<p class="ql-block">读画是学习绘画的重要环节,遇到好画,对我有益的,便抓住不放,用心去看,去揣摩,看其气象、韵味、格调、虚实的取势,然后再看用笔、用墨,要随着它的起笔走向、起伏、着色的浓淡,全然默记于心。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">到创作的时候才能用上去,这样看一张才有一张的收获。如果马虎的临摹一张画,不去揣摩其笔墨,也不去搞其为何要这样布局取势,虽也呈树石泉瀑、屋宇桥梁,虽一样不少,但不动脑筋的照抄一遍,这样的临摹还不如仔细地读画有益。</p> <p class="ql-block">临摹还须有好范本,好范本不常有,一旦遇到好画,必须借重动笔的时候想,不动笔的时候也想,看到与画无关,而至理相通,一旦解发,有所悟入。</p> <p class="ql-block">高手作画,寥寥几笔,表现的东西却很多。我们临摹名画,原本三五笔东西,七笔八笔甚至更多笔都表现不出来,而所反映的东西反而更加呆滞,或则同样也是三笔五笔,但总觉不够,不够又再加,继而形成墨猪一样的东西。</p> <p class="ql-block">我们要从传统技法中得到养分,临是必要的,看也需要,除此两者,还要加之以[悟]。如果能去写生,面真实的山水,对照古法,反复的练习,继而创造出自己的风格和皴法来,那么就不会因为临了古画而食古不化。借鉴他人的经验,也可以创造出新的风格和皴法来。</p> <p class="ql-block">从前人说:[师古人,不如师造化。]这样看上去好象师古人和师造化是互相矛盾的,实则两者相辅相成,一点也不矛盾。因为古人一切技法,不是关了门凭空想像出来的,也都是从造化中不断实践提炼而来。师古人可以省去很多气力,这个借鉴的有无,差异极大。但是停留在古人的技法上,也不对,必须有发展创新,这就需要师造化。</p> <p class="ql-block">临摹画要一笔一笔临摹,仔细入微。读画也同样要一笔一笔看,使心中有个印象,也可以用指头比划它的起笔落笔、顿挫转折之势,这样也有效果。如果马虎地临摹,反不如认真地去读画得到的好处多。</p> <p class="ql-block">总之,画读得多了,临摹的多了,胸中便有画数三千,动笔时,画作便如在目前。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">时时存想,加以训练,不愁没有传统。再来推陈出新,取法大自然,一定可以在传统的基础上得到发展,创出时代的新面貌来。</p>