满纸云烟泼墨成/王旗文山水画

抱琴堂书画

如果问中国画难度最高，最受青睐的画技是什么，那绝对是泼墨大写意。泼墨大写意是最能体现中国画传统的画种，代表着中国画的最高水平。

泼墨法创始于唐代王洽。王洽喜豪饮，醉后解衣磅礴，激情迸发，用墨泼在绢上，然后根据墨迹的形态，画成山石林泉，云雨迷茫，浑然一体，时人称他为“王泼墨”。后世所谓泼墨法，是指落笔大胆、点画淋漓、水墨浑融、气势磅礴的写意画法。五代、北宋山水画大兴，大家纷起，宋代米芾、米友仁的墨戏亦接近于泼墨大写意。梁楷泼墨人物亦是神来之笔。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵。明代徐渭，开泼墨大写意新风，影响深远。清四僧的石涛、八大也常有泼墨之作。近当代画家张大千、刘海粟、傅抱石、潘天寿是典型的泼墨大写意代表，后有著名画家宋文治等也有发展，亦出新貌。现代画家泼墨大写意者颇多，但能自出心裁，画出新意者甚少。山水多是大千之风，花鸟无非缶石，绝少创举。

当代著名画家王旗文先生亦精于泼墨大写意。他主攻山水，亦善花鸟，师法宋元，精研历代大写意画家的技法语言、气象风格，特别钟情于王洽、徐渭和八大，以及大千、抱石，用功甚勤，颇有心得。又在前人的基础上行万里路，游历于名山大川，静观造化之神秀，体验自然之真意，风晴雨晦之变，雪霜露雾之幻，感悟山水之奇峻，领会夜色雨景云海之杳冥无尽，然后师古不泥，出古创新，自出机杼，形成了自己独特的泼墨大写意艺术语言和典雅空灵而又苍茫浑厚的个性风貌。

旗文先生泼墨有时与王洽类似，先泼墨于纸上，然后依其形迹，点染山石树木、泉瀑江河、舟桥房屋，云烟成雨，浑厚苍茫，或再以大千泼彩之法，增其气象，使画面更加厚重，烟雨迷蒙，变幻无穷，诗意弥漫。有时又与王洽、大千不同，他用饱含清水的长锋羊毫，蘸上浓淡得宜的墨汁，大胆落笔，挥写出山石的形体。运笔时胸有成竹，轻重得宜，时而重笔，时而飞白，随物形而变化，使画面自然获得墨色丰富、滋润生动的效果。丰富的运动轨迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵，无不具备振笔疾书的一次挥运的即兴性和不可重复性，呈现出中国绘画中最为强烈的抽象表现主义。这不是一般的描摹物象，而是艺术的加工，使其蕴含某种内在的气质、精神，这种气质、精神又使欣赏者有如身临其境。充溢在画面中的纵横之气和豪放境界让人震撼。

中国画的特点就是以线造型，以线为骨，六法论讲的骨法用笔，就是以书入画的书法用笔。书法用笔是千百年来文人参与绘画所形成的具有中国传统文化基因的绘画技法。书法用笔的线和西方绘画的线是有本质区别的。书法用笔的线是和中国书法相关联的。涉猎不深的画家是体会不到其中妙处的，并且把很多中国画家都带偏了。我们通过近当代著名大师级画家，诸如吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石等的艺术探索得出一个结论，那就是具有金石气的篆隶笔法是成就大师的关键。旗文先生深谙其中三味，他在书法上下的功夫甚至比画还深，尤以篆隶为佳。有很多书法大家评其书第一，画第二，诗第三，印第四。所以在旗文先生的画里，通过泼墨大写之气象，我们看到的是锥画沙，是屋漏痕，是虫蚀木，是折钗股，是惊蛇入草，是夏云奇峰，是万岁枯藤，是奔蛇走虺等等具有书法特质的线条形象。这种线质所表现出来的内涵美感是隽永可品的，所谓远观其势、近取其质的那个“质”，这是与不懂书法的画家根本的区别所在。

王旗文先生亦好诗词。他深知中国山水画的另一个本质特质就是诗画一律、画中有诗的诗意境界。中国古代的诗词很讲意境，许多名句、妙句、佳句千古传诵，那种美不是现在的白话文可以取代的。古人的遣词造句、锤炼句意很美。苏东坡说：观摩诘之画，画中有诗，味摩诘之诗，诗中有画。给出了后世文人画的的意境命题，后来历代文人画家皆以画中有诗意为最高境界追求。

