焦墨画的笔法和墨法

一丛幽兰

（本篇来自：山水画学堂）

一、焦墨概论

焦墨为含水量极小或不含水的墨汁，即浓墨之杰为焦，在山水画中有提神、画龙点睛的作用。焦墨画是不借于水的渗化，靠墨色和线条的变化而构成的画。

　　焦墨法是指不掺水的焦墨渴笔作画的技法。它是一种古老而又有一定难度的绘画技法，是用单一的焦墨来实现画面的虚实、聚散、疏密、浓淡、阴阳等层次变化，用皴法代替渲染，笔锋含墨量的多少和下笔的轻重徐疾是掌握焦墨技法的要点所在，焦墨技法的难点在于不掺任何水分，却要使画面显得苍润的效果和丰富的层次，是历代画家视为画道上的“险绝之境”，正如现代著名画家黄宾虹所说:“画有焦墨法最为古朴，须笔力健举，含深秀为宜”，潘天寿先生则认为：用渴笔须注意渴而能润，所谓“干裂秋风，润含春雨”是也。画好焦墨画的关键是掌握线条和墨色的变化，即要深入研究焦墨画的笔法和墨法，形成画焦墨的特有技法。

二、焦墨笔法线条是中国画的“生命线”，它是中国画区别其他画种的最显著的特点。焦墨画是在不使用水的情况下，依靠墨色和线条的变化来表现氤氲的自然山水，对线条的运用和表达尤为重要，成为制胜的关键，焦墨笔法即体现在焦墨线条之中。焦墨画中不但靠线条来成象，还靠线条来表现它的虚实相生、疏密相间、阴阳向背，表现山水画的层次感和节奏感，无论画轮廓、树干、石块多以骨法用笔，运笔平缓，力度均匀，持重而行，气韵贯通，不跳跃、不漂浮，线条园浑沉厚，富有弹性，画树干，画石用圆笔、方笔，用笔勾勒如字横直，起笔用锋，收笔回转，篆法起迄，实起实收，笔笔送到，首尾衔接。

　　画溪流瀑布，行笔多用“颤”笔，“颤”即有抖动、顿留之意，无论你用拖锋、或逆锋、或滚锋，或三者恰到好处的交替使用，只要你在行笔中有抖动、顿留，即可使瀑布有厚度，並有水花溅落的水流动感，出现自然景观的生动逼真的形象。

　　焦墨用笔要控制得住，如“屋漏痕”，积点成线，不疾不徐，笔有回顾，上下映带，起止无痕，线条沉而质厚，用笔有力，有力透纸背的力量感和厚重感，如“高山坠石”，笔在纸上运行，沙沙有声，入木三分。各种笔法如轻重、提按、顿挫、方圆、缓急等，变化中表现出自己的情感。

　　焦墨的性质决定了用笔方法，以渴笔为主，尤以半干半湿为宜，正如黄宾虹所说:“用渴笔法，最宜腴润“，在运用渴笔的过程中，线条自然会产生丝丝点点，形状各异的白痕，即飞白，飞白的出现使本来枯燥无味的线条产生笔断意连、虚实相生的效果。焦墨线还比较容易起“毛”，这与飞白有异曲同工之妙，有助于产生润泽感。墨线在一波三折中表现出形态美和自然美，形成婉转、灵动、悠扬的韵律。

　　下笔画线，须先“立意”后，“归乎用笔”，不是线条平铺直叙，而是讲究用笔的意趣、力度、气韵和趣味，它体现画家对线条的认识程度和意境的探索。石鲁先生说:“线化为笔，以立形质，以传神情，以抒气韵，线虽简，然而以其抑扬顿拙之变而化众美”。

　　山水画常常用渲染的方法，来表现自然山水的纹理和阴阳向背的立体感，以求水墨淋漓之趣，然而焦墨不使用水，所以皴擦代替了渲染，成为焦墨山水画的主要笔法，想要使画面达到“干裂秋风，润含春雨”的效果，皴擦成了焦墨画的关键。画家在皴擦中应突出“笔触”，用笔力求稳健、含蓄、雄浑、古拙、自然，通过笔触的变化，增加皴擦的质感，来表现苍润的山体和丰富的山石肌理。

