14位大诗人的绝笔诗：有失意，有无奈，也有豁达悲壮,都是名作

心中有梦想，世界有阳光

绝笔可以看作是作者向世界最后一次吐露自己的心声，通常是指一个人死前创作的最后一首诗文或者一幅书画作品，因为他的创作中止，绝笔就显得更加弥足珍贵。

历史上，一些不怎么出名的文人骚客因为绝笔足够优秀，同样会在文学史占得一席之地。若是作者本身就非常有名，他跟绝笔就能达到交相辉映的效果，被世代传为美谈。

以下14位大诗人的绝笔诗，可以说跟作者相得益彰，让后人更加深刻地记住了作者的个性气质、思想情感、人格理想，乃至人生境界。

让我们一起去欣赏它们。

1

伟大爱国诗人屈原的绝笔诗《怀沙》

《九章·怀沙》是中国战国时期楚国诗人屈原的作品，一般认为此诗作于屈原临死前，是诗人的绝命词。此诗历述作者不能见容于时的原因与现状以及南行的心情，为自己遭遇的不幸发出了浩叹与歌唱，希望以自身肉体的死亡来震撼民心、激励君主。全诗语句简短有力，颇有气促情迫之感，反映了诗人的实际感受与心境，在情感与表达形式上与诗的内涵浑然一体。

创作背景

根据司马迁《史记·屈原列传》：“乃作怀沙之赋，遂自投汨罗以死。”此诗写作时间大约可以定位屈原临死前，是诗人的绝命词。也有学者认为此诗是屈原流放中怀念长沙的诗作，大约作于到达长沙之前，而在《九章·哀郢》之后，是屈原决心自杀的预告。

作品鉴赏

对此诗题“怀沙”，历代颇有歧见。洪兴祖《楚辞补注》、朱熹《楚辞集注》以为是“怀抱沙石以自沉”。汪瑗《楚辞集解》认为：“怀者，感也。沙，指长沙。”蒋骥《山带阁注楚辞》持相同见解：“曰怀沙者，盖寓怀其地（指长沙），欲往而就死焉耳。”

从诗章本身内容情感和《史记》所载屈原身世经历看，“怀沙”指“怀抱沙石以自沉”的可信性应该更大些。

诗篇开首先刻画诗人南行时的心情，两句极度表述忧郁、哀伤心理的诗句，一下子扣住了读者的心弦：“伤怀永哀兮”、“郁结纡轸兮”，——表明诗人在初夏时节步向南方时，悲愤的情绪已达到了难以自抑的地步。客观环境对此时人物的心绪起了极好的衬托作用——“眴兮杳杳，孔静幽默”，唯此“杳杳”“无所见”、“静默”“无所闻”，才更显出“岑僻之境，昏瞀之情”（蒋骥《山带阁注楚辞》）。

如果诗人在临终前的心态仅仅只停留于这种悲哀的水准上，那么，无论诗篇本身还是诗人的形象，都难以令人产生共鸣和敬慕。诗人的与众不同之处在于：他没有将笔墨仅仅诉诸于个人遭遇的不幸与感伤上，而是始终同理想抱负的实现与否相联系，希冀以自身肉体的死亡来最后震撼民心、激励君主，唤起国民、国君精神上的觉醒，因而，诗篇在直抒胸臆之后，笔锋自然转到了对不能见容于时的原因与现状的叙述。

随之出现的是一系列的形象比喻：或富理性色彩——“刓方为圜”、“章画志墨”、“巧倕不斵”——以标明自己坚持直道、不随世俗浮沉的节操；或通俗生动——“玄文处幽兮，蒙瞍谓之不章”、“离娄微睇兮，瞽以为无明”、“凤皇在笯兮，鸡鹜翔舞”、“同糅玉石兮，一概而相量”、“怀瑾握瑜兮”、“邑犬之群吠兮”——用大量生活中习见的例子作譬，以显示自己崇高的志向与追求；这些比喻集中到一点，都旨在表述作者的清白、忠诚却不能见容于时，由此激发起读者的同情、理解与感慨，从而充实了作品丰厚的内在蕴含力，使之产生了强烈的感染力。正是由于有了上述一系列感情的铺垫，故而作者发抒临终前的慨叹便有了厚实的基础与前提，诗篇正文末段的“舒忧娱哀兮，限之以大故”，人们读来也便更觉悲慨而泫然了。

最后部分的“乱辞”，可以说是诗人情感达到高潮的表露。在前面历述现状、原因、心情等以后，诗人至此发出了浩叹与歌唱，它是全诗内容的总结与概括，也是诗人心声的集中倾诉。毫无疑问，在诗人看来，悲哀是悲哀，理想是理想，决不能因为自己行将死去而悲痛至放弃毕生追求的理想，唯有以己身之一死而殉崇高理想，才是最完美、最圆满的结局，人虽会死去，而理想却永远不会消亡。故而诗人最后唱道：“知死不可让，愿勿爱兮。明告君子，吾将以为类兮！”