中国画讲写“意”，这是中国绘画很本质的东西。写意实际上是写气机的运动，是对气质的传达，不同的气质有不同的表现手法。竹子挺拔的意和枯木、石头的意是不一样的。山水画的这个“意”最重要的是“诗意”，是诗意境界。中国山水画营造了一个世界，这个世界寄托了“我”的诗意境界。

王旗文先生的诗词从少年时代至今数百首之多，有题画、有记游、有咏怀、有唱和等，其诗弃繁华，少修饰，爱恬淡，好真淳。写景多描摹，却不滞于景，苍茫朦胧，一如其画，能使观者进入其意境，颇多品味之处，如：“青山妆玉镜，碧溪媚幽村。门开接雅士，月上邀诗人。”“蝉声常伴松风远，山深人少溪水喧。迟者到此须作诗，天籁不许画笔传。”“人随曲径入，鸟藏深树喧。崖畔缀黄花，溪涧闪银线。寺依山势上，钟因风声远。清泉洗禅心，翠竹绝尘缘。”写事多人生感悟，禅意弥漫，厚重而又空灵，如“遥闻兄弟燕京饮，对酒欢歌醉翰林。青衫欲脱乘风去，银盏邀月为君吟。琴堂今朝少清逸，小楼昨夜有诗心。余生何须寻桃源，天涯浪迹不避秦。”题画诗更妙，言简而意永，文字透出一种莫名的感觉，往往升华画意，使其画更多幽静意境和一种时空荒远之精神体验，如“红尘不堪名利苦，他年愿为坐禅僧。且诵佛经且作画，常伴钟声听泉声。”“隔水相望仙乡远，云山深处旧时家。何年脱得青衫去，古寺晨钟伴彩霞。”“我身虽在红尘里，我心早已云山中。不知前生僧或道，一点灵光照梵空。”“雾隐奇峰水墨画，云涌尧山太白诗。每每登临绝胜处，一缕清风起禅思。”“携琴寻友碧山空，五柳先生入云中。坐弹七弦待人归，清风无言水无声。”等等。其咏怀感悟之作更有一种洞达人生，不恋红尘，禅心无垠，诸般放下的佛道境界。如他的一首虞美人词，“古今多少利禄事，几人看的透。放不下空生烦恼，谁知随缘即福真风流。逝者如斯数十年，都是皮囊臭。秋月春风寻常过，恰似邯郸黄粱梦醒后。”

国家画院魏广君先生评其画为“人文画”，"人文理想"的核心内涵，我不想给出一个过于理论化的定义，而只想说，人文理想其实就是人们对于精神世界的向往和追求，是一个人成其为人的本质所在。

昔人有言：看画如看美人。其风神骨相，有在肌体之外者。今人看古迹，必先求形似，次及傅染，次及事实：殊非赏鉴之法。其实作品无分今古，此论皆可通用。一见即佳，渐看渐倦：此能品也。一见平平，渐看渐佳：此妙品也。初若艰涩格格不入，久而渐领，愈久而愈爱：此神品也，逸品也。观画然，观人亦然。美在皮表，一览无余，情致浅而意味淡，故初喜而终厌。美在其中，蕴藉多致，耐人寻味，画尽意在，故初平平而终见妙境。若夫风骨嶙峋，森森然，巍巍然，如高僧隐士，骤视若拒人千里之外，或平淡天然，空若无物，如木讷之士，寻常人必掉首弗顾：斯则必神志专一，虚心静气，严肃深思，方能于嶙峋中见出壮美，平淡中辨得隽永。唯其藏之深，故非浅尝所能获;惟其蓄之厚，故探之无尽，叩之不竭。旗文先生的山水画即是如此，不求表皮上的好看，不为市场左右，不为流行所惑，只是沉浸于自己的精神世界里创作。故而他的画初看不招人喜欢，需懂画者虚心静气，严肃深思方能渐悟其妙。

如此的诗心文笔入画，使其画里涵养了许多画家画没有的内在精神气质，绝无俗韵，更多文心。

这也使其在当今画家如林的中国山水画领域占据一席之地，再加上他广博的历史文化底蕴，全面的诗书画印修养，相信旗文先生一定能够成为画界翘楚，济身大家有望，睥睨古今可睹。

旗文先生毕业于河南大学艺术学院，进修于天津美院、清华美院、中国国家画院，转益多师，先后从师于孙其峰、霍春阳、白庚延、王慧智、贾广健、李铁生等诸位先生，最后师从中国国家画院院长龙瑞先生。龙瑞师从李可染，李可染师从齐白石和黄宾虹大师;目前黄宾虹和李可染的作品已经被列为限制出境品类，相当于“国宝级作品”；影响力越来越大。王旗文可谓师出名门正派，传承有序。

