郭少斌书法美学研究（副本）

郭少斌书法美学研究

<h5> </h5><h5> 闲话格律诗（3）</h5><h1>——在陌生中享受</h1> 作者：郭少斌 闲话格律诗（3） <h1> 在陌生中享受</h1> 作者：郭少斌~书法美学研开究 “格律”诗词是艺术，艺术的本体是意象。而并非物象，如果用“口号化、文宣化、工作化、概念化”词语，把诗人想要表达的结果明晰地、直接地写出来，让读者一看便能明了，那就非常残忍地剥夺了读者咀嚼和品味的权力。就象一个厨师，没有把做好的佳餚端给食客去品尝，而是让食客吃自己嚼过的饭菜。认为食客一定很享受，其实人家很反胃。 　　食客愿意通过自己的咀嚼和品味来体悟那种美好。凡是享受的事情都必须通过“‘咀嚼’——品味——体悟——享受”这样的一个过程链。格律诗尤其如此。当诗人直接告诉结果时，享受不到这个“咀嚼——品味——体悟——享受”过程，而像是口号、数来宝或一则消息那样直白。写诗一定要让读者自己去体悟到享受。不然，就真的正成为了口号和说教。 　　格律诗的审美特征是她言志却不似口号，她形象却不似小说；她含蓄却不含糊，她空灵却不空洞；她好像什么都没说，我们却能探知她在说什么。但是，如果试图用语言来准确、清晰地讲解诗中的妙处，却又感到无能为力。这就是格律诗的特点。 我们写格律诗，就要遵循和体现她的这些特征。一定要记住，诗的美不在于你直接告诉了读者什么，而在于你让读者自已体悟到了什么？ 　　如何才能做到让读者自己去体悟？这是需要技巧支撑的。诗的表达技巧就是使描述对象陌生化。要将本来熟悉的对象陌生起来，使读者在欣赏过程中，感受到艺术与生活的不同；意象与物象的不同。当然，欲使读者通过格律诗感受到“艺术真实”与“生活真实”的不同，首先是诗的语言与文宣语言的不同。 “诗的语言的陌生化程度很高，它总是处于文学语言的最高层次(什科洛夫斯基的文学理论）。” 　　艺术虽然来源于生活，但她一定要高于生活，也就是艺术与生活不是混杂在一起不分彼此的。 “艺术永远是独立于生活的，……不是对外部生活的模仿和反映，文艺有其自身的本质和内部规律(什科洛夫斯基的文学理论）” 艺术并不負责介绍生活。介绍生活的责任由“文章”来承担。艺术就是用来表现生活的。 写报道体裁的文章，其目的是让读者直接地、明晰地、准确地知道事物。而 “艺术的目的是要读者自己通过体悟感觉到事物，而不是仅仅知道事物。艺术的技巧，就是使对象陌生化，使得形式变得困难，增加感觉的难度和时间长度。因为感觉本身就是审美目的，必然设法延长。……”（什科洛夫斯基语)。 　　所以，诗的美，不能由作者直接告诉读者，直接告诉读者的，因为缺少那个“咀嚼——品味——体悟——享受”这个过程链”而让人感觉“味同嚼腊”味同吃别人嚼过的馒头。就象橱师不让食客吃自己的做的饭菜，然后直接告诉食客饭菜有多香一样，要让读者自己去感悟诗人想表达什么？自己去品味出你诗中的韵味和意境，这就要通过“有意味”的表达，使读者自己感悟到。这种感悟过程一定要是陌生的，甚至是困难的，让读者在陌生中体悟才有享受感。因为体悟过程，就是一个享受的过程。读者会在陌生与困难中“痛并快乐着”！ 　　最后，用两句带有玩笑意味的话来结束这篇文章。“我想和你一起睡觉。”——阿Q“我想和你一起起床。”——徐志摩 注: 本文的目标读者是有丰厚古诗阅读史和有较高水平的诗人，对于他们不需要列举一些常识性的例子，仅做学术探讨，以减少刷屏目录提示：其1. 在沃土中孕育其2. 在流动中绽放其3. 在陌生中享受其4. 在意境中归宿 郭少斌艺术简介（简版） 一、学历与师承 号拙之，党员，本科。 北大书法研究生课程班结业 现书法博士在读。 师承胡抗美、曾翔两位先生。并接受北大教授蔡大礼先生等20多名教授授课。 二、社会职务 中国书法家协会专业书法家中国书协河北考级中心教授 河北美院书法教授书法美学研究室主任 中华诗词学会会员中国楹联学会会员 历任（部分）：河北省书画院副院长河北省诗书画院副院长河北书法创作研究院院长河北三髓书画院名誉院长魏风书社名誉主席邯郸市魏县青少年书法协会名誉主席………… 三、学术与研究 长期从事书法美学与书法理论研究。 撰写书法美学论文100余篇。 理论短文《砚边碎语》300多万字。 编写书法讲义教材18部。 诗词讲义教材6部。 四、创作与特征 1、创作： 由于教学需要，五体皆书，以隶书和狂草为最爱。 2、特征： 多体融合，再现与表现并存； 崇尚拙雅，厚而不呆，拙而不野，作品生命感突出。