此篇在语言上有一个十分鲜明的特点，似有别于《九章》其他篇（《橘颂》除外）：全诗句子大都不长，显得简短有力，读上去颇有急促感。从首句“滔滔孟夏兮”到篇终“乱辞”，几乎大多是四言句（加“兮”字为五言），——这显然是诗人的精心设计。作为临终前的绝命词，诗篇这样的处理，完全符合诗人的实际心境，或换言之，正因为面临自我选择的死亡，才会有气促情迫之感，而运用短促句，正是这种真切心境的实剖，既反映了此时此刻诗人的实际感受与心态，也在情感与表达形式上与诗的内涵浑然一体，从而使读者产生了强烈的共鸣。诗人高超的艺术功力与匠心于此可见一斑。

2

诗仙李白一生中的最后一首诗，全诗41字，高吟出他人生最后的绝唱，乘鲸归去,让人泪湿衣襟!

诗者，天地之心。辽阔的天地山川，浩瀚的岁月沧桑，在这天地和时间中，人们心底会涌现出一种最纯粹的感动，将其表达出来，就是诗歌。在我们的古典文化中，唐诗是后世难以逾越的一座文学高峰，而李白，就是站在这座高峰上“一览众山小”的千古诗仙。

诗仙李白，他一直都是笔者心中的“男神”。剑、酒、诗，是李白感悟人生的三种方式，也是他的三个标签。在剑与酒的激发下，李白把诗歌的境界修炼到了极致，他的诗歌风格飘逸大气，雄奇磅礴，是当之无愧的“人间谪仙”。

我们凡人的一切情感，李白几乎都写过。我们凡人的心灵能达到最遥远的地方，李白也都达到过。

李白对各种题材、内容的诗歌都能驾驭：写爱情，李白有“早知如此绊人心，何如当初莫相识”；写友情，李白有“浮云游子意，落日故人情”；写悲情，李白有“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”；写豪情，李白有“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”；写侠情，李白有“事了拂衣去，深藏身与名”；写愁情，李白有“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”。

李白的一生大概创作了一千多首诗歌，至今有981首完整的保存下来，收录在《李太白全集》中。在李白的这一千多首诗歌中，有很多流传千古的经典佳作，也有很多经典之作被收录进我们的语文课本中。那么，诗仙李白一生中的最后一首诗，是哪一首呢？

诗仙绝笔——临路歌

大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。馀风激兮万世，游扶桑兮挂石袂。后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕——《临路歌》。

这首《临路歌》，就是诗仙李白一生中的最后一首诗，全诗41个字，虽有几分落寞，却不减狂傲。

公元759年，朝廷大赦天下，被贬的李白因此重获自由。

李白心中狂喜，他就如同一匹脱缰的野马，沿着长江一路东下，开始了充满“诗与远方”的生活。

也就是在这个时候，李白写下了那首脍炙人口的《早发白帝城》。公元760年，四处游山玩水的李白突然身体抱恙。此时的李白60岁了，已经不能再像年少时那样四处流浪，纵情痛饮了。李白浪迹一生，毫无积蓄，无奈之下李白投奔了自己的表叔李阳冰。

公元762年，病重的李白把自己诗歌的手稿交给了表叔李阳冰，临终时写下了这首《临路歌》，一代诗仙，就此陨落于滚滚的历史长河中。下面咱们就来仔细鉴赏一下诗仙的绝笔，《临路歌》。

“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济”，《临路歌》的首句，李白以“大鹏”自比。那曾经可以振翅翱翔九天的神鸟大鹏，如今却翅膀摧折，不能再展翅震八方了。“大鹏”是李白诗歌中常见的一个意象，他经常以大鹏自比。

《李太白全集》中的第一篇，就是李白的《大鹏赋》：蹶厚地，揭太清。亘层霄，突重溟。激三千以崛起，向九万而迅征。背嶪太山之崔嵬，翼举长云之纵横。

写《大鹏赋》时，李白正值青春年少，他心中满是一腔热血，豪情万丈。后来他也曾写过《上李邕》：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”最后直到诗仙生命的尽头，在李白的心中，自己仍然是那只翱翔九天，展翅震八方的神鸟大鹏。虽然翅膀折断，但我依然是那无与伦比的神鸟大鹏。虽有几分落寞，却不减狂傲。

大鹏，是一种出自《逍遥游》中的神鸟，其体型巨大无比，“其翼若垂天之云，不知几千里也”。在古代的诗人中，只有李白敢以大鹏自比。别人说一句“燕雀安知鸿鹄之志哉”，以鸿鹄自比，就已经是自信满满了。鸿鹄指的是大雁，也可以指天鹅。鸿鹄又怎能跟大鹏相比呢？

