悟道天成

龍藝

……………………………………… 悟道天成写自然 —— 浅谈解天成的山水与中国绘画 中国山水画，是最具心灵化的艺术。它通过勾皴厾染不同笔墨语言，展示出不同山水的温润雄奇，空灵梦幻，意致情趣或思想内涵，进而为人们留下不同的感官印象。 出生于山东东明的解天成，自幼酷爱书画，虽说家境不很富裕，但生活的阻碍，不是放弃追求理想的借口。在他眼里，只要去努力，一切皆有可能。天资聪明，加之勤奋好学，最终还是完成了他的夙愿。 画山水相比人物、花鸟，需要倾注更多的精力和情感；需要不断去揣摩和体验才能实现。任何艺术，均应源于生活高于生活，绘画也不例外。从外师造化到中得心源，从自然境界到人文境界，只有走出低俗，才能唤取欣赏者对创作者所要表达内容的情感共鸣。 唐代画家张璪，曾经提出“外师造化，中得心源”的理论。所谓“造化”，即大自然；“心源”，即创作者内心。若无造化，则无心源，造化是心源之本，心源是造化之华。这个观点潜移默化，一直影响着后来山水欣赏的审美及其创作者的绘画创新。 解天成的家乡有水没山，若要获得笔墨之下的“造化”，唯一选择就是外出体验。为得“心源”，他除了西藏、新疆以外，几乎游历了大半个中国。从大江南北到长城内外，所到之处无不留下，来自外师造化的感悟和中得心源的洗礼。 中国山水绘画，因自然环境与人文环境不同，其风格也分为北方山水和南方山水两个派系。北方山水以范宽、郭熙、荆浩、关仝为代表，主要以写实为主，多讲技法，要求“形似”；南方山水以巨然、董源、黄公望为代表。他们主张写意为主，技法其次，推崇“神似”。显然，不同区域的思维理念，观察事物的方法角度以及笔墨语言的表达方式也不尽相同。 博采众家精典之长，弥补自己笔墨之短，是解天成的一貫理念。通过历练，他的山水作品所带来的社会反响，诠释了他所做的一切。 每当胸有成竹动笔之前，解天成总要沉思良久。从形式到内容，从布局到开篇，从皴法到设色，从旋律到节奏，恐有遗漏或草率。他试图寻找通往整体气势、绘画意境、笔墨神韵的最佳切入点。 赵孟頫曾说：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”。 除了师法自然外，解天成还经常从众多古人作品中汲取营养。诸如：隋代的展子虔，唐代的王维、吴道子，北宋的范宽，元代的黄公望，以及清代的石涛和清四王（王鉴、王翬、王原祁、王时敏）等。借助古人绘画之巧妙，激发自我创作之灵感，无疑是迈入高深层次的最佳选择。 古人作画十分严谨。他们对内容的选定，材料的择取，技法的运用，气势的营造，情感的融入等等，均有明显的区别与细致的划分，有着极为严格的规范与苛求。小青绿、大青绿、金碧、水墨和浅绛，是古人们常用的几种不同的绘画风格。今天看来，无论纸质还是丝质，大多给人的印象；色调比较单一，画面略显黯淡。抑或囿于当时条件，也许因为时间过于久远……即便如此，当我们欣赏过后，非但没有觉得逊色，反道增添了不少神秘与遐想；其精致的笔墨技巧，深邃的绘画意境，美妙的情致逸趣，清晰的思想脉络，令当今的我们只有自愧弗如，望洋兴叹。他们的绘画，为中国乃至世界创造了宝贵的精神财富，留下了无价的文化遗产。 受传统绘画影响，解天成的山水作品，大致可以分为观摹、领悟、创新三个阶段。从观摹到领悟再到创新，是一个从被动到主动，从学习到创新，循序渐进的演化过程。如同千里之行，积于跬步；万里之船，起于罗盘。没有基础，很难行进。并非所有从画者都能坚持完成这个艰难历程，它需要耐心和毅力，天赋与才华。 从拟古到创新，对于初入创作者来说，无疑是自立高墻。因为他要从古人绘画中走进去，又要从古人绘画中走出来；走进去是悟道，走出来是创新。不仅要对各种绘画风格做到，巧妙把控位置经营，灵活运用传移模写，妥善构建物象组合；还要对不同绘画，诸如思想内涵、情致意趣、气韵融入、意境设置等，做到理解、运用或突破。由于长期观摩体验，解天成不但能够熟练掌握各种绘画技巧，且能做到“拟古须有新意，创作不蹈覆辙”。 任何事物总是在不断发展中进步，绘画也是如此。从写实到写意，从细致到粗犷，从谨慎到大胆，从约束到释放……由于前期奠定了坚实的绘画基础，解天成开始尝试绘画形式的转变与突破；转变原有的思维模式，突破固定的创作方法，替换习惯的构思布局。无疑，这需要扎实的基础，卓越的胆识和宽广的胸怀。 常言道：“性格决定命运，胸怀决定格局”。当我们不经意遇到一幅好的山水作品时，往往会被他的气势所感染，这种气势就是格局。所谓格局，正是创作者在创作中所拥有的情愫和胸怀。