王旗文现为：中国国家画院龙瑞工作室画家、石河子大学客座教授、南阳师范学院兼职教授、中国书法家协会会员、中国美术家协会会员、河南省美协山水画艺委会委员。据统计同时为中国美术家协会会员和中国书法家协会会员的书画家全国不超过200位。

大家都知道中国美术家协会的展览入展获奖难度极高，而以泼墨大写意获奖难度更高，简直就是凤毛麟角。王旗文先生是全国为数不多的以泼墨大写意山水和泼墨大写意花鸟都获得中国美协展览最高奖的画家。王旗文在中美协展览获奖入选情况一览：2012年庆祝中国人民解放军建军85周年全国美术作品展暨第12届全军美术作品展入展；（中美协）2014年中国梦强军梦军事题材美术作品展入展；（中美协）2015年纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年全军美术书法作品展获优秀作品奖；（中美协）2018年美丽中国――纪念改革开放40周年全国中国画作品展获最高奖；（中美协）2018年同源――首届中国画作品展获最高奖；（中美协）

1999年纪念孔子诞辰2550周年全国书画作品展入展；（中书协、中美协）2010年第六届西部大地情中国画、油画作品展入围；（中美协）2015年第十一届全国书法篆刻作品展入展；（中书协）2016年纪念红军长征胜利80周年全军美术作品展入选；（中美协）2018年燕赵雄风――油画、中国画作品展入选；（中美协）神圣长白――全国中国画作品展入展；（中美协）第九届民族百花奖――中国画作品展入选；（中美协）生态龙岩、红色闽西――中国画作品展入选；（中美协）吉祥草原、丹青鹿城――全国中国画油画作品展入选；（中美协）升庵诗画――全国中国画作品展入选；（中美协）金城流韵，21世纪新丝绸之路――全国中国画作品展入展；（中美协）翰墨青州――全国中国画作品展入展；（中美协）感恩海洋潮起象山――全国中国画作品展入选；（中美协）南粤之光――全国中国画作品展入选；（中美协）还有其它省级以上展览数十次。并在北京、郑州、平顶山等地举办个展两次，联展十余次。他还出版有《王旗文中国画选》，《恒缘斋艺术档案》《王旗文中国画作品集》，并有 10余篇艺评文章发表各类媒体。

现阶段王旗文先生的一级客户市场主要集中于北上广深、江浙沪、新疆内蒙、河南等地区，且作品规模、流通表现突出，作品价格根据不同时期、不同题材的山水和花鸟以及书法分布于 3000 元/平尺、6000 元/平尺、10000 元/平尺 。近年来，越来越受到超高净值人群的投资钟爱。

王旗文先生是一位杰出的艺术家，他的作品充满了独特的艺术魅力和文化内涵。我们探讨了王旗文作为一位艺术家的文化传承和创作，以及他在文化复兴和大国崛起背景下的意义和影响力。王旗文的作品不仅展示了他独特的艺术风格，也传递了深厚的文化内涵。他以自己的创作为文化复兴贡献力量，成为了文化先锋的代表。展望未来，王旗文的作品将继续影响和启发更多的人，并为艺术创作和文化传承做出更大的贡献。

展望王旗文的未来发展和对艺术的影响力，作为一位具有非凡才华的艺术家，王旗文的未来发展前景十分广阔。他的作品不仅受到国内外艺术界的赞誉，同时也吸引了越来越多的收藏家和艺术爱好者的关注。随着时间的推移，他的作品将成为传世之作，传承文化的重要媒介。

王旗文艺术简介

王旗文、号迟者，字清平，斋署恒缘斋、抱琴堂。1970年生于中州叶县，祖籍南阳。毕业于河南大学，1994年至1996年进修于天津美术学院、2013年进修于清华大学美术学院、2013年至2015年研修于中国国家画院龙瑞工作室。先后师从孙其峰、霍春阳、何家英、贾广健、王慧智、龙瑞、李铁生等老师。作品入展中国美术家协会、中国书法家协会主办的展览十数次并多次获奖，省级展览三十余次并多次获奖，在北京、郑州、平顶山等地举办个展两次、联展十余次。河南美术出版社出版有《王旗文中国画作品集》。

现为：

中国美术家协会会员

中国书法家协会会员

中国国家画院龙瑞工作室画家

石河子大学客座教授

南阳师范学院兼职教授

中国教育电视台墨香栏目特邀嘉宾导师

画家行（北京）王旗文山水画高研班导师

红山文化（赤峰）培训中心主讲导师

河南省美术家协会山水画艺委会委员

尧山心象山水画研究会主创画家

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