“馀风激兮万世，游扶桑兮挂石袂”，大鹏虽然中途摧折，但他那睥睨天下的气势仍然可以激荡千秋万世。看看，诗仙的狂傲，是深入骨髓的。李白这一句中表露出的狂傲之气，已经完全掩盖了之前的落寞与无奈。李白也的确做到了，千年之后，他的诗歌仍然影响着我们，被世人传唱。

“后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕”，这一句引用了“孔子泣麟”的典故，麒麟是古代的一种祥瑞之兽，代表着四海升平。传说孔子打猎时见到了死去的麒麟，因而悲叹自己的抱负不能施展。麒麟之逝，尚有孔子为其悲泣，如今大鹏断翅，世间会有人为大鹏悲泣吗？诗仙狂了一辈子，笑了一辈子，他这最后一句诗，总算是有了几分悲凉。

剑胆琴心

如果用一个词来评价李白的一生，笔者会用“剑胆琴心”四个字。李白虽是一个文人，但他心中一直有一个大梦，这个大梦就是侠客梦、江湖梦。“十步杀一人，千里不留行”，“安得倚天剑，跨海斩长鲸”，“抚剑夜吟啸，雄心日千里”，如果李白的胸中没有剑气，他怎能写出如此剑啸长虹的诗句？

剑，装点了李白的诗歌，也装点了李白的人生。剑不仅让李白的诗歌充满了激昂慷慨，也让他的人生保持了一种飞扬、狂傲之势。

公元762年，写下41个字的《临路歌》后，诗仙走了，但诗仙的侠客梦却没有醒来。

在弥留之际，李白仍然沉浸在自己的那个侠客梦里。在李白的侠客梦里，自己永远都是那只翱翔九天的金翅大鹏。带着几分落寞，带着几分狂傲，李白长歌当哭，临路歌绝，诗仙无踪。

