龙风国学院培优班课件整理

朗月

江湖书生:大家好。“有诗的地方就有远方。”我们向往远方，相聚龙风，以诗为杖，把臂前行，此乃因诗得缘，因诗而聚。先生旅居欧域，却厚爱于中华文化；本事于杏林，而不舍于古典诗词，以毕生心力，探诗词源流，究古往浩瀚之作，而终得善果，新创曲式，独具面目，树龙风一派，于诗词韵事可谓功利千秋。 国学院，是曲度先生亲手创建的，是龙风的源头滥觞，发祥启端，是先生的心血凝集，汗水浇灌。先生以发展和传播诗词为一生之务，不计名，不图利，其大爱感染着一届一届龙风人。正因一代代龙风学子不忘老校长精神，牢记先生遗愿，学而反哺，无私奉献，而今龙风得以发展到一院九系，分院过百，师生超万，学员遍宇内，诗友存天下。先师虽驾鹤西游，不得见今日胜状，然九泉之下，当有灵于斯。在此，我们向老校长注目默哀！向这些为龙风默默付出的龙风人鞠躬致敬！ 根据教学实际和发展需要，为了为国学院培养出更多更优秀、不忘诗词初心、牢记反哺使命的人才，为龙风之风风行四境，特开设这个“优培班”。只期获得，不思回报，私心壅胸者，虽有大才，何以楚楚于人世？愧于诗书，我不以人目之，不足为我辈道也！！希望大家诗意焕发，爱心绽放！ 下面请国学院执行总院长卢进海先生为大家讲授：诗的起源和演变。 卢进海执行总院长：各位老师、诗友晚上好国学院总院之所以要办这么一个培训班，主要是因为我们国学院想让大家在学习诗词的同时，学会如何去鉴赏、点评一首诗词。如何去帮助一些零基础的学员一起进步。基于这一点而我们国学院十二期工作人员比较少，精力不足，所以，各院院委给总院提出了办一个班委和优秀学员的培训班，让这些通过培训的学员参与到院委的工作中去，集大家的力量来完成这项工作。 根据现在的实际情况，经总院研究决定开办此培训班。因之前有一个评阅培训班，我们的评阅老师也可以进来听一听我们培优班的内容，对以后的评阅工作会有所帮助。于是，总院决定将两个培训班合并，进行统一的培训。 两周时间强化培训后，培优班优秀学员将全部下派到分院担任评阅老师，也就是说我们培训班的优秀学员既是学员，也是评阅老师。一边学习，一边评阅，点评学员作业，也是一种学习的方式，可以提高我们自己的诗词鉴赏能力。这也是我们国学院十二期推行的一种教学理念。也是我们国学院往期的教学中，曾开展过学员点评作业的经验传承。这也是一个很好的学习过程。希望大家不要辜负了总院对我们的期望，勇于反哺，勇于奉献，开创我们国学院十二期“团结紧张，严肃活泼”的新局面，携手前行，向诗山迈出坚定的步伐，让国学院成为龙风的一道靓丽的风景。 开场白讲完了，下面让我们一起来探索诗的起源和演变。我们既然学习诗词，那么，我们一定要了解诗的起源和演变。只有了解了其发展的过程，我们才能体会唐诗宋词的魅力而去深入研究探讨，才会更加坚定我们学习诗词的信心和决心。 《诗经》是中国第一部诗歌总集。它汇集了从西周初年到春秋中期五百多年间的诗歌三百零五篇。但都没有作者姓名。大多都是四言句，并且押韵。《诗经》中的三百零五篇诗分为风、雅、颂三部分。“风”的意思是土风、民谣，“风”包括了十五个地方的民歌民谣，即“十五国风”，共一百六十篇。“雅”是正声雅乐，是正统的宫廷乐歌。“雅”分为“大雅”（用于隆重盛大宴会的典礼）和“小雅”（用于一般宴会的典礼），一共有一百零五篇。“颂”是祭祀乐歌，用于宫廷宗庙祭祀祖先，祈祷和赞颂神明，现存共四十篇。《诗经》的三百零五篇诗歌，广泛地反映了当时社会生活的各个方面，内容涉及政治、经济、伦理、天文、地理、外交、风俗、文艺各个方面，被誉为古代社会的人生百科全书，对后世产生过深远的影响。随着历史的进步，到了东周战国时期，在楚地出现了一种骚体文，以屈原为代表的骚体盛行，也就是楚辞。同时，也出现了很多的五言诗和六言诗、七言诗。及至南北朝又出现了骈体文和骈赋。至汉朝又涌现出了汉赋。直到盛唐，又在汉赋的基础上，赋体文进一步在格律上更加讲究和规范，并且加入了科考取士，于是，律赋应运而生，直到文赋的出现赋才再无发展而到此为止。科考律赋，一般限八个韵部，每个韵部一段共八段，于是也称之为八股文。骈赋、汉赋、律赋、文赋都属韵文学范畴。并且以四、六言句为主要句式结构。 再说诗的发展，随着赋体文的产生，四、六言在赋体文的广泛运用，而加之四言诗，六言诗由于结构过于呆板而没有五言诗和七言诗结构灵活，所以，四言诗和六言诗慢慢的淡出了人们的视线，而五言诗和七言诗得到了一个长足的发展，尤其是以五言诗为最。至南朝齐武帝永明（公元383-393）年间，这十年间，社会相对比较稳定，经济也比较繁荣。这就为文学创作和发展营造了一个安静稳定的环境。这时以沈约、谢眺、瑯琊王等为主的音律学家，对古体诗倡导戒除八病，使格律诗初具雏形，为唐诗的形成奠定了坚实的基础。至中唐格律诗已盛行于世。中唐时的格律诗，以五言格律诗为主，七言格律诗存量很少。这时唐朝宰相李林甫已至暮年，但独断专横，为了展示自己的政绩，写了一首七言律诗，歌颂日趋衰落的唐朝欣欣向荣的长安景象，并要求朝中大臣都要和诗一首。当时朝中王维、岑参、杜甫、贺知章等人都唱和了，上层建筑的这一举动，直接影响到民间，于是，满朝上下文人都开始写七言律诗，因此，七言律诗得到了突飞猛进的发展，而与五言律诗开始分庭抗礼。格律诗从而达到了鼎盛时期。 到了宋朝，人们在创作时，不再拘限于五言诗和七言诗这种整齐有序的风格，出现了长短句，用长短句相间使用，来表达自己的情感更加丰富和灵动，于是宋词因此应运而生。至元朝，戏曲盛行，而元曲又自成体系。古体诗大体就经历了这些演变。当然，中途也出现过柏梁体、折腰体、回文体以及轱辘体、卷帘体等诗歌体裁，在此不一一赘述。 随着社会的不断发展和进步，在上世纪九十年代末二十世纪初，中国诗词一些大伽们提倡诗词改革，格律诗开始使用新韵。但我不以为然，下面分享我去年写的一篇文章，这只代表我个人的观点和看法。与喜欢使用新韵的诗友无关，也不参与这个话题的讨论。 关于创作格律诗词提倡新韵之我见文／乐耘公子现在，一些所谓的诗词大家们，大力推行诗词改革，提倡使用新韵创作格律诗词。并且还美其名曰，双轨并行。我认为极不妥当。第一，中华新韵和中华通韵，作为指导性韵书，没有经过国家教育部审核批准，不具备权威性。中华通韵虽然在民国时期由上海书局编辑，但因日寇入侵，抗战爆发而胎死腹中；第二，中华新韵和中华通韵，没有了入声字，这样破坏了诗词抑扬顿挫的声律，甚至混淆了声律和韵律的美感。从而破坏了格律诗词的基本原则和结构，与格律诗词格格不入，不伦不类。稍懂得诗词格律知识的人，都知道这不是发展进步，而是倒行逆施。所谓的诗词，实际上是诗歌。既然是歌就可以唱，既然要唱就要遵循古时的五音，按照宫商角徵羽进行有序交替排列。不然，就没有并且失去了诗词抑扬顿挫的音乐美感。唐诗宋词，在当时创作时，没有格律一说，人们作诗填词时都是按照古五音的使用规律创作而成。诗歌发展到了一个鼎盛时期，后人会根据诗歌的特点和形式进行总结和归纳，从而形成理论和标准作为典范而流传下来。 当今诗词，只是拾前人牙慧，根本没必要在一部韵书上做文章。明朝谢榛曰：“七言绝句，盛唐诸公用韵最严。盛唐突然而起，以韵为主，意到辞工，不暇雕饰，或命意得句，以韵发端，混成无迹。宋人专重转合，刻意精炼，或难於起句，借用旁韵，牵强成章。”由此可见，诗之韵岂能乱耶。现在诗词界所谓的权威人士叫嚣并主张，提倡用新韵创作格律诗词，真正的愚昧无知之极也，实在是让人无语。这种做法有东施效颦之嫌。说穿了是无事找事，突出自我。这是对唐诗宋词的破坏甚至是玷污。说白了就是让人们写一些打油诗和顺口溜。滥竽充数而已。 