<p class="ql-block">《结体三十六式》第四篇</p><p class="ql-block">25.回抱</p><p class="ql-block">“功”字隶书</p> <p class="ql-block">“功”字行书</p> <p class="ql-block">“回抱”指书写时回锋勾抱笔法，须要注意宽狭合度，过宽松弛，过狭窘蹙。</p><p class="ql-block">回抱向左者，“𠃌”被称为“环趯”，如：“功、曷、丐、易、菊”等字例；回抱向右者，“乚”被称为“浮鹅趯”，如：“鬼，包、旭、它”等。</p><p class="ql-block">“功”字真书</p> <p class="ql-block">26.包裹</p><p class="ql-block">“闭”字隶书</p> <p class="ql-block">“闭”字行书</p> <p class="ql-block">包裹系全包围或半包围的结字方法。例如“閉、園、圃”打圈一类的，属四围全包裹。“尚、向”是上包下， “幽、凶”为下包上，“匱、匡”称左包右，“旬、匈”乃右包左。</p><p class="ql-block">“閉”字真书</p> <p class="ql-block">27.却好</p><p class="ql-block">“俯”字隶书</p> <p class="ql-block">“俯”字行书</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">却好是指书写时，掌握包裹结体方法，讲求规矩，避免失势，使之气韵连贯，错落有致，恰到好处。</p><p class="ql-block">“俯”字真书</p> <p class="ql-block">28.应接</p><p class="ql-block">“炎”字隶书</p> <p class="ql-block">“炎”字行业书</p> <p class="ql-block">炎字的点画，要作到互相应接，以使笔势富有意趣。两点者如“小、八”自然彼此应接，三点的“忝”字，其左点朝右，中点朝上，右点朝左，四点的“然，熱”，两旁二点相应，中间二点相接。</p><p class="ql-block">“炎”字真书</p> <p class="ql-block">29.小成大 大成小</p><p class="ql-block">“四”字隶书</p> <p class="ql-block">“四”字隶书</p> <p class="ql-block">“四”字简隶</p> <p class="ql-block">“四”字行书</p> <p class="ql-block">小成大，大成小，作书须一丝不苟，对于关系全字的所有笔画，即使小处，也不可疏忽。</p><p class="ql-block">字有大成小者，如”門”下大者是一类。更多的是小成大，例如“孤”字只在最后的一捺，再如“宁”字也是最后一竖钩，“欠”字则为一拔，“戈”字末尾在一点，均能决定全字的好差，而一字有时又关系到整篇的优劣。笔画少者可收缩略小，谓小中见大，舒展大方！反之字划繁复的字可笔画略细，整体略大，而字不松散。</p><p class="ql-block">“四”字行书</p> <p class="ql-block">30.小大成形</p><p class="ql-block">“人”汉碑中隶书</p> <p class="ql-block">“人”汉简中隶书</p> <p class="ql-block">“人”字行书</p> <p class="ql-block">就是说在通行、通篇书写时，小字、大字各有形势，各具本身特点，因此两类字的写法也就各不相同。</p><p class="ql-block">苏东坡说; “大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余”;换句话说，若把大字写得结密紧凑，把小字写得宽绰疏朗。</p><p class="ql-block">“人”字真书</p> <p class="ql-block">31.小大大小</p><p class="ql-block">“日”字汉碑中隶书</p> <p class="ql-block">“日”字汉简中隶书</p> <p class="ql-block">“日”字行书</p> <p class="ql-block">王右军“日”字的的法</p> <p class="ql-block">“日”字的写法正如古贤所云：“大字促令小，小字放令大，自然宽狭得宜。”</p><p class="ql-block">譬如“日”字为小型的，难以与“國”字写得一般大，再如“一、二”字是最疏朗的，其笔画就不能与密积的横画相同，必须考虑所处位置的摆布，相互映带，才能称为上品。或者 “叫作上小下大，上大下小，使其大小相称”。</p><p class="ql-block">“日”字真书</p> <p class="ql-block">32.各自成形</p><p class="ql-block">“觀”字隶书</p> <p class="ql-block">“觀”字行书</p> <p class="ql-block">凡写字，欲将二三字合为一字也好，或者分为异体书写亦好(所谓“妙在可拆”)主要看其能否各自成形，即是上覆下载，左右映带为由。至于疏密大小，长短阔狭，也是如此，当视能否彼此匀称，整体合谐为准。</p><p class="ql-block">“觀”字真书</p> <p class="ql-block">33.左小右大</p><p class="ql-block">“於”字汉碑隶书</p> <p class="ql-block">“於”字简隶</p> <p class="ql-block">“於”字行书</p> <p class="ql-block">“於”字的结构，应当形体方正，重心平稳。