中国画的表现技法之【写】

砚楷诗书画

文/砚楷

画/砚楷

《写》是中国画最为本真的母体语言，它承载着丰富的含义与深刻的意义。首先，“写”可以理解为真性情的自然流露。在中国画中，艺术家们通过笔触和墨迹，将他们的情感、思想和精神状态直接表达出来，画家的内心感受和情感体验流露无疑，使得观者能够深入感受到画家的情感世界。这种真性情的自然流露使得《写》成为中国画中最为质朴、生动、内敛的表现形式之一。

其次，"写"还可以被解释为"技进乎道"的诠释。中国画追求以技艺的不断进阶来达到道的境界。而"写"强调点线的形质，力求通过各种点、线、面的运用来表现出形象的特点和精神内涵。只有通过精湛的技艺，艺术家才能将笔墨化作灵动的神韵，使画作更具情趣和意境。

’写‘’是画家对自己生活和所思所感的一个记录和诠释，画家将自己的情感、思考和智慧融入作品之中，使得观者能够深入理解作者的心境和文化内涵。笔墨作为中国画的工具和媒介，承载着艺术家的情感和意志。艺术家通过掌控笔墨的运用，将内心深处的世界化作艺术作品，将一己之"写"传输给笔墨，不仅实现了情感的表达，更加丰富了艺术形式和内涵。

高韵：

中国画追求的是作品的高韵、深情、坚质和浩气。高韵是指作品所表现出的高远、悠远的气势和意境。在中国画中，通过点、线、面的运用，作品呈现出丰富的层次感和空间感，给人以宏大、广阔之感。它让观者可以感受到自然山水中的壮丽秀美，或者人物形象中的高雅和庄重。高韵的追求使得作品具有了独特的审美意义和艺术价值。

深情：

深情是通过“写”的技法，画家将自己内心深处的情感和思考融入到作品之中。无论是山水画中的宁静与恬淡，还是花鸟画中的柔美与生机，都是作者情感的抒发和内在意义的表达。这种深情的描绘方式使得作品更具灵性和情趣。

坚质：

在中国画中，通过墨迹的丰富变化，墨与纸的交融，点与线的组合，使得作品的形象更加生动，更具有观赏的价值和艺术性。坚质的追求要求画家在作品中表现出坚定而有力的力量，使得作品具有更强的冲击力和感染力。

浩气：

通过点画、线条和墨迹的运用，使得作品具有雄浑气势和博大胸怀。宏大的山河格局和万物的生命力涌动，让人感受到自然的壮丽和伟大；在人物画中，儒雅风范和英雄气概使得作品富有了磅礴之美。浩气的追求使得中国画在表现气势和力量时独具匠心，赋予作品更多的意义和价值。

‘写’’是画家对生活的真实记录和对内心感受的真实抒发。通过笔墨的流淌，画家将自身的思想、情感和智慧融入作品中，使得观者能够深入理解艺术家的内心世界和创作动机。

画家通过“写”来表达自己独特的艺术语言和审美理念，展现出对生活的独到见解和审美追求。他们通过笔墨的运用，将自己的想象力和创造力转化为形象和线条，使得作品具有鲜明的个人风格和独特的艺术表达。这种“写”带给观者的不仅是视觉上的享受，更是心灵上的共鸣和思考。

同时，“写”也是画家与观者之间的一种交流方式，观者通过作品中的“写”，感受到画家的情感、思考和文化内涵。这种交流方式超越了语言的限制，使得观者可以与画家进行心灵的对话和碰撞，理解画家的意图。

笔墨是中国画的工具和媒介，承载着画家的情感和意志，通过掌控笔墨，画家自由地表达自己的思想和情感，将自己的内心世界完整地呈现在作品之中。

中国画中的“写”是真性情的自然流露，也是技进乎道的诠释。通过追求高韵、深情、坚质和浩气，画家们将自己的才情、学养和修为传递给观者。将一己之“写”传输到笔墨中，实现了情感的表达和艺术形式的丰富。通过“写”，中国画承载着画家的内心世界和审美追求，为观者带来了视觉和心灵上的沟通和享受。