著名学者王国维说：“凡一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。此可谓一代有一代之文学。”（《宋元戏曲考》）由此可见，文学的表现形式，随着时代的变迁而不断变化。现在，我们进入了一个崭新的时代，文学当然也有了崭新的形式，如网络小说，小小说，微小说等。诗歌也应该与时俱进，倡导出一个新的诗歌表现体裁，让文学界和广大民众所接受，并且在社会上广为流行，形成一种诗歌主流。而不是改革一部韵书那么简单。所以，我认为我们仿写几首格律诗词，还是要遵循《平水韵》和《词林正韵》。同时，我也奉劝那些所谓的大家们，不要再叫嚷了，省点心，留点气力苟延残喘吧。再过些年，“尔墓之木拱矣”，有意思吗？如此作为，定将遗为后世茶余饭后的谈资而沦为笑柄。这是我的一孔之见。二0二二年四月十八日于武汉 对于我们初学者来说，写格律诗词还是要严格遵循《平水韵》和《词林正韵》。我们龙风国学院创始人曲度先生一直提倡使用《平水韵》和《词林正韵》，但也不反对使用《中华通韵》，使用时须在诗题后注明新韵。请大家认真思考和体会。做一个真正的格律诗词创作者，走进格律诗词的殿堂，提升自己的文学素养和修为。今天的分享到此结束。 卢进海执行总院长：各位老师、诗友晚上好昨天，我们分享了诗的起源和演变，诗的发展有三个巅峰，即唐诗宋词元曲。今天给大家分享一下什么叫格律诗？什么叫格律诗？（二） 我们大家都知道，格律诗包括绝句、律诗和排律。细一点说就是五绝、七绝、五律、七律、五排、七排。那么，究竟什么叫格律诗？ 在北宋时，欧阳修奉旨率瀚林院一帮文学之士对唐诗进行研究，总结其特点。经过三四年的研究讨论，认为唐诗符合格律的条件和标准，后来对唐诗形成一致意见和决定，凡符合欧阳修等学士总结的格律要求的而创作的诗就叫格律诗，也叫近体诗。 格律诗=格+律。 一、格。就是格式。它包含字数、句数、平仄、替、对、粘、起承转合、对仗等。 1、字数。五言绝句20个字，七言绝句28个字，五言律诗40个字，七言律诗56个字，五排和七排没有固定的字数。 2、句数。五言绝句、七言绝句均四句，五言律诗、七言律诗均八句，五排和七排没有固定的句数。 3、平仄。在古时根据汉字的发音特点，把汉字分为五大类，即阴平、阳平、上声、去声、入声。也就是我们常说的宫商角徵羽。阴平、阳平为平声。上声、去声、入声为仄声。 4、替。是一句中（以七言句为例）第二四六位置上的字平仄交替使用。如：因联成诗：逸兴文/史佐君（1212分院）残荷水上摇秋韵，骚客篱边觅菊诗。采得半篓陶令句，归来佐酒正时宜。“残荷水上摇秋韵”这一句二四六位置上的字是“荷、上、秋”，这三个字的平仄为“平仄平”交替使用，还有句子如“骚客篱边觅菊诗。”，二四六位置上的字“客边菊”的平仄为“仄平仄”也交替使用。所以，律句的标准就是246位置上的字的平仄必须平仄交替使用。欧阳修等人总结这是格律诗的替。替的结果有两种，即仄平仄和平仄平。 5、对。是指格律诗一联内246位置上的字平仄相反，我们称之为相对。如果前句246位置上的是“仄平仄”，那么，后分句246位置上的平仄必须是“平仄平”。记住是必须。例如我们培优群赵成林分享的诗：七律·重阳感怀文／赵成林（1203分院）也学陶潜赋菊黄，韶华莫负叹残阳。他乡放眼鹰飞处，故地倾听雁唳觞。锦字无凭空作对，断章有理难成行。进山抱璞求真意，脚近方知有豫樟。我们看首联前分句246位置上的字是“学潜菊”的平仄是仄平仄，后分句246位置上的字是“华负残”的平仄为平仄平。正好平仄相对。 6、粘。是诗的联与联之间246位置上的字平仄相同，也就相粘。即诗的第二句与第三句在246位置的平仄相粘。如：诗坛周岁贺 文/王胜军（1212分院）古疃今朝诗韵响，文坛周岁万枝芳。花临书室伴良玉，月近轩窗窥秀章。畴野耕耘天日短，农房读写夜灯长。千年青史风云动，百姓心歌笔下扬。第二句，“文坛周岁万枝芳”。第三句“花临书室伴良玉”，这二句246位置上的字分别是“坛岁枝”和“临室良”都是平仄平。还有联与联之间的第四句与第五句，大家看一下其平仄是否相粘。大家注意：替对粘的使用范围是，句内替，联内对，联外粘。 7、起承转合。起承转合是格律诗词谋篇布局的主要方法。这个方法是汉代枚乘在总结《诗经》、《楚辞》等上古文体的章法时提出的，后来才被用于格律诗的创作中。 起，是诗词的发端，绝句起宜急，飞沙走石。律诗起宜缓，和风细雨。主要原因是绝句容量小而律诗有拓展的空间。 承，是对起的接引。其承法多种多样，有并列、递进、解释、铺垫等方法。在此不展开讲，以后和大家交流。 转，是诗词的转折。从事到议、从景融情，要有承上启下的桥梁作用。 合，是诗词的结尾收束。可以首尾呼应、设问作答、可以议讨作结而使读者产生情感上的共鸣。总之，合法很多，但以景结易出彩，情结次之。著名学者王国维在《人间词话》云：“景语亦情语。”所以，究竟景结情结，我们当以诗的创作要求而灵活运用。 8、对仗。对仗是一种修辞手法，主要是对律诗而言，中间两联要求对仗。当然，绝句也可以使用对仗。例如：东周列国志结束语文／乐耘公子无事看东周，时嗟空惹愁。弑兄戕父子，诛佞戳贤头。一本糊涂账，千年风月楼。曾经争霸者，个个入荒丘。此诗中间二联“弑兄戕父子，诛佞戳贤头。一本糊涂账，千年风月楼。”对仗。排律除首尾二联不对仗外，中间所有联都必须对仗。 二、律。律，就是声律和韵律。1、声律，就是诗句按照汉字发音的长短交替使用，使诗句有一种抑扬顿锉的音乐美，结构上的错综美。起到让人摇头晃脑的朗读而不疲倦的效果。2、韵律，是指诗的押韵。诗只有押韵了，读者读起来才有一种流畅的感觉，如行云流水，自然舒适。押韵要注意两点：首先是韵字需要阴阳交错，即阴平、阳平的韵字交替使用；其次，在韵字选择时，尽量动词、名词、形成词、数量词等综合选取。 我们知道了什么是格律诗，结合十一期老师们对作业的点评，存在一些专业术语上的错误。即“合韵合律”。实际上这四个字重复了，因为韵律是相辅相成的，律包含了声律和韵律，有了合律就没有必要再说合韵了。所以，我们十二期老师点评时不要使用合韵合律这样的评语，可以用平仄无误且合律、符合格律要求、格律正确、格律无误等点评语。 我今天选的例诗，是我们国学院自己的诗，以后也用我们自己的诗。这样可以让我们对诗词产生浓厚的兴趣。 今天的课件内容少，但信息量非常大。我们学习格律诗，弄懂了格律诗的格和律，我们就可以开始创作格律诗了。即使我们创作的诗意境不怎么好，但只要我们的诗符合格律要求，那么，谁也不敢否认我们的诗不是格律诗。所以，希望大家反复的认真研读。 今天的分享到此结束。谢谢大家的陪同和聆听。 卢进海执行总院长：各位老师、诗友们晚上好关于“一三五不论，二四六分明”和格律诗的拗救（三）我们先回顾一下上一讲“什么是格律诗？”的内容。什么叫格律诗？凡符合欧阳修等学士总结的格律要求而创作的诗就叫格律诗，也叫近体诗。格律诗=格+律。 一、格。格，就是格式。它包含字数、句数、平仄、替、对、粘、起承转合、对仗等。 二、律。律，指声律和韵律。通过上一讲的学习和了解，我们明白了句内替、联内对、联外粘。按照替对粘的规则，为了弄清楚“一三五不论二四六分明”。我们先了解一下格律诗的四种句式结构。 一、格律诗的律句结构。1、七言格律诗的四个律句。A、仄仄平平平仄仄，仄起仄收B、平平仄仄仄平平。平起平收C、平平仄仄平平仄，平起仄收D、仄仄平平仄仄平。仄起平收什么是平起仄收？平起是看这个律句的第二个字，如果是平声就平起，如果是仄声就是仄起。收，看该句的最后一个字的平仄，是平叫平收，是仄叫仄收。