这一节所说，乃是结字当中的毛病，左右大小，须要彼此相当，而人们写字，正是易于左小右大，所以此节与下节讲的均为字的病态，如何处理！</p><p class="ql-block">有个古老的歌诀：左小平其首 右小齐其足！</p> <p class="ql-block">34.左高右低</p><p class="ql-block">“侈”字隶书</p> <p class="ql-block">“侈”字行书</p> <p class="ql-block">字体结构的特点是，端正庄重，四面均称。写字不可左高右低，那叫作“单肩”之弊。而左短右长，正如《八诀》中所指“勿令左短右长”的病体。</p><p class="ql-block">“侈”字真书</p> <p class="ql-block">35.褊狭以成险峻</p><p class="ql-block">“群”字汉碑隶书</p> <p class="ql-block">“群”字汉简隶书</p> <p class="ql-block">学真书发展至唐初的欧体，易于出现作字狭长，故此结字强调体态整齐，收敛紧密，倡导排叠有序，能成老气。孙过庭的《书谱》讲“密为老气”，也是贵在褊狭。</p><p class="ql-block">“群”字真书</p> <p class="ql-block">“至”字结构亦是褊狭，取侧势以成奇险之姿。</p><p class="ql-block">“至”字隶书</p> <p class="ql-block">“至”字汉简隶书</p> <p class="ql-block">“至”字行书</p> <p class="ql-block">“至”字真书</p> <p class="ql-block">36.相管领</p><p class="ql-block">“神”字汉碑隶书</p> <p class="ql-block">“神”字简隶书</p> <p class="ql-block">“神”字行书（圣教序）</p> <p class="ql-block">“神”字行书（米芾）</p> <p class="ql-block">管领的基本含义，是上管下，前领后。</p><p class="ql-block">为了彼此顾盼，达到不失位置，一字的结体规则，故然上边覆盖下面，下部承载上部，左右向背之间，亦须相互揖让（同样，相管领的意义，还可以引申到全篇的章法布局，《书谱》中说“一点成一字之规，一字乃终篇之准”，即是这个道理）。</p> <p class="ql-block">馳者篆書橫額</p> <p class="ql-block">书法的核心可以追溯到中华文化的本质。传统文化崇尚自然、和谐以及平衡，这些元素在书道中都有着非常明显的体现。</p> <p class="ql-block">在书法艺术创作中，注重笔画之间的和谐、平衡，追求自然之美，用笔、用墨、结字、章法及空间意识同等重要。好的书法是人的审美取向之自我表达，视觉冲击所构成的形式美与意境美的时代追求，不仅反映了中国传统文化走向当代的独特视角，也展示了书法艺术之魅力所在。</p> <p class="ql-block">书法最后是虚静～书法艺术的最高境界是虚静</p><p class="ql-block">书法作为一种艺术，其创作过程和作品本身都体现了作者的心境和修养。</p><p class="ql-block">在传统文化中，虚静被视为一种理想的心境状态，对于书法创作尤为重要。虚静不仅是一种心理状态，也是一种艺术追求，它要求创作者在创作过程中保持内心的平静和纯净，以达到与宇宙、自然的和谐统一。</p><p class="ql-block">这种状态有助于艺术家更好地捕捉和表达内心的情感，从而使作品具有更深远的意境和更高的艺术价值。</p><p class="ql-block"> 虚静的概念最早源于道家哲学，特别是老子和庄子的思想。老子强调“致虚极，守静笃”，认为人的心灵原本是空明宁静的，但由于外界的干扰和私欲的泛起，心灵变得闭塞。因此，需要通过“致虚”“守静”的功夫来回复心灵的空明。庄子则进一步发展了这一思想，认为虚静是达到道德极致的一种状态。</p><p class="ql-block"> 书法与虚静：在书法艺术中，虚静不仅是创作过程中的一种心理状态，也是作品所追求的一种艺术境界。书法作品通过笔墨的表达，反映了作者的心境和情感。一个书家通过修炼内心的虚静，能够在创作时达到一种超脱的状态，使作品具有更高的艺术价值和审美体验。这种状态使得书法作品不仅仅是文字的记录，更是作者情感和哲思的体现。</p><p class="ql-block"> 实践与追求：为了达到虚静的状态，书法家需要通过不断的实践和修炼，如冥想、禅定等，来净化心灵，去除杂念，使心灵达到一种平和、纯净的状态。这种状态有助于书法家更好地捕捉和表达内心的情感，从而使作品具有更深远的意境和更高的艺术价值。</p><p class="ql-block">综上所述，书法艺术的最高境界是虚静，这是一种理想的心理状态和艺术追求，人们通过修炼内心达到与宇宙、自然和谐统一的状态，从而使书法作品具有深远的意义和极高的艺术价值。</p> <p class="ql-block">馳者小楷《樂毅論》</p> <p class="ql-block">授课指导教师简介：</p><p class="ql-block">徐广伟 字子骋、号驰者，国画家、书法家、篆刻家，鉴定家，诗人，博士。中央民族大学教育学院艺术教研室主任，艺教中心专家，硕士研究生导师， 中央民族大学书画协会导师。</p><p class="ql-block">现为中国书法家协会会员，中国美术家协会会员，中国美协线描艺术研究会副秘书长，中国工笔画学会会员，文化部艺术市场管理委员会书画鉴定专家委员。敦煌艺术研究院研究员，《鉴宝》网络平台特聘书画、金石篆刻专家。</p>