既有意境，又有笔墨——李维世教授在北京中国美术馆李夜冰艺术研讨会上的发言

美术观察

美术观察·第584期



既有意境，又有笔墨

——河北师范大学美术学院教授李维世先生在北京中国美术馆李夜冰艺术研讨会上的发言

我是李夜冰先生的老朋友，也是他的观众。十多年前第一次看他的作品，被他那种准确的造型、漂亮的色彩、创作的激情、认真和严谨创作态度和艺术作品的高品位所感动。当时我就给他写了一篇文章，题目叫做《可贵的结合，优美的佳诗》。所谓可贵的结合就是他的作品既有扎实的传统基本功又大胆的进行了创新，两者结合的特别好，这是第一点。第二点，他把西方的绘画和我们中国的绘画做完美的结合。西方绘画特别注重造型、色彩、结构、表现力度。中国画特别讲究意境、情趣、笔墨，他把这两方面结合的非常好。第三就是对墨和色的结合、线和面的结合、情和理的结合，当时我写的所谓可贵的结合主要指这个方面。刚才薛永年先生已经做了很深入的研究，我就不再具体的说了。第四，他的画是“诗中有画，画中有诗”。李夜冰先生的创作是严肃认真的，不象现在有些画家玩闹笔墨，看了之后感觉到粗制滥造，表面上说写意的，实际上是粗制滥造、很不耐看。严肃的作品是非常耐看的，即新鲜又耐品。关于这方面我已经写了那篇文章，文章在《中国书画报》发表过，在他的画册上也引用过。

刚才几位理论家们都谈了结合方面我就不谈了。我今天主要想谈一个问题，就是李夜冰先生的画让人感觉非常“美”。美术美术，是美的技术，起码要有两个要求，第一个首先要让人感觉到美,第二个是要有技术和技巧。那我们艺术的“核心”是什么?艺术的核心就是“美”，“美”是艺术的最高法律。美术美术就是要给人以美感享受。李夜冰先生的作品他做到了几个结合，作品让人感觉特别美。他的荷塘生气勃勃，把各种各样的荷花发现出来。他的画既有笔墨也有情趣，另外在疏密处理上很讲究，线条和笔墨的应用上都非常成功。以前更多看到的是他的荷花，这次又看到了很多民居，还有外国风情的作品，更是上了一个台阶。山水画讲意境，花鸟画讲情趣，李夜冰先生的作品里不但有意境而且也有情趣，不但注意到了墨，还注意到了色、线条、块面、空间，里面还包含着哲理。他的那些山水作品或者叫外国风情作品里面我认为是有意境的，有大胆的追求，这些画都是非常美的。

不知道大家注意到没有，这次展览中还有一些速写，从中我们能看到他勾线的技术和质量。以前我看过他大量的线描和速写，刚才很多专家也都谈到了他的绘画是建立在扎实的基础上的。

因为这个基础越扎实才能建起高楼大厦，如果你的基础很肤浅，甚至有些人否定绘画的基本功，我认为这是完全错误的。

过去中央美院的附中要学四、五年，本科要读五年，出来还不一定是个好画家，现在有些人想一夜成名，读了一个夜大，读了一个函大，就想成大画家，玩闹两下子，真是做梦。

我坦率的谈谈我的观点，我认为李夜冰先生创作是严肃认真的。他有自己鲜明的个人风格，这是艺术家成熟的标准。刚才有两位同志提出了一些改进意见，但是我个人的意见是，他就沿着自己的个人风格发展下去。绘画不一定要千篇一律，有的人可能是以传统为主，有的人可能是以创新为主，那么李夜冰走的是融合的道路，就像刚才薛永年说“融合的光辉”。艺术园地要百花齐放，要有各种各样的风格，这样咱们艺术园地才更丰富更多彩，他可以沿着这种风格继续走下去。

我个人认为，他的作品格调和品味是高雅的，不是俗气的，更不是色情的，不是颓废没落的。李夜冰的画表现的是对生活的热爱，对大自然的热爱。他有旺盛的精力和创作激情，虽然他年龄已是八十多岁了，但是他的画很年轻，甚至比三十、四十岁年轻人画的还有朝气，这是建立在他严肃的创作态度和他深厚艺术修养功底基础上的。我祝愿李夜冰先生将来的作品更好，也祝他健康长寿！谢谢。

2013年12月6日