A、B、C、D这四个律句，我们可以任取一句，依照格律诗的“替”、“对”、“粘”的原则，就可推演出四个格律诗谱。大家如果读懂了第二课件内容，就可以自己推演格律诗的四个诗谱了。五言诗律句也是四个。a、仄仄平平仄，此句仄起仄收b、平平仄仄平。此句平起平收c、平平平仄仄，此句平起仄收d、仄仄仄平平。此句仄起平收与七言律句一样，看第二个字的平仄辨别句式的起，最后一个字的平仄判断句式的收。同样我们可以a、b、c、d四个律句中任取一句，依照格律诗的“替”、“对”、“粘”的原则，可以推演出四个格律诗五言诗谱。 二、一三五不论二四六分明，也就是说七言律句在第一三五位置上的字可以是平声字，也可以是仄声字，而第二四六位置上的字，根据句内替的规则必须明确。那么四个七言律句就成了：A1、中仄中平中仄仄，B1、中仄中平中仄平，C1、中平中仄中平仄，D1、中平中仄中平平。五言律句按一三不论二四分明是成了如下情况。a1、中平中仄仄，b1、中仄中平平。c1、中仄中平仄，d1、中平中仄平。现在，我们是否可以按照含有“中”字的律句诗谱来写律诗了呢？回答很简单，不能。为什么？下面我们来分析一下。 在格律诗中有二个最忌讳的句子，就是孤平和三平尾。什么是孤平？在七言诗的韵脚句中除韵字外，没有两个平声字相邻。主要是第四个字被两个仄声字夹着，也就是我们平时常说的两仄夹一平的现象。如：B1、中仄中平中仄平（韵）。这个符合“一三五不论二四六分明”的律句，我们写诗时就可能出现“仄仄仄平仄仄平”或者是“平仄仄平仄仄平”，出现这二种情况的律句都犯孤平。主要是第四个平声字被二个仄声字夹着，没有相邻的两个平声字。这个容易犯孤平的律句只有在“D、仄仄平平仄仄平。仄起平收”律句的句形中产生，在其它三种律句中不可能产生。即：“A、仄仄平平平仄仄，仄起仄收B、平平仄仄仄平平。平起平收C、平平仄仄平平仄，平起仄收”这三种律句句形中即使有两仄夹一平，也不算是犯孤平。如：龙风学院学诗有感文/李红博（1206分院）草草无佳句，学诗总好吟。龙风修韵律，见性始明心。 第二“学诗总好吟。”它的平仄是“仄平仄仄平”这句前三字两仄夹一平，犯孤平。什么是三平尾？三平尾就是韵脚句出现三个连续的平声字结尾，如：“D1、中平中仄中平平。”按照“一三五不论二四六分明”的原则，这个律就可能出现“D1、仄平平仄平平平。或者D1、平平仄仄平平平。”我们看一下这二个律句的最后三个字都是平声字，这个律句就犯了三平尾。这就告诉我们第五个仄声字不能动，必须保持原律句的仄声，方能避免三平尾。 今天正巧培优群分享了一首犯三平尾的五绝，我们拿来交流一下。五绝·桂花香文／朱贡（1212分院）桂树摇秋风，香来广寒宫。梦游三万里，未出月明中。这首诗的首句“桂树摇秋风”的平仄是“仄仄平平平”。这就成了三平尾，要解决这个问题，“摇”字改为仄声字即可。如不改就只能算作古风而不是格律诗了。 第三种情况是三仄尾。三仄尾在古时格律诗中并不怎么讲究，只要声调上有所变化就行。声调变化指的是上去入三个仄声声调交替使用，不能同时使用三个上声字或者三个去声字以及三个入声字。三仄尾是明清时期的学者提出来的。这也许是明清时期的学者们对唐诗的音乐节奏更加完善提出来的建议吧。既然人家提出来了，我们学格律诗避免就行了。 以上是七言律句要避免的三个问题，五言律句与七言律句一样，也应严格避免出现孤平、三平尾和三仄尾。大家认真研读课件进行揣摩，在此不再重复。这就说明“一三五不论”并不适合所有律句，并不是什么金科玉律，在特殊情况下还是要讲究一下的。 二、关于律句的拗救。律句为什么要拗救？正是因为“一三五不论二四六分明”导致出现了拗句，而有的拗句直接破坏了格律抑扬顿挫的音乐美，所以，必须救拗，通常说拗救。1、什么是拗句？所谓的拗句，就是律句中我们按“一三五不论二四六分明”的原则，是平声字我们用了仄声字，或者是仄声字我们用了平声字，这个句子就拗了。如：七律•图牧吉百灵湖（修改稿）文／焦德思（1205分院）碧水清波映远山，百灵湖畔野花鲜。鸳鸯绿鸭戏芦荡，白鹤鱼鹰舞九天。大鸨雄鸡比谁俏，绵羊骏马彩云翩。草原万顷牧歌唱，北国风光美境仙。“百灵湖畔野花鲜。”这一句律句的格律是“平平仄仄仄平平”而“百”字是仄声，变成了“仄平仄仄仄平平”就成了拗句。还有“鸳鸯绿鸭戏芦荡，”这句中的“戏”字拗了。还有“草原万顷牧歌唱，”这句中的“草”、“牧”字都拗了，把律句“平平仄仄平平仄”变成了“仄平仄仄仄平仄”，顺便说一下，这句不犯孤平，只是一个拗句。 2、拗句有小拗句、大拗句和特拗句三种情况，a、小拗句小拗句它不影响声律，所以，可救也可以不救。如上列举的三个拗句都是小拗句。如：上例“鸳鸯绿鸭戏芦荡，”属于小拗句。b、大拗句大拗句一般指破坏了声律而本句可以救的律句叫大拗句。如：律句“A、仄仄平平平仄仄，仄起仄收”我们创作时第六位置上的仄写成了平，也就是把第六个拗了，打乱了二四六分明，成了“仄仄平平平平仄”这样的句子。这句该怎么救？根据古五音的和谐起伏的节奏，把第五位置上的平声改成仄声字，这个律句就成了“仄仄平平仄平仄”，这样这个律句就救好了。由于唐人都喜欢这样的句子，于是给这个定义为特殊律句，它等同于“仄仄平平平仄仄”。如：“若把西湖比西子”就是这种特殊律句。当然，这种特殊律句在格律诗应用很频繁，大家以后在阅读古诗词时稍加注意，随时可见。大拗句还有一种情况，也是要句内必救的。即“D、仄仄平平仄仄平。仄起平收”，这个律句中如果第三个字平拗成了仄，如果拗成仄就犯了孤平，而这个字我们又必须拗，怎么办？那就把第五个仄声换成平声字就行了，即“仄仄仄平平仄平”。如上例“学诗总好吟”学字拗，律句犯孤平，那么，第三个字仄声改平声字就救好。 c、特拗句特拗句也是破坏了二四六分明的原则，而本句救不了，只能在下句中救，这样的诗句就是特拗句。如律句：“C、平平仄仄平平仄”我们因固定名词或数量词限制，写成了“平平仄仄仄仄仄”这样一个句形，这个句形的句子在本句救不了，只能在下一句救。它的下一句的律句应该是“D、仄仄平平仄仄平”，只要我们将这一句的第五位置上的仄改为平，则成为“仄仄平平平仄平”就可以了。如：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。” 今天的课件跟昨天一样，内容不多，但很有点弯弯绕，大家多在课件中绕几圈之后，也就明白了。今天的课件分享到此结束，谢谢大家的陪同和聆听。课件编审：卢进海2023年10月20日 各位老师、诗友们晚上好我们上周连续进行了三天的强化培优训练。第一讲比较轻松，因为，我们毕竟只是了解一下诗的起源和演变而已。更何况是过去的事，大家或多或少的知道一些。只是没有时间疏理罢了。所以，大家都觉得很轻松。第二讲是什么是格律诗？我们平时本身就接触了不少的唐诗宋词，对它们并不陌生。尽管信息量大，但只要举纲就自然目张。也不是太难的事。第三讲是“一三五不论二四六分明”以及律句的拗救。这个理论性很强的东东，本身就枯燥的很，不深入进去，绝对跟无字天书一样，一头雾水，摸不清东南西北。刚一接触就感觉很烧脑子，太高深。有这种感觉很正常。没有这种感觉就不正常了，那就是诗词界天赋极高的天才了。下面，我再陪大家绕一圈，顺便解答一下课后学员们提出的带共性的问题。一、格律诗是由四个律句组成的。首先我们要知道“替”的作用，“替”是用来规范律句的。“对”、“粘”是用来规范格律诗的。所有的七言格律诗都是由如下四个律句构成。强调一下，是所有的七言格律诗。即：A、仄仄平平平仄仄，仄起仄收B、平平仄仄仄平平。平起平收C、平平仄仄平平仄，平起仄收D、仄仄平平仄仄平。