瓷语禅心话梵峬(作者：左小明)

山石人，

　　秋云秋草黄，秋月秋气爽。在这绻绻缱缱、霁岫岚烟的暮秋，行走在一城陶瓷半城窑的景德古镇，执笔的冲动又抵达心底，顾不得才浅之缘，还是任由文字呢喃轻语在素笺上，那怕文句粗滥浮泛，只为直抒胸臆而后快。

究其原因，梵峬其人其事，太震撼了！用德国哲学家海德格尔说的，此“人，诗意地栖居大地！”

一 其 人

梵峬，是徐初泽的笔名，江西余干人，也是我相交几十年的挚友。从百度官网可知，徐初泽是中国著名陶瓷艺术家，国家一级美术师，北京工艺美术大师，国礼艺术家，还有很多官方社团头衔，林林总总多达十几个，今年又受聘为武汉科技大学硕士研究生兼职导师。这一圈圈的光环，看似亮丽耀眼，但也只能带来短暂的愉悦，更多的时光，是勤苦拼搏，青丝熬尽。

梵峬年少时，于沈阳鲁迅美术学院进修求学，凭借刻苦努力，强闻搏记，从绘画技巧到美学理论，掌握了扎实的基本功。然后南下广东，从事灯具工艺设计。随着艺术修养和品味的提升，艺术表现形式的不断创新，感觉在广东发展空间受到了很大的制约。于是毅然决定带着梦想与期望，来到了艺术魔都景德镇。

景德镇，一座处处浸润艺术底蕴的城市，让无数游人“静坐漫思江畔，欣赏中华陶瓷”，周杰伦一首《青花瓷》更让世人多了一份对陶瓷艺术的爱慕与思恋。梵峬在这艺术的天堂，如饥似渴地学习各种陶瓷类别的制作技巧，融汇吸纳天下名窑之良工绝技，兼收并蓄，锐意创新，并且取得了一定的成绩，算站稳了脚跟。然而，在这人才济济的城市，如何走出一条属于自己的路，把陶瓷艺术发扬光大？那段时间梵峬绞尽脑汁。通过市场调查及拜访名家大师，终于有一个大胆的思路：把国画、油画、雕塑、颜色釉窑变混合成一体，再将其精髓″拎"出来，熔为一炉，形成一种独特的艺术体系。考虑到地域、人文、历史等因素，最好寻找一个比景德镇更有前景的艺术大舞台。经过综合分析比较后，最后敲定北京宋庄。因为北京是全国政治经济文化中心，宋庄则是全国艺术家的聚散地和精神家园，是一块适合艺术耕耘的肥沃土地。

功夫不负有心人。梵峬在这运河边的古镇，挖掘历史的沉淀，寻觅丝丝缕缕的灵感，结合景德镇陶瓷艺术多元性特点，在不断探索与实践中，悬雕瓷画横空出世啦！

　　这就是梵峬，以陶瓷艺术家的“另类"将这门艺术形式呈现在大众面前，吸纳了无数双犀利的眼球。陶瓷艺术领域资深教授目光凝定，一头雾水。故宫陶瓷专家用手反复触摸，那种浑厚丰满、古朴庄重之感，使其手指微微颤抖。悬雕瓷画对视觉的冲击及发散出来的艺术性、思想性，已然在他们心中掀起了巨大波澜。

原来，世间没有做不到的，只有你想不到的。

二 其 艺

悬雕瓷画创始人梵峬，让一个艺术门类开行立户，足以显示其实力非凡。从一堆泥土，到雕塑、捏塑成型，颜色釉处理，最后烧制，历经几十道工序，最终成为熠熠生辉的艺术精品。可以这么说，能如此独立操作完成这样复杂的艺术品，景德镇难找几个，北京更不用说。

那么，悬雕瓷画是怎样的一种艺术呢？

简单地说，就是熔雕塑艺术、绘画艺术、陶瓷艺术于一体，在平面空间展现立体艺术的视觉效果。

纵观梵峬这些年的精品之作，其类型主要分藏民系列、古镇民宅、少女祈福、禅宗文化等等。

从《藏民》系列中转动的转经筒及人物特写，我们感触到生命的轮回在真实质朴的生活境界中回归人文本位，并发散出一种源自灵魂深处的祈愿和心心向善。

在《古镇*民宅》作品中，一幢幢历经岁月沧桑的民宅，在娓娓倾诉、细细吐纳醇厚隽永的人文气息。那经高温窑变的色釉肌理，焕然而成山川河流，轻缓有序，简约自然。意想而出的″来时携风带雨，走时乱了四季″之韵味，冲击着每个人的审美情趣。

