不仅仅表现在植物茎叶的图案上，同时还表现在人物、花卉以及其他题材的绘画上，留白是将所要表达的图案，用绘画的笔触勾出来相应的图案，然后在图案的外围进行涂抹。使所要构造出的图案，呈现一种空白的素雅状态。这样的绘画的形式我们称之为青花留白。青花留白绘画装饰工艺，主要在明代的嘉万及清代早期较为多见。

六，青花绘画工艺的单线平涂

单线平涂，是用线条先勾出所要绘画的图案轮廓，然后，在所要表现的轮廓线上进行涂抹，以增加图案的渲染效果。单线平涂出现于嘉靖时期，单线平涂主要的使用时间，是在明代的晚期天启崇祯。主要在树干枝叶表现的较多，特别是松树的叶片上，缠枝花的茎上，都表现得相当突出，在人物和动物上也有大量使用。

七，青花瓷的混(分)水技法。

青花分水法最早出现在嘉靖时期，具史料记载"在天启大量使用。青花分水也称为混水，最主要的方式是用浓度较高的青花料， 勾勒出级样的外阔，然后用80%~95%的含水量较高的钴料彩，进行多次涂抹所要表达的图案内里，由于钴料水有浓有淡，有深有浅；经过多次的涂抹，形成了青花图案不同的色界效应。这种瓷器绘画的方式称为混水。

青花混水最早出现在嘉靖官窑上，主要是用石子青料和回青料混合使用时，所产生的不同的色彩效应。

回青料颜色虽然较清亮，但是在高温下容易产生晕散，绘画的图案就会模糊不清；而石子青发色较为暗黑，绘画出的图案暗淡无光不美艳。把两种不同性能的青花钴料混合使用，制成中青和上青两种色料。用上青来勾边形成图案，用中青混水。这样就会恰到好处地将色彩进行完美的搭配组合，而绘制成清丽泛紫的青花色彩；这就是青花混水最好的运用形式。