仄起平收如果我们把A作为第一句，按照“对”、“粘”的原则。就可以推演出按A、B、C、D顺序排列就是一个七言绝句的诗谱。这个诗谱就叫“仄起仄收押二平韵”的七言绝句的诗谱。即：仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。将这个诗谱重复一次，就是一个“仄起仄收”七言律诗诗谱。即：仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。我们再来推演一下把B放在第一句的格律诗谱。第一句：平平仄仄仄平平。（B）按照“对”的原则下一句的平仄应该为：仄仄平平平仄仄。但第二句必须押韵，所以，第二句最后一个字就是平声，于是就成了：仄仄平平平仄平。按照声律须走马蹄律，那么，第五个字必须仄，这样第二句的平仄安排就岀来了：仄仄平平仄仄平。这句是第四个律句D。第一句：平平仄仄仄平平。（B）第二句：仄仄平平仄仄平。（D）按“粘”的原则，第三不押韵，尾字仄声，于是，第三句的律句就是：仄仄平平平仄仄。这句是第一个律句A。第一句：平平仄仄仄平平。（B）第二句：仄仄平平仄仄平。（D）第三句：仄仄平平平仄仄。（A）我们再来推演第四句。第四句按“对”的要求进行推演，第四句押韵，就是一个平起平收的律句B。即：第一句：平平仄仄仄平平。（B）第二句：仄仄平平仄仄平。（D）第三句：仄仄平平平仄仄。（A）第四句：平平仄仄仄平平。（B）这四句按B D A B的顺序排列组合成了一个平起平收的七言绝句的诗谱。我们再继续推演平起平收的七律诗谱。第五句按“粘”的原则并且第五句不押韵，就是平起仄收的律句，这句是C。第一句：平平仄仄仄平平。（B）第二句：仄仄平平仄仄平。（D）第三句：仄仄平平平仄仄。（A）第四句：平平仄仄仄平平。（B）第五句：平平仄仄平平仄。（C）我们开始推演第六句，这一句按“对”的原则，并且押韵，是仄起平收的律句D。第一句：平平仄仄仄平平。（B）第二句：仄仄平平仄仄平。（D）第三句：仄仄平平平仄仄。（A）第四句：平平仄仄仄平平。（B）第五句：平平仄仄平平仄。（C）第六句：仄仄平平仄仄平。（D）第七句不押韵按“粘”的原则，就是仄起仄收，律句A。第一句：平平仄仄仄平平。（B）第二句：仄仄平平仄仄平。（D）第三句：仄仄平平平仄仄。（A）第四句：平平仄仄仄平平。（B）第五句：平平仄仄平平仄。（C）第六句：仄仄平平仄仄平。（D）第七句：仄仄平平平仄仄。（A）第八按“对”的原则并押韵，则其律句为平起平收，律句B。于是这首平起平收的七言律诗的诗谱就成了：第一句：平平仄仄仄平平。（B）第二句：仄仄平平仄仄平。（D）第三句：仄仄平平平仄仄。（A）第四句：平平仄仄仄平平。（B）第五句：平平仄仄平平仄。（C）第六句：仄仄平平仄仄平。（D）第七句：仄仄平平平仄仄。（A）第八句：平平仄仄仄平平。（B）再继续往下一联一联的推演，格律诗超过四联就是排律了。大家课后将C、D放第一句推演七绝和七律的诗谱。同样道理，也可以去推演五言绝句、五言律诗、五言排律的诗谱。二、拗救。1、小拗句：动了1、3、5位置的平仄，但没有使该律句犯孤平、三平尾、三仄尾等诗病，是可救可不救的小拗句。2、大拗句：动了律句中的字，使律句带有硬伤，但句内可救的律句就是大拗句。如孤平句，五言律句平平仄仄平1拗3救、七言律句仄仄平平仄仄平3拗5救。另外仄起仄收的七言律句：仄仄平平平仄仄。6拗5救，平起仄收的五言律句平平平仄仄，4拗3救。3、特拗句：平起仄收的七言律句动了第六字，而本句又救不了，而只能用下句救的律句，前分句6拗下分句5救。我今天带大家绕了一圈，大家再在纸上绕几圈，估计就差不多绕出来了，真正绕出来后，你在以后的诗词写作中才可以避免很多诗病的产生。从而收到一定的学习效果。下面我们开始第四讲：格律诗-绝句如何创作（四）我们第一讲讲述了诗的起源和演变。第二讲讲了什么是格律诗。第三讲讲了“一三五不论二四六分明”和律句拗救。今天，我们来学习格律诗如何创作。一、绝句的创作今天介绍绝句除按启承转合创作外的四种创作方法(一)并列式。如杜甫•绝句 “两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”此诗四句，每句单独表意，各写一景，如四幅图画并挂，又合为一体，分而不散，合而不杂，远、近、高、低，任人所视，各得其妙。此诗属全景诗，没有按照当时流行的常规的起承转合的风格来写，是杜甫另辟溪径的一种创新手法，但跟风的人很少，所以，杜甫一生也只写了137首绝句。这首诗最巧妙处是采用了对仗、夸张、拟人等修辞手法，把时间和空间都无限放大而构成一幅立体的画面展示在读者面前，并带领读者浏览美丽的风景而流连忘返。(二)承接式。如刘禹锡的竹枝词“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”此诗首二句各写一景，上说山花，下说江水；第三句承首句，系由”山桃红花”生发出来；第四句承第二句，系由”蜀江春水”生发出来。四句诗两两并列，对应承接，结构严整，格调清新，颇具民歌特色。这种承接式的方式，在律诗中使用非常广泛，使起承紧密联系，像两对情侣缠缠绵绵，分割不开，于是环环相扣，诗脉流畅。又如：黄鹤楼怀古文／乐耘公子黄鹤楼头月，青山岭上风。风衔千里韵，月引一江篷。处处迎宾客，年年送塞鸿。曾经摧腐朽，谁不赞英雄。我们再看这首五律的承接，字承法，第二联两个分句直接分别承接第一联两个字。(三)转折式。如李白的早发白帝城“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”此诗首二句写辞白帝、下江陵，第三句忽然转写猿声，垫一步作转折，然后收合。第三句转折很妙，使通首精神飞越。转折之法，使读者为之一振，或意想不到，心情十分愉悦，或满腔愤懑，情绪极端低迷。使诗收到不同凡想的效果。(四)因果式。如王昌龄的闺怨 “闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”此诗第一与第二句，第三与第四句，互为因果；首两句与三四句，又为因果：即少妇因”不知愁”，故”上翠楼”；因”见柳色”，故”生后悔”(教夫婿觅封侯)。又因”上翠楼”而”见柳色”，因果关连，结构严谨。因果式或使人猛然醒悟而无法挽回，或使人因悲而喜，有塞公失马的奇迹发生。课程编审：卢进海今天分享到此结束，感谢大家的陪伴和聆听。 第五讲：律诗的两种创作方法与最常见的诗病授课老师：王春芳提纲：一，介绍两种律诗的创作方法：第一种，二节式第二种，四节式二，常见的诗病及防范。（一）大诗病：出律（出声+出韵），孤平，三平尾，律诗的对仗不工稳等。（二）小诗病：四平头，摞眼，合掌，挤韵，撞韵，连韵，上尾，三仄尾，重字，乱用典等（三），诗病的预防一，介绍两种律诗的创作方法：我们上周分享了格律诗的起承转合和“一三五不论二四六分明”以及拗救，昨晚又分享了绝句的四种创作方法，今天我们再介绍二种律诗的创作方法。律诗的创作方法，一般还是遵循起承转合的构思原则。因为，只有这样，律诗才能诗脉曲张，跌宕起伏。层层分解，环环相扣。引人入胜，意境翻新。让读者穿越时空，缩短空间与作者进行情感交流，发生心灵的碰撞，收到笔尽而意无尽，余音绕梁，回味无穷的艺术效果。下面介绍二种律诗的创作方法第一种：二节式所谓的二节式就是把律诗分为二段来写，第一段用首联和颔联写景；第二段用颈联和尾联抒情。这个方法就是先景后情，这也是律诗见景生情、情景交融的最常见的创作方法。当然，也有先情后景、夹叙夹议的创作方法。