而《少女修心图》所折射出来的唯美，除却饱含拈花微笑、涅槃妙心之境，或许还有祈求人间美好，心愿世界和平吧！

而最让人深思的，当属《禅宗》系列。

《禅宗》以智慧和空性的艺术交融再现"了知境界，如幻如梦"的生命色彩，亦染尽了静怡与祥和。其“到处随缘延岁月，终身安稳度时光"给生活智慧与修身之道赋予了极强的道家思想。

勿容置疑，创作禅意作品，侧面显示梵峬本身就怀藏禅心。否则，在《达摩》中，就无法寻找那种回归天然而又渗透朴素内敛之气。

对于艺术家而言，禅意不是宗教，是审美情感中潜藏的一种艺术审美特质，是东方智慧的一种结晶，一种精神的向度和寄托的升华。从这类作品中，可以清晰地看出梵峬心性之高，信息量之丰富，学养之笃实，已远非一般从艺者所能。以悬雕瓷画《送月亮》为例，采用夸张的手法，以居于天地之间，淡泊功利的二个长者面对日月运行，参禅悟道。画文载："万物身外，明月正性"。寓意为你有的不是你的，我有的不是我的，万物相随相生，相生相灭，清风明月，适者达之。这种循从道法自然，天人合一的风格，使作品的思想性与弘一法师的″凡是你想控制的，其实都控制了你；当你什么都不要的时候，天地都是你的”高度相符。

在其它艺术类别作品中，梵峬同样表现出其高超的艺术手法。

获国家专利的《合瓶组合茶具》，凭借丰富的想象力和无与伦比的造型构建能力，取得了实用美观和鉴赏收藏的双重功效。投放市场后，人见人爱，花见花开，同时也成为梵峬陶瓷艺术的一张名片。

在釉上彩《仙鹤》、青花写意《八哥》中，梵峬用笔激情挥洒，放浪形骸，风格横图纵抹，奇崛多变。似与不似，自成馨逸而又具青藤八大之味(青藤八大都是明代最具影响力艺术大家。青藤诗云：不求形似求生韵，根拔皆吾五指栽。)

可见，好的艺术是超越一般意义上的存在。 梵峬艺术也进入人生鼎盛时期了。

原中央党校组织部长张虎林教授说，我参观了徐初泽的作品后，感到非常的震撼，觉得他是一个大师级人物，他的悬雕瓷画，路子正，内涵底蕴深厚，每一件作品都很鲜活，充满了生命的温度与灵气，这一点非常难得。《中华词赋报》主编、中国作家协会会员、中国美术家协会会员刘银叶先生在《赏徐初泽瓷艺赋》中，盛赞梵峬为″一代瓷宗，甫里当呈皮陆，两枝诗笔，辋川最赏裴王。" 《中国陶瓷》杂志美术编审、中国陶瓷艺术终身成就奖获得者徐子印大师曾评价：″徐初泽的悬雕艺术是用陶瓷表现的瓷上立体绘画，展示了极高的艺术水平，这一极具个人风格的独创性艺术形式，展现了他深厚的绘画、雕塑功底，可谓是陶瓷艺术表现语言的一次革新。"

面对一片赞叹，梵峬荣辱不惊，一笑带过。他思考的，是更远更深的艺术表现形式。只有沉下气，继续做着自己该做的事。

三 心 性

梵峬从艺屈指算来三十有六。从懵懂少年到艺术大师，历经了迷茫彷徨的苦楚，涅槃重生的阵痛。初到北京宋庄，蛰居小帘朱户，处于新的环境，拖着疲倦孤独的身影，曾谓叹"青瓦长忆旧时雨，朱伞新巷无故人"。星空下，单衣佇立，剪烛西窗，陷入了沉思。待理顺好努力的方向，便默默的一步一个脚印，艰难前行。

从《藏民》的写实，到《古镇》的大开大合，再到《禅宗》的虚空，梵峬的美学认知和意识形态也发生了根本性变化，思维出入无形，断钗折箩。作品倾注太多的思想性和哲理性，并且潜移默化到生活行为上。

他以行脚的方式，磨炼筋骨，回归自然。曾多次从北京行走到五台山，往返九百公里，还携带几十斤行李，那辛苦劲，全凭意志力扛着。累了，就地坐下，饿了，沿途靠施舍。这种摒弃杂念，专注修行的毅力，使他从肉体到精神都发生重大改变，并且对创作产生了深远的影响。同时对禅宗礼法的顶礼膜拜，又改变了作品思想内涵，使作品充满了智慧及心灵清静的归属感。

多年的艺术探索与禅学修为，梵峬养成了厚德谦和、不傲自我的心性，也成就了他作品一枝独秀的艺术价值。

纵观梵峬的作品及其所表现出来的思想，可知其心性淡然，如唐代诗人王维所言：″行到水穷处，坐看云起时"。水到尽处，飘然为云；云聚成风，施落为雨。生命轮回，亦如此矣！

写于2023年10月21日

景德镇画千艺陶研基地