　　用焦墨勾勒线条，尤其是长线条，要做到浓淡变化尽在一笔之中，笔锋含墨量多，下笔重缓，则墨显得浓黑，笔锋含量量少，下笔轻疾，则墨显得淡，这完全是功力所至。

　　画家必须依据自己对自然物象的理解和感受，运用不同的线条形质和不同的皴法来作画，使线条异常丰富，有的刚正挺拔、有的婀娜多姿，有的豪放不羁，有的纤细柔媚，笔法贯穿于线条中。为此，线条既是作者的造形手段，也是传情的工具，更是情感的渲泄、感受的喷发，在线条皴擦中自然表现了作者的笔法和情感。

三、焦墨墨法

传统说法，墨分:“焦、浓、重、淡、轻五色，焦为其中一色，焦墨比浓墨更黑，为五色之首。历代的画家总结墨法有:“浓、淡、破、积、泼、焦、宿“七种墨法，焦墨法只作为传统墨法中的一种，故有人说，焦墨中只有笔法而无墨法。其实不然，焦墨本身至少可分七个色度，即有墨点、墨线、墨块、墨灰(快速擦过的焦墨边缘处，或较薄的部分)，灰色(焦墨枯笔中的中锋重笔效果)，浅灰(焦墨枯笔中的侧锋轻笔效果)，中灰(指在浅灰色中偶尔出现的墨点或墨线，其色度介于浅灰与灰色之间)，这焦墨七色的变化极为丰富，充分表现出黑白鲜明对比的极致之美。

　　积墨法是一种由浅到浓反复交错，层层相叠的方法。这是历代画家最常用的用墨手段和绘画技法。因为山水画表现物象呈艳繁杂，一次成象往往难以达到厚润博达的要求，为了使画面更加厚实、凝重，故积墨法是山水画家必用之法，可以说，不用积墨法难成山水画。而不掺水、不加色用纯焦墨渴笔作画，此法显得更为重要，焦墨画就是依靠积墨法来呈现前面所述的七种墨色，以表现出画面的虚实、聚散、疏密、浓淡、阴阳向背等层次的变化，前面呈现丰富多彩的画面就是用积墨法来完成的。所以积墨法是焦墨画最基本的墨法。

　　积墨法的特点，必须前一遍墨干后再画第二遍，才能使画面黑色层次分明，元气淋漓，浑厚华滋，行笔要灵活，无论用中锋还是侧锋，笔线都要参差交错，聚散得宜，切异推叠死板，要注意第一遍墨色和第二遍墨色之间的差别，以看得出笔痕，既要浑然一体，又要有笔迹可寻。

　　特别是画山沟阴面，多数用中锋圆笔，持重而行，交错叠加，加强墨线、墨块错落重叠，山顶和山坡常可用墨点复加，不但使画面圆浑沉厚，而且给观者带来丰富的意象。积墨时要着眼于整体，用墨做到心中有数，积墨的变化越多，层次越丰富，整体感越强，但难度也越大。李可染说过:“黑团里黑团团，墨黑从中天地宽”便是其理也。用的好，积墨法始终保持墨的光泽，积是越多，光泽越足，如果干后出现灰色死墨，那么积墨法就失败了。积墨法画树，浑点从树，由淡增浓墨气爽朗，显得十分厚重。

勾云有意向的轻拂积墨，层层叠加，显示出云层的厚度来，直至形成自然的云层，积墨辅其云气。

　　宿墨是隔一日或数日的墨汁，山水画家常用宿墨蘸清水施在宣纸上，使其呈现出一种脱胶墨韵之味，因为宿墨在宣纸上的渗化比新墨渗化多了一种笔墨韵味，具有空灵简淡的美感，常用于最后一道墨，起到画龙点睛的作用。焦墨画家常用宿墨来作画，成了焦墨画的一种墨法，用宿墨墨汁更黑，还带有光泽，黑中发亮，从而加强了黑白的对比，使画面更加神彩煥发。特别是宿墨中常有渣滓析出，却用带渣滓的宿墨作画会增加山体皴擦时的质感。但在用于云层皴擦前，最好把笔洗干净，凉干后再使用，避免渣滓污染云层的纯净。但宿墨用不好，极易枯梗、污浊，故用宿墨作画要求具有较高的笔墨功力。

　　熟练地掌握积墨法用宿墨作画，这是提高焦墨画绘画效果的重要途径。随着时代的发展，一定能使焦墨画这古老的艺术生命，迸发出更新的活力。