这些也应该归纳到二节式，只是景和情的顺序颠倒而已。诗例分析：七律·国庆寄怀（下平一先）文/姚瑶秋分过后粮仓溢，九夏新村喜气传。地陇田间歌舞起，屋檐院内燕频穿。东家有事满街庆，西户诗翁半岸仙。共筑中华强国梦，复兴道上看群贤。这首诗作是写国庆，时值秋分过后，以农村的农作物丰收为背景，歌颂新时代，太平盛世。人民生活安居乐业，从而歌颂党的英明领导和优越的社会主义制度。全文分两段，以首联，颔联写景，用颈联尾联抒情。首联破题，秋分过后粮仓满，丰收百姓庆好年，处处喜气飞扬。颔联继续铺写，选取“地陇田间”和“农家小院” 两景进行深入刻画，“歌舞起，燕频穿〝，都是喜庆活动象征。使读者情绪激昂，精神振奋。颈联用“东家““西户”把人们的视线引入日常生话中，东家喜事满街忙，西户悠然半岸闲，一幅太平盛世的画面，朴素的语句，生动的场景，又一次渲染了喜悦的情绪。转得自然，舒服，合理。再看尾联，“共筑中华强国梦，复兴道上看群贤。” 这联从小到大，从细微处看大方向。从老百姓的悠闲舒适的生活看到了祖国实现小康生活、繁荣昌盛的大的社会变格。从而，提升了整首的格局。整首诗作者采用了白描的手法，平铺直叙。没有华丽的辞藻堆砌，语言朴实无华，通俗易懂，起承转合，自然流畅，天衣无缝，尤其是章法的利用，自然娴熟。这个二节式的章法，自唐以来，被广大诗家所利用。所以，我们把格律诗词这个布局方法推荐给学员。第二种：四节式四节式又可叫杜甫五律四节式。当然，这个方法也适用于七律。其方法是后人根据杜甫写登临怀古类的诗常用方法总结而出。是我们一般在写登临怀古类律诗时，最多采用的好方法。顾名思义，四节式就是把律诗的四联分作四段，一联看作一个单元。四节式的具体布局和规律是：①，首联，交待时间地点为第一节；②，颔联怀古，这个地方或这个时间过去发生了什么事或者有什么人物，此乃第二节；③，第三节，看今朝发生了什么变化，变成了什么样子；④，第四节，发表一下自己的感慨。这样，诗脉不断，时间和空间都放得开，气势宏阔，抚今追昔，感慨万千，触碰读者的大脑神经。这个四节式也可以把第二节和第三节互换来完成。也就是第一节交待时间、地点，第二节写眼前景，第三回忆过去这里是什么状况，第四感叹发生的变化。诗例分析（一）：五律 •岳阳楼怀古（下平十一尤）文／乐耘公子今上岳阳楼，名城一望收。碑廊铭锦绣，艟艋载沉浮。竹染湘妃泪，心怀范氏忧。烟波看渔父，棹碎洞庭秋。这是一首典型的登临怀古诗。描写作者登岳阳楼的所见所思。其四段式的布局与老杜的《登高》同出一辙。 首联：今上岳阳楼，名城一望收。交代了时间“今日”，地点“岳阳楼”，“名城”指湖南省岳阳市，是古老的历史文化名城。“一望收”表现出雄浑豪放的精神世界和胸怀。 颔联：碑廊铭锦绣，艟艋载沉浮。“锦绣”比喻美好。“沉浮”，比喻起落或盛衰消长。作者抓住“碑廊”和“艟艋”（大船）岳阳楼的景物特点来怀古，使景物的描绘与情感因素相互融入，展现了人生意境美和音律美。 颈联：竹染湘妃泪，心怀范氏忧。此联作者选用了与岳阳楼相关连的两个典故“湘妃竹”“范仲淹之忧乐名句”，并运用典故来剪裁句子，使整首诗作更加丰富，有韵味。 尾联：烟波看渔父，棹碎洞庭秋。“烟波”是烟雾笼罩的湖面，这里指岳阳楼的过往。“棹”划船的桨，意思是只有洞庭湖上的渔夫，可以讲明白岳阳楼及洞庭湖的春秋故事。这个结句非常有意思。表现出作者强烈的爱国情怀和孤独感、悲鸣感，能够引起读者情感共鸣。 诗作立意高深，对仗工稳，意境优美。炼字考究精准，遣词意趣横生。四联脉络清晰，转结自然流畅。读之朗朗上口，韵味无穷。诗例分析（二）：五律·启春阁望远文/芳韵把臂穷危顶，晴曦陟玉楼。清流分两岸，翠幕映千秋。晨出紫烟合，暮斜城郭幽。感叹朱鹤老，谋韵赋诗俦。这是一首登临诗。其章法结构基本符合上述所讲的谋篇技巧。且看解析如下：首联交待了时间是“晴㬢〞，是一个晴朗的早上；地点是在题目上补充的，“启春阁”。注意一词“把臂〝，说明作者不是一个人，至少两个人才可“把臂”。另一方面告知人们作者可能是位老人。“危顶”是最高处，“玉楼“指有点装饰的启春阁。寥寥十字，道出如此多内容，精练！颔联，写在阁楼上远眺看到的景象，远处有一条汾河，（清流）把龙城分成两岸。近处有山上松柏修竹，（翠幕）常青。颔联有远有近。颈联，使用通感，描写日出日落的感观，引导读者情绪到另一个界面。“晨出紫烟合，暮斜城郭幽。”这是一幅什么景象呢。诗友们闭上眼睛感受一下。当第一束霞光划破黎明，收起流动的紫烟晓雾；当夕阳西下，渐弱的霞光晖映，暮色中的城郭，是不是一片幽静，迷人……。颈联有动有静。尾联“感叹朱鹤老，谋韵赋诗俦”。如此美景，我还能看几回呢！多想留住此情此景，要把它写成诗，留作回忆，陪伴余生。尾联有感叹，有憧憬。诗作结构清晰，立意高远，用词考究精练，起承转合自然流畅，对仗工整，结句给力，言尽意悠。是一篇成功之作。 二，常见的诗病所谓诗病，是指在诗歌创作中出现的各种毛病。包括声律不协、词语累赘、意象重复、词语位序不当、对偶不相般配、叙事不合情理、表达直白如话、不委婉、无诗意等等。诗病形成的原因多种多样，如创作背景与个人情绪的影响，文化背景和风俗习惯的不同，更主要还是作者的个人经历和文学修养的原因。所以我们今天要学习诗病，了解诗病的种类和防治办法。这样才能预防诗病的发生，提高创作能力。更好地享受诗词文化的乐趣！。前人把诗病总结成很多种（约28种），叫法也不一。为了便于理解记忆，我们通俗地把常见的诗病归纳为两大类：大诗病和小诗病。（一）大诗病（或叫硬伤）所谓大诗病（硬伤），就是指较为严重的一类诗病。它的存在，直接影响诗作的质量，（可以说不合格）一般刋物是不会录用。最常见的大诗病包括：出律（出声+出韵），孤平，三平尾，律诗的对仗不工稳等。1，出律，这里所说的律是指声律和韵律，律=声律+韵律声律，主要是指平仄字在句中的安排，交替使用，使之跌岩起伏，声韵和美。韵律，主要是韵字的虚实、阴阳的平衡协调。从这个意义上讲，出声或出韵都算是出律了。①出声，就是指律句中的平仄不符合“句内相替”原则，即2 4 6字出现连续两平或两仄，就叫失替（或叫出声）。所以创作诗词时，律句中的平仄有“逢三必转”的说法。②出韵（或叫用韵不精准），格律诗俗成使用《平水韵》。一首格律诗，一般只能选用同一个韵部的字作为韵脚。（特殊诗体除外），否则就叫出韵。近体诗的韵脚多数是押平声韵的，押仄声韵的很少。目前俗成的格律诗（又叫近体诗），首选《平水韵》，也可以使用《中华通韵》，《中华新韵》，但要作标注。更不能两韵混用。古体诗可以押平韵，也可押仄韵。用韵比格律诗稍宽些。一韵独押固然可以，两个以上的韵通押也行。还有些特殊诗体，如孤雁格，就可以押两个韵。但所谓通押，也不是随便乱来的，必须是邻韵才能通押。依一般情况来看，邻韵可分为十五类。附《邻韵》表2，孤平， 孤平是指押平韵的律句里，除最后一个字是平韵外，前面只有一个平声字的，这就叫孤平。如：七律的“仄仄仄平仄仄平” 五律的“仄平仄仄平”。特别提示，除以上两个句式外，其它律句中不会出现孤平。对初学者来说，很不容易弄明白。认为任何位置只要是两仄夹一平，就是犯孤平。这种认识是错误的，这只是字面意思上定义的。而不是从律句的声律要求出发的。3，三平尾，三平尾是指句尾的三个字都是平声（三连平），属诗病的一种。三平尾是格律诗的大忌。因为三平尾与韵字相连，直接影响抑扬顿挫。4，对仗不工稳（失对） 在联语中，对应节点上字词的平仄，词性，词意等等，应该对应的地方没有对应上，就是失对。失对包括联内节奏失对、数词失对、叠词失对、词性失对等等。（以后对联课会学到）（二）小诗病， 所谓小诗病，顾名思义，就是不太严重的诗病。