“胸怀博大者，画不可能气短；内心清净者，笔下不可能有浊气”。这种无浊气且清静的作品，岂能不令人怦然心动，步入意境，激起共鸣。 山水作画，需要清净，但也需要生情。清代山水画家恽南田（寿平）在《南田画跋》中题道：“笔墨本无情，作画在摄情，不可使鉴画者不生情”。又在题画中说道：“写此云山绵邈，代致相思，笔端丝纷，皆清泪也。”可见，恽南田将手中的笔墨，当作书写情怀的一种载体。云山悠远，情之所系，它可以代之相思，也可以使之落泪。 明代万历山水画理论家唐志契，在《绘事微言》中写道：“得其性情，山便得环抱起伏之势，如跳如坐，如俯仰，如挂脚，自然山性即我性，山情即我情。”凡画山水，最要得山水性情。 若得山水性情，创作者须在创作过程中运用笔墨灵动，让作品饱蘸深情去叙述，寄予思想去展现，赋之灵魂去唤醒；为欣赏者提供浓厚的亲临兴趣，或足够的二度创作空间方为其得。也是对山水创作者在师法自然的基础上，进一步提出的跨越性挑战和层次性飞跃。 一幅山水作品，能让观赏者为之所动，它要求创作者，应该具备高深造诣的功力和耐得住潜心修炼的寂寞。 解天成的山水作品，彰显着非凡气质与大度胸怀，与其能去除浊气保持清净有关，也与其勤奋好学、天赋才华密不可分。他多才多艺，勤奋好学，不只是山水绘画出类拔萃，花鸟、人物亦胜人一筹，各类书法也非常人能抵。将所见所闻、所思所悟，通过笔墨语言融入绘画，是解天成山水创作的动力和初衷。 高质量的山水作品，需要更精准的骨法用笔。所谓骨法，是指创作者在创作过程中毛笔所包含的笔力。一幅完整作品，离不开骨架、骨势、骨质、骨力相互协调运用；是中锋还是侧锋，是快、慢还是轻、重，其绘画线条平（用笔平衡）、圆（圆浑沉厚）、留（控制用笔）、重（力量厚度）、变（综合变化）的掌握程度，足以说明这幅作品的层次与高下。 将书法笔力转换成骨法用笔，无疑事半功倍，既选择用笔捷径又彰显笔墨魅力，可谓一举两得。由无从下笔到得心应手，从东鳞西爪到驾轻就熟，解天成完全得益于他深厚的书法功底与不懈的探索努力。 “知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得”-《大学》。这里是说“定生静，静生慧，慧至从容”。千百年来，中国文化受儒、释、道哲学思想影响至深致远，也由此打开普通世界与凡俗心灵的智慧之门。 禅，是一种基于“静”的行为；它能让人波澜不惊，物我两忘，心静如水，返璞归真。禅境山水，意在空而不虚，简中求远，高古幽深，奇趣玄韵；体现一种“此处无声胜有声”的弦外之音；旨在发于万物相融之本心；彰显卓而不群之风骨。 禅境，始终被认为是中国山水绘画艺术意境的最高层次。对于创造者，他不但需要理性与感知、气质与胸怀的积淀，更需要沉稳与清净的修为。 从外师造化到中得心源，从传移模写到悟道创新，从拟古写实到舒展情怀，从传统笔意到骨法灵动，功夫不负有心人……孟子曰：“故天将降大任于斯人也，先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身”。正如解天成的山水绘画创作，虽历尽千辛万苦，正步入一个崭新的境界。故“参禅造化得心印，悟道天成写自然”。 癸卯仲秋王成富撰文于京南古城 ……………………………………… 解天成山水作品选 ……………………………………… ……………………………………… ……………………………………… ……………………………………… ……………………………………… ……………………………………… ……………………………………… ……………………………………… ……………………………………… ……………………………………… ……………………………………… ……………………………………… ……………………………………… ……………………………………… ……………………………………… ……………………………………… ……………………………………… ……………………………………… ……………………………………… ……………………………………… ……………………………………… ……………………………………… ……………………………………… ……………………………………… ……………………………………… ……………………………………… ……………………………………… ……………………………………… ……………………………………… 画家解天成 ……………………………………… 龍藝撰文製作 ………………………………………