国画与艺术

王福增

说到国画，人们自然联想到艺术二字。毋庸置疑，国画的确属艺术范畴，然而又并非所有国画都是艺术，如同文学属于艺术但并非所有文学作品都是艺术一样。

如今我们所看到的绝大部分国画作品其实与艺术无关，包括历届国展入展甚至获奖作品，这就是美术和艺术差别。

艺术的概念教科书有各种各样的论述，我们不难发现，艺术很难用准确的文字去定义。这在于艺术是一种心灵的感受，多数时候是可会意而难以言传的。

对于 如何界定一幅国画作品是不是艺术，我们不妨换一种思维方式，先界定一下什么样的国画不是艺术。

我归纳为几下几点； 1，照搬生活的画与艺术无关。很多人习惯以画得像不像评判一幅国画，其实这只是人类视觉本能的初级审美。画家用画笔替代照相机功能，将客观物象挪到宣纸上，这只是工艺，是技术，不是艺术家该干的事。艺术层面的国画作品是艺术家借物抒怀的有感而发，是源于生活又高于生活的情感创作。

从某种意义上讲，画得越像离艺术越远。

2，没有辨识度的作品不是艺术。中国画是避同求异的艺术，一幅优秀的艺术作品必定是有着鲜明艺术个性的。通俗讲好的艺术作品不看署名一眼便能认出是谁画的，这叫艺术风格，艺术风格的形成是书画家成熟的标志。如果一幅作品连这点都达不到也就和艺术无缘了。

3，非原创作品不是艺术。原创性和唯一性是艺术的基本属性，艺术家应有自己独特的审美和学识修养，如果没有自己的情感投入和表达方式，一味东拼西凑重复别人的作品，即使笔墨再娴熟也仅仅是画，与艺术无关。

4，无文化内涵，只可悦目而不能怡心的作品不是艺术。如果一幅国画作品乍看很美，笔墨构图无可挑剔，然而细看索然无味，留不住观众，抓不住人心，这样的作品其实只是停留在了技术层面，虽技法娴熟，然无思想无诗境，如同一个人徒有华丽的外表而缺少丰厚的学养，观者始于颜值止于颜值，气质先输了七分。

纵观历史，大艺术家首先是大学问家、思想家、有着丰厚的学养和诗人的情怀，没有哪一个单纯写字画画的人能成为书画艺术家的。

讲到这里，我们对国画的艺术属性也就有了一个初步的定位，如果还不清楚，我不妨再选择两段对晚秋夕阳不同表述的文字提示一下。

一位作家写道：

晚秋是秋季最后一段时光，过了晚秋就到了冬季，我爱晚秋，因为晚秋的景色很美，我更爱晚秋的夕阳，因为晚秋的夕阳更美。

徐志摩写道：

我爱秋林，我爱晚风的吹动，我爱枯苇在晚凉中的颤动，半残的红叶飘摇到地，鸦影侵入斜日的光圈；更可爱是远寺的钟声，交挽村舍的炊烟，共做静穆的黄昏！

你说，以上这两段文字哪个才是艺术呢？画与文同理。

-------癸卯中秋王福增于晚秋斋