写作时加以注意，尽量避免。1，四平头， 四平头”是指律诗中的颔联和颈联，四句都以同一类词开头，比如四个地名、四个水果，四个名词等等。这是一种遣词造句的语法问题，与声律无关。注意提示：四平头只是发生在律诗的中间两联中，其它诗句（首联与颔联，颈联与尾联）不会出现。 第一种四平头是看名词的位置。名词，颔联的位置如果是2、4、7。那么颈联的位置必须与颔联的位置错开。注意，四平头主要参照的是中间两联的前第二个字。例诗：贾岛《暮过山村》数里闻寒水，家山少四邻。怪禽啼旷野，落日恐行人。初月未终夕，边烽不过秦。萧条桑柘外，烟火渐相亲。这首诗中间两联的前两个字，分别为“怪禽，落日，初月，边烽”均为名词，故犯“四平头”。 第二种四平头是中二联的开头二字都是虚词，没有实词，也属于“四平头”。例诗陆游《雪中二首》其二春昼雪如筛，清羸病起时。迹深惊虎过，烟绝闵僧饥。地冻萱芽短，林寒鸟哢迟。西窗斜日晚，呵手敛残棋。其中“迹深，烟绝，地冻，林寒”全为虚词，故犯四平头之诗病。 避免这两种四平头的方法，就是中二联必须有一联实字开头，一联虚字开头。2，摞眼，是指律诗的颔联和颈联（对仗句），其句式或句子的结构法、断句法，或词性表达的连接法完全相同（又叫诗眼相对）。显得诗句比较呆板，不灵活。3，合掌，合掌，就是指一幅联中的出句与对句意思完全相同或基本相同，（相似、相近、雷同）。4，挤韵，连韵，撞韵 ① 挤韵,也称犯韵、冒韵,指押韵的律句中，使用了与韵脚同韵母的字。 ②撞韵,指非押韵句尾字(白脚)用了与韵脚同韵母的仄声字。挤韵，撞韵之说通常指格律诗,宋词也有类似说法。 撞韵了很拗口。读起来不顺畅,别扭,即生硬涩口之意。 ③连韵（合音），是指在律诗相邻的韵脚处，使用了声母，韵母及声调完全相同，而字不同的同音字。比如平水韵里面的“缘与渊”“联与连”等，一般认为这是声调不和协，也算小诗病，因为影响了韵律的美感。我个人认为，只要意境好，即便出现连韵，也不必在意，古人的诗里面也有出现。然对于初学者而言，最好还是避免。以上这是现代汉语的说法。平水韵和词林正韵使用的是中古音。同音字鉴别比较复杂，需要通过切韵来判断。5，上尾，指格律诗的白脚句的尾字，即 357句的最后一个仄声字不能使用同一声调的字，如果使用了同一声调的字就叫上尾。如三个上声字、三个去声字或者三个入声字都属于上尾。6，三仄尾，指诗句的句尾出现三个仄字相连。也属语病应避。7，韵律不和谐。写诗除了意境外，还要注意声律韵律的和谐。主要指韵脚字要有实有虚。不能一味的实字或虚字，这样比较呆滞，不灵活。 8，重字，是指不规则的重字属于诗病。但有规则重字或字承法都是巧联或巧句，不算诗病。下面看一首好诗！唯重字成憾。绝句字少，要惜字如金。曲式七绝•月文/朱汞弯眉舟月银河远，影入清河逐水流。夜色寒宫宣玉兔，嫦娥漫舞责郎羞。点评：好诗！立意清雅，词语精炼，起承转合自然流畅！诗脉紧扣，一气呵成，格律准确无误。典故应用得当，趣味十足。然美玉微瑕，河字重，改第二句“河”为江即可。 9，乱用典（用癖典）， 诗词用典会增加诗词的可观性，使诗词显得更高古高雅。但是若用癖典或乱用典故，使人丈二和尚摸不清头脑就不好了，你总不能给每个读者去解释一遍吧！特别是对初学者，一定要弄清典故再使用。10，语白不成境，就是使用大白话，口号，一句说尽，没有给读者想象的空间，没有生动的画面感，也没有意境。就是目前常说的“老干体”。11，隔景，指描写景物不符合自然规律。如雾天有风，雨天有日夏天有霜，冬天飞蝴蝶，听蝉呜。前面写春天，后面又扯到秋天等等，都属于隔景。（三）诗病的预防认识了以上诗病种种，我们在创作时要多加防范。具体方法推荐如下： 1，创作时首先要立意明确，按照格律诗的章法，紧紧围绕主题来遣词造句。且勿东拉西扯，东拼西凑。2，先组织一句和主题相关的中心律句，再以此句的尾字选择一个的韵部，在同一个韵部里寻找其它的韵字（多找几个韵字）。3，初稿形成后，通读几遍，认真打磨，用雅称，别称，同义词等调整平仄与意境。4，人工检查，诗脉，意境，对仗工稳，排除四平头，摞眼，合掌，上尾，挤韵，撞韵，连韵等等诗病。5，最后养成上工具检测的好习惯。工具检测可防止孤平，三平尾，三仄尾，出声出韵等多种诗病的发生。做到这几步，诗病基本无。今日分享结束，感谢大家陪伴与聆听！诚谢乐耘老师指导审阅课件！ 梅欣总社长授课锦集10月27日首先古诗词评阅要应该掌握诗词的特点：诗应该知道诗的格律和韵，还应该知道诗的特点，还应该了解诗病包括哪些，还应该知道哪些意象和用典还有拗救。不掌握这些，很容易弄成笑话。 首先说一下诗格律和韵。诗通常分为五七言。这几年我们在龙风也学到了一二三四六和八九十言。无论是几言都是本着四句为绝，八句为律。绝相对要求简单些韵方面可以有两韵（二四句押韵）和三韵（一二四句押韵）而律在韵方面要求也有两种：四韵（二四六八句押韵）和五韵（一二四六八句押韵）但是律要求更多一些。那就是颔联和颈联要求对仗。(一首律诗每两句为一联，共四联：第一联（第1，2句）称“首联”（或起联）；第二联（第3，4句）称“颔联”；第三联（第5，6句）称“颈联”；第四联（第7，8句）称“尾联”(或结联）。每联的上句叫出句，下句叫对句。律诗的容量比绝句增加了一倍，所以可写更多的事或景，可抒发更多更细致的情感。“它散中有整，常中有变，对仗工整，内容充实”；“五律显得简短，朴直，有力，七律显得畅达，悠扬,纡徐。律诗既讲平仄，押韵，又讲对仗，故写作较难。”)这些知识，前面的老师们都有反复强调，我这里就略微提一提，大家全当复习！要想做好评阅这是最基本的掌握！ 接下来说一下诗病的类型。所谓诗病也就是写诗过程中出现的毛病，有的尽管出现了诗病，但是内容很好也会得到广泛流传。例如李白的静夜思：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。如果用诗病来比较，这首五言绝毛病很多：床前明月光，疑是地上霜。平平平仄平，平仄仄仄平。上：出律了，仄当平举头望明月，低头思故乡。仄平中平仄，平平中仄平。头：也出律了，平当仄另外重字也很多。例如：明、月、头尽管如此，这也是一篇广为流传的好作品。今天也有人谈到这个问题，说很多名人作品中出现这样那样的问题！有的老师没有办法解答，无奈说了他们是名人 大家再看一首杜甫的望岳。这首诗通过描绘泰山雄伟磅礴的景象，热情赞美了泰山高大巍峨的气势和神奇秀丽的景色，流露出了对祖国山河的热爱之情，表达了诗人不怕困难、敢攀顶峰、俯视一切的雄心和气概，以及卓然独立、兼济天下的豪情壮志。一二句写泰山山脉绵延辽阔；三四句写泰山雄峻磅礴；五六句是仔细远望，见群峰云生，仿佛有归鸟入谷。七八句想象将来登山所见景象，同时抒发自己的抱负。全诗以诗题中的“望”字统摄全篇，句句写望岳，但通篇并无一个“望”字，而能给人以身临其境之感，可见诗人的谋篇布局和艺术构思是精妙奇绝的。这首诗寄托虽然深远，但通篇只见登览名山之兴会，丝毫不见刻意比兴之痕迹。若论气骨峥嵘，体势雄浑。在中国诗坛上也是占有一席之地。下面看下它的格律：[图片] 这是用搜韵检测出来的。所以从某种意义上，不要把所谓的诗病看做是真的病，首先要看内容！但是做为初学者还是要严于律己，不要明知故犯。大家如果有时间可以把唐诗三百首检测下，看下有多少符合格律 以下列举了诗八病（来源于百度）八病，古代关于诗歌声律的术语。为南朝梁沈约所提出，沈约将四声的区辨同传统的诗赋音韵知识相结合，规定了一套五言诗创作时应避免的声律上的毛病，就是后人所记之“八病”。即平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽等八种声病。其对于增加诗歌艺术形式的美感，增强诗歌的艺术效果，具有积极意义，但也带来了一定的弊病。据《文镜秘府论》所述：平头指五言诗第一字、第二字不得与第六字、第七字同声（同平、上、去、入）。上尾指第五字不得与第十字同声（连韵者可不论）。蜂腰指五言诗第二字不得与第五字同声，言两头粗，中央细，有似蜂腰。鹤膝指第五字不得与第十五字同声，言两头细，中央粗，有似鹤膝。（近人从蔡宽夫说，以为五字中首皆浊音而中一字清音者为蜂腰，首尾皆清音而中一字浊音者为鹤膝。）大韵指五言诗如以“新”为韵，上九字中不得更安“人、津、邻、身、陈”等字（即与韵相犯）。小韵指除韵以外而有迭相犯者（即九字之间互犯）。旁纽一名大纽，即五字句有“月”字，不得更安“鱼、元、阮、愿”等与“月”字同声组之字。正纽一名小纽，即以“壬、衽、任、入”为一组，五言一句中已有“壬”字，不得更安“衽、任、入”字，致犯四声相纽之病。 这些内容我是来源于百度，有些病我其实也掌握不好！可是这些病不了解也不行，虽然有的时候在评阅的时候没有深究，可有的人却拿这些病说事，所以没有办法，得掌握点！ 另外还有挤韵和撞韵要了解。挤韵：顾名思义，就是在一首诗中不是韵脚的地方，也出现了和韵脚相同的字。挤韵又称犯韵或冒韵。如王安石的七绝《泊船瓜洲》京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还。第二句“钟山”和韵脚“山”，这种现象就叫挤韵。而且白脚（指不押韵的句末字）“岸”是韵脚“间”、“山”、“还”的仄声，这种现象又叫撞韵。这首诗虽然挤韵又撞韵，但却是千古名诗。由于作者具有高深的文字驾驭能力，对整首诗没有影响。但是像我们初学者写格律诗时，尽量要避免。 什么是撞韵？撞韵就是指不是韵脚的字（也叫白脚），是韵脚的仄声字。如：韩愈的《初春小雨》，苏轼的《六月二十七日望湖楼醉书》等等。 《六月二十七日望湖楼醉书》苏轼黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。这首诗中韵脚是：山、船、天，白脚“散”是它们的仄声。这样就是撞韵。这个知识咱们龙风的讲义都有讲接下来再说一下意象和用典，（关于拗救，卢院长曾经说过，这里不做赘述) 其实意象是一种具体的事物，但是这一事物往往寄托了诗人的某种抽象的感情；我们在分析意象的时候，需要从景和情两个方面进行考虑；说到意象，我们就会想到另外一个名词，那就是“意境”；什么是意境呢？意境就是诗人通过事物表达自己感情与情绪的一种氛围或者情景，一般情况下，包括“触景生情”和“寓情于景”两种方式。诗中通常有固定含义的意象：例如⒈离别类：双鲤、尺素（远方来信），月亮（思乡或团圆），鸿雁（游子思乡怀亲或羁旅伤感），寒蝉（悲凉），柳（喻离别留念或代故乡），芳草（离愁别恨），鹧鸪鸟（叫声似“行不得也哥哥”，指旅途艰辛或离愁别绪），南浦（送别之地），芭蕉（离情别绪），燕（惜春或恋人思念或物是人非的变迁，或传书叙离情或游子漂泊），关山（思家），长亭短亭（送别），阳关曲（送别的歌声）。 ⒉情爱类：莲（音同“怜”表达爱情），红豆（男女爱情或友谊），红叶（传情之物）。⒊人格类：菊花（清高），梅花（不怕摧残敢为人先或保持冰清玉洁）,松（傲霜斗雪坚守节操），⒋悲情类：梧桐（象征悲凉），乌鸦（衰败荒凉），杜鹃鸟或子规（象征凄凉哀伤或思家思归），碧血（蒙冤枉而死或忠心不泯灭），猿（悲伤）。⒌其它类：昆山玉（人才），折桂（科举及第），采薇（隐居生活），南冠（囚犯），柳营（军营）。东篱（高雅，洁身自好）大家掌握这些，可以让自己的作品更雅一点！也有的人，可能更喜欢白居易，但是也不能太白！ 另外意境（氛围）特点术语有：孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉，恬静安谧，雄奇优美生机勃勃，富丽堂皇，肃杀荒寒、瑰丽雄壮，虚幻飘渺、凄寒萧条、繁华热闹、迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等。 诗歌就题材（内容）的不同，可分以下几类，据此可了解诗歌主旨：⑴咏史怀古诗:凭吊古迹古人来借古讽今；或感慨昔盛今衰，今不如昔；或渴望像古人一样建功立业。（写古迹古人，多用典故）(2)托物言志诗：不直接表露思想情感，而是运用比喻象征拟人手法把自己的理想和人格融入一物象中。（常有松、竹、梅等意象）⑶边塞征战诗：或抒写报国立功壮志；或征夫思家的思念；或对开边拓土穷兵黩武的统治者的讽刺和规劝。⑷羁旅思乡诗：写游子漂泊的羁旅愁苦；或所见所闻所感触发的思念故乡的乡愁。（常有月、柳、雁、书信及梦境幻觉的描写⑸送别留念诗：或表达别时留恋；或表达别后思念;或表白理想信念;或表达彼此勉励。⑹田园山水诗：借写山林田园的闲适美好，表达对世俗与现实的不满、向往宁静平和的归隐思想，或表达自己遗世独立，保持节操品性的情怀。⑺即事感怀诗：或忧国忧民；或反映离乱；或渴望建功立业；或仕途失意闺中怀人；或讴歌河山。⑻闺怨闺愁诗：或表达对戍边丈夫的思念,或写春光(青春)易逝,光阴不再的感伤,或表达对战争的厌恶。以上是诗评阅应该掌握的知识 下面和大家说一下词：词的评阅一定要注意词牌，不同的词牌有不同的要求。不能随便填词以下是各种词牌的特点！如《满庭芳》《一剪梅》等词牌，就比较适合表现细腻伤惋的情思；《满江红》《沁园春》《六州歌头》等词牌，就比较适宜表达激昂、慷慨、豪放的情感，像岳飞的《满江红》、刘过的《沁园春》、贺铸的《六州歌头》就是很明显的例子。所以选用词牌，不要太随意，尤其不能望文生义。如有人填《贺新郎》词去恭喜别人新婚，用《千秋岁》词去祝贺老人的生日，懂词的人一看就会好笑。因《贺新郎》多用以抒写苍凉慷慨之情，《千秋岁》则多写忧郁悲伤的情绪。又如史达祖的《寿楼春》词，只看词牌名，会以为是喜庆的词，但实际是抒发悼亡情感，声情低抑，全作凄音。假如用来填贺寿词，那就大误了。 一、压抑凄凉类：《河傅》悲切。《金人捧露盘》《西吴曲》苍凉激楚。《钗头凤》声情凄紧。《祝英台近》宛转凄抑。《剑器近》低徊掩抑。《雨霖铃》缠绵哀怨。《摸鱼儿》苍凉郁勃。《菩萨蛮》紧促转低沉。《天仙子》伤春伤别，情急调苦。《蝶恋花》《青玉案》多表达幽咽情调。《卜算子》婉曲哀怨而略带几分激切。《南乡子》适宜抒写缠绵低抑情调。《忆旧游》《高阳台》忧婉凄抑。《阮郎归》情急凄苦，凄婉欲绝。《生查子》比较谐婉、怨抑。《一斛珠》婉转凄抑，不宜表达壮烈豪迈之志。《风入松》轻柔婉转、掩抑低徊，适宜表达和婉情调。《忆旧游》《扬州慢》《高阳台》音调缠绵，适宜表达凄抑情调。《何满子》哀歌愤懑，悲凉凄怨的哀曲，“一声何满子，双泪落君前”。《寿楼春》凄音哀乐，抑郁悲哀，原是悼亡之作，宜寄托哀思。不可顾名思义用来祝寿。《千秋岁》凄凉幽怨、声情幽咽,宜表达悲伤感抑之情，绝不能祝寿喜庆。《凄凉犯》《惜分飞》不宜用于祝贺之词。这种词牌与内容相符合的只是少数。 二、缠绵婉转类：《洞仙歌》音节舒徐。《调笑令》多演唱故事。《最高楼》轻松流美。《鹊桥仙》多用于男女相会。《一剪梅》等细腻轻杨的词调。《浣溪沙》上半阕急，下半阕缓和。《鹧鸪天》宜哀怨思慕、柔婉风丽之情。《暗香》《疏影》音节和婉，古人多以咏梅。《木兰花慢》和谐婉转，宜于写缠绵悱恻之情。《桃园忆故人》一般抒发情感,表现友情。《长相思》多写男女情爱，以声助情得其双美。《满庭芳》《凤凰台上忆吹箫》和谐婉约，轻柔婉转，宜表达缠绵情绪。《小重山》《定风波》《临江仙》感情细腻，宜表现细腻婉约之情调。《忆江南》《浣溪沙》《浪淘沙》《少年游》音节流丽谐婉，用来表达不同的思想情感。 三、豪放激壮类：《永遇乐》激越情感。《好事近》表达激越不平的情调。《兰陵王》表达拗怒激越声情。《水龙吟》激越，表达凄壮郁勃情感。《清平乐》，上片感情拗怒，下片转为和婉。《南浦》高昂欢乐，不宜表达凄凉悲伤送别之情。《破阵子》为军乐，适合抒发激昂雄壮情绪。《渔家傲》拗怒，表达兀傲凄壮、爽朗襟怀的情调。《沁园春》《风流子》壮阔豪迈，显示宽宏器宇和雍容气度。《念奴娇》多表达雄壮豪迈情感，不宜形容女性娇弱婉曲心态。《六州歌头》音调苍凉悲壮，适于表达慷慨悲壮的声情，多言古兴亡之事。《贺新郎》调高昂，宜表达慷慨激昂、豪迈雄壮的英雄情感。不宜作催妆喜庆的祝贺曲词。《钗头凤》《更漏子》《调笑令》《憾庭秋》《盐角儿》适宜表达激昂慷慨壮烈情感。《水调歌头》《满江红》调子较高，感情激烈，声情俱壮，适宜于表达慷慨悲壮、豪放雄浑激情的词。一般不宜写委婉柔情的思想情感。 四、其他：《六么》欢快爽利。《忆余杭》因描写杭州而来，描写风景最宜。《八声甘州》摇筋转骨，刚柔相济，最使人荡气回肠。《霓裳中序第一》音节闲雅。《江神子》为祀神之乐，宜于庄严。一般短篇宜抒情，长篇宜铺叙。一般上下句平仄相对的较和婉，如秦观《八六子》“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”。上下句平仄凌犯着多拗怒，如岳飞《满江红》“三十功名尘与土，八千里路云和月”。以近体五、七言为主的词牌大多适于舒缓雍容的感情，如《浣溪沙》《采桑子》《蝶恋花》。凡多转韵之调皆属于一种拗怒，如《减字木兰花》《虞美人》。句法长短参差的词牌宜于拗怒悲咽的感情。如《兰陵王》《六丑》《浪淘沙慢》。初学者宜用书写精壮质朴之情的《八声甘州》；从容和婉柔情的《满庭芳》；以及《蓦山溪》《减字木兰花》《临江仙》《蝶恋花》《菩萨蛮》，比较好掌握。另外评阅时还要考虑作者的感受，评阅过程中，对学员要因人而异。语言以鼓励为主，不要打击学员的积极性！中国文化博大精深，想和大家说的有很多很多。因时间关系就和大家说这么多！希望对大家有帮助！ 下面是被人评阅的作品和我对别人作品的评阅减字木兰花·七夕文/梅欣人间苦涩。多少皆为流浪客。随意飘零。忘却前尘旧梦萦。亭轩孤影。心碎如同桥上景。回首缠绵。又是年年落泪篇。莫念初老师点评：词不是很长，前两拍连着比较笼统的感发，脉虚，发浮。最好依托后文添点实笔。前文没有铺垫，（桥上景）不能视做（鹊桥），那么就会没着落，年年尚可切题，但切题见晚。四拍单句看不错。前后整体性见不足。 忆王孙·秋云文/梅欣自由舒展绘云河，邀约飞鸿来对歌。槛外清欢野菊多。入烟萝。秋染枫红似醉酡。猪猪老师点评：你好，词的前两句能紧扣秋云来写，突出了一种动态美，后边三句虽然表达了秋，但是没有突出云，并且感情题旨表达也不够明朗，“入烟萝”的主体什么？所以在句子的衔接连贯，情感的加持升华上再做做文章就会更好了。 我对别人作品的评阅几首！焦尾07-篱畔听风吟稻浪随风起伏，双鸥照影翩跹。万点鳞光轻逐浪，千里平湖漫着烟。秋临鄱水前。猎猎红旌映日，嘈嘈急鼓喧天。欲看欢欣何处有，只在村人醉里边。丰收入酒间。梅欣评阅：这是一首描写秋天鄱阳湖丰收的景象的词。上阕介绍了鄱阳湖的景色。描写了稻浪随风起伏，海鸥翩翩起舞的影子落在湖水中。光彩艳丽的光线在微风的吹拂下向远方延伸着，就好像千里平湖弥漫着云烟。原来是秋来到了鄱水前。上阕的景色描写特别美，让人有身临其境的感觉。下阕描写了山村丰收节的热闹景象。山村里红旗招展迎风飘扬，锣鼓喧天。想要看欢欣的地方在哪里，就在乡村人的醉里面，这句话有点不是很理解是最里面还是醉里面。丰收入酒间，丰收的喜悦都在酒里面了。总体看，还是很不错的作品。点赞学习！ 破阵子•秋约（晏殊体）焦尾06-凡川篱上菊花吐蕊，池塘白藕盈蓬。锦鲤肥肥新网里，螃蟹沉沉落袋中，今天这顿丰。桂酒刚刚酿好，鸥朋恰恰邀通。最是喜欢秋物候，尤爱飘飞霜染枫，兴来岭上疯。梅欣评阅：曾经一度认为破阵子是种描写激昂情绪的词牌，可能是受辛弃疾的作品影响。今天有幸读到凡川老师的作品，原来破阵子也可以这样写。例如，锦鲤肥肥新网里，螃蟹沉沉落袋中，今天这顿丰。不像别的词家语言雅致，这样通俗易懂，感觉也挺好的！大家读起来不需要太苛意！八月桂花酒刚刚酿好，鸥朋恰恰邀通，了解到作者的秋约原来是鸥朋。上阕的那般准备，锦鲤和螃蟹还有桂花酒都是为了迎接鸥朋。鸥朋是指远方的朋友？最是喜欢秋物候这是最直接的抒情，一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。尤其喜欢霜染枫红，高兴的时候来到岭上疯一疯，闹一闹。（这样感觉真的挺好！） 破阵子 | 春愁焦尾01-水映君荷陌上东风草软，城南晓日花新。时有流莺枝上舞。一缕轻烟落径云，溪头柳色醺。江水年年泛绿，桃花朵朵红匀。遥望天涯增旧恨。此去何时再会君，终归寂寞人。梅欣评阅：这是一首借景抒情的词。上阕介绍了春天的景象：陌上草软，城南花新，枝头流萤，轻烟落径云，溪头柳色醺。这些景象将春天的欣欣向荣，生机盎然的感觉淋漓尽致的勾勒出来。春风得意尽风流，哪知道相思人的寂寞。江水年年绿，桃花朵朵开，思念的人何时归？忍把思念化作恨，远在天涯的人可相知。在这样的季节里，尽管花草树木都是这样热闹着，但是还是寂寞着！恰如人多时候最沉默，笑容也寂寞，这分明是一种痛苦！万丈红尘中却找不到一个人来相伴。作者上阕写景，景入人心，下阕抒情，利用对比的写法衬托情感的交流！很不错的一篇作品，点赞学习！ 以上就是今天授课内容，匆忙中整理，不知道对大家是否有帮助，今天的课就讲到这里！感谢所有为龙风国学院无私奉献的老师们！ 沧海客归珠有泪，章台人去骨遗香。文/曲长平（梅欣） 1.沧，感伤，阴阳两隔倍凄凉。回味曾经足迹，不觉泪飞扬。 2.海，魂飞精神在，承继无人怠。盈枝硕果邀君采，但愁云鬓改。 3.客，踏车驱马策，迎风朱羽射。上路此生无选择，遥遥山水隔。 4.归，雨微，杨柳青青牧笛脆。浊酒盈杯来寄，渴盼故人回。 5.珠，醒苏，飞跃群山寻坦塗。就算荆棘遍布，雨雪也区区。 6.有，深味时光厚，如醇香老酒。来来往往谁来守，门前千丈柳。 7.泪，月明人不寐，煮酒英雄醉。回首曾经多有愧，未识人蛊伪。 8.章，泛黄，指尖岁月悠然漾。浅墨低吟今昨，怀念旧时光。 9.台，细裁，横斜疏影等风来。玉柳婆娑缱绻，一夜百花开。 10.人，夙因，踏破红尘来访亲。且向光阴问所，踌躇度年轮。 11.去，云外飞烟絮，何地安家处。无眠长夜多思虑，为人当曲恕。 12.骨，身处平民窟，对亲多仄兀。平凡岁月心儿突，清明神恍惚。 13. 遗，别时，泪眼婆娑后悔迟。窗外熏风燕语，诉说曲家师。 14.香，墨章，热血豪情天下唱。春草萋萋秋绿，待赏满庭芳。 二、缠绵婉转类：《洞仙歌》音节舒徐。《调笑令》多演唱故事。《最高楼》轻松流美。《鹊桥仙》多用于男女相会。《一剪梅》等细腻轻杨的词调。《浣溪沙》上半阕急，下半阕缓和。《鹧鸪天》宜哀怨思慕、柔婉风丽之情。《暗香》《疏影》音节和婉，古人多以咏梅。《木兰花慢》和谐婉转，宜于写缠绵悱恻之情。《桃园忆故人》一般抒发情感,表现友情。《长相思》多写男女情爱，以声助情得其双美。《满庭芳》《凤凰台上忆吹箫》和谐婉约，轻柔婉转，宜表达缠绵情绪。《小重山》《定风波》《临江仙》感情细腻，宜表现细腻婉约之情调。《忆江南》《浣溪沙》《浪淘沙》《少年游》音节流丽谐婉，用来表达不同的思想情感。