传奇浪漫一生的李白，理应当以这样的方式谢幕。无关真假，只在真情。

李白，你一生追求建功立业，但是你却不知，一切的王侯将相最终都化作了粪土。

唯独你的诗篇，已经深深的融入了中华儿女们的基因当中，历经千载，依旧堪与天地同辉。

李白，你总是渴望羽化登仙，修道长生，但是你却不知，一个被千秋万代所铭记的人，从不曾真正的死去。

你所有的理想，所有的抱负，最后都以一种更伟大、更永恒的方式兑现了！人生，至此何憾！

大唐，不能没有李白。

中国诗词，不能没有李白。

李白千古。

李白诗文亦千古。

3

杜甫的最后一首诗《风疾舟中伏枕书怀三十六韵奉呈湖南亲友》，弥留之际也不忘忧国忧民。

杜甫的最后一首诗是在湖南湘江小船上重病伏枕而书的，题目是《风疾舟中伏枕书怀三十六韵，奉呈湖南亲友》。读罢绝笔，泪目而泣，感触良多，一生总结……

《风疾舟中伏枕书杯三十六韵，奉呈湖南亲友》

（唐·杜甫）

轩辕休制律，虞舜罢弹琴。

尚错雄鸣管，犹伤半死心。

圣贤名古邈，羁旅病年侵。

舟泊常依震，湖平早见参。

如闻马融笛，若倚仲宣襟。

故国悲寒望，群云惨岁阴。

水乡霾白屋，枫岸叠青岑。

郁郁冬炎瘴，蒙蒙雨滞淫。

鼓迎非祭鬼，弹落似鸮禽。

兴尽才无闷，愁来遽不禁。

生涯相汩没，时物自萧森。

疑惑尊中弩，淹留冠上簪。

牵裾惊魏帝，投阁为刘歆。

狂走终奚适，微才谢所钦。

吾安藜不糁，汝贵玉为琛。

乌几重重缚，鹑衣寸寸针。

哀伤同庾信，述作异陈琳。

十暑岷山葛，三霜楚户砧。

叨陪锦帐座，久放白头吟。

反朴时难遇，忘机陆易沈。

应过数粒食，得近四知金。

春草封归恨，源花费独寻。

转蓬忧悄悄，行药病涔涔。

瘗夭追潘岳，持危觅邓林。

蹉跎翻学步，感激在知音。

却假苏张舌，高夸周宋镡。

纳流迷浩汗，峻址得嶔崟。

城府开清旭，松筠起碧浔。

披颜争倩倩，逸足竞駸駸。

朗鉴存愚直，皇天实照临。

公孙仍恃险，侯景未生擒。

书信中原阔，干戈北斗深。

畏人千里井，问俗九州箴。

战血流依旧，军声动至今。

葛洪尸定解，许靖力还任。

家事丹砂诀，无成涕作霖。

这首诗作于大历五年(770)冬。当时杜甫由长沙经洞庭湖北还，卧病湘江归舟之中。途中风疾加重，遂逝于从长沙到岳阳的破船上。这是迄今所能见到的杜甫的最后一首诗。起首四句点题，接着描写舟行沿途所见所感，引出一生漂泊往事：颠沛流离，仍忧国忧民；致君尧舜，却终身不遇 ；愧对亲友，而无悔人生，初心不改。所幸故郡亲友青眼，才能蹉跎至今。“公孙仍恃险，侯景未生擒”一语道破战乱实质。结句托付后事、望诸公接济，实不忍卒读。仇兆鳌认为：此诗起结各4句，前两段各14句，中间两段各10句，后两段各8句，排律整齐，层次分明，脉络贯通。诗人以顿挫之笔书沉郁之怀，格律严整，深见功力。

杜甫从四川成都沿长江一路东漂来到洞庭湖，再沿湘江逆水向南。杜甫来湖南并非完全是偶然或盲流，因为他有亲戚、同事、好友、知音在湖南。

杜甫本想去湖南郴州找当官的舅舅帮助，却因湘江涨洪水困在耒阳无法去，还差点困死饿死在船上，幸好地方县令救济。

无奈，只好返回去衡阳找当官的好友相助，却得知衡阳好友已调往长沙(潭州)任职。当杜甫沿湘江向北顺流至长沙时，好友却去世了。

杜甫在长沙饥寒交迫数月后，决定带全家妻儿老小回湖北襄阳老家。杜甫全家随船北行至洞庭湖，没想到自己病情却越发恶化，就只好转往昌江(平江)投裴隐和他的远亲昌江县令以及这些同僚知音好友。

杜甫与李白、贾至、裴隐都是诗人友好和知音。

杜甫与徐安贞及侍郎刘光谦、白琪、陈希烈、陆善经、李安甫六相皆为同僚同事。

“转蓬忧悄悄，行药病涔涔”。在岳阳(岳州)，杜甫知道“六相隐居昌江，四乡建六寺”。

公元775年发生安史之乱后，被黜的检校工部尚书兼理兵部侍郎，事荣银青光禄大夫的徐安贞与侍郎刘光谦、白琪、陈希烈、陆善经、李安甫等六个臣相，携眷属避乱，潜迹南游，至豫章黄龙寺，经超慧禅师指点，一齐隐居昌江。徐安贞居下台，在县北50华里的三墩建回台寺；刘光谦居上台，在县北90华里的幕阜山麓长庆建长庆寺；白琪居聚台，在县南60华里的白水建白水寺；陈希烈居就台，在县东的长寿岭建惠果寺；陆善经在县西60华里的芭蕉村建芭蕉寺；李安甫虑坐其兄林甫，改姓孟安甫居下西乡建九峰寺。死后在这六个地方，均有墓葬和塔牌。这就是“唐六相隐平江，四乡建六寺”的历史事迹。

不久，杜甫客死在昌江（平江），亲朋好友将他就地葬了，留下一子一孙守陵。杜甫老婆带着其他子孙回河南娘家去了。

杜甫在岳阳写下的诗有《登岳阳楼》、《过洞庭湖》、《风疾舟中伏枕书杯三十六韵，奉呈湖南亲友》等16首，《登岳阳楼》是经典之作，《风疾舟中伏枕书杯三十六韵，奉呈湖南亲友》是他的绝笔，最后一首诗。

4

苏东坡“绝笔”诗：心若不动，风又奈何？

人这一生，是一场漫长的修行。

如果你做过一些不好的事，也请不要觉得愧疚，因为这是成长的必经之路。

若是你有心，必然是有机会弥补的。

就算没有，你也能把这种信念传递给别人，让许许多多的人因为你的改变，而感受到温暖的力量。

如果你做过一些好事，也不要因此而觉得自满，未来的路还很长，人的价值往往在被诱惑的一瞬间而定义。

你需要把这样的善意一直“保持”下去，用平静的心，鸟瞰红尘浊世。

同时，也请不要鄙视那些曾犯过错的人，因为你不是他，你永远也不知道他在犯错之前，曾有过多么激烈的心理动荡。

一定的包容的理解，是人类对自己的救赎。

34岁的苏东坡先后经历了丧母、丧妻丧父之痛，本是“一代天骄”的他，在经历了10年的起伏后，已经丢失了童真的童趣。

这些亲人在，他的人生尚有来路，这些人走了，他的人生只剩归途。

于是，还朝后他开始投身于政治，适逢王安石变法，因自己父亲、欧阳修、司马光等人均与王安石政见不合，尤其苏洵还写过《辨奸论》来讽刺支持王安石的人，所以他也给宋神宗上书论述了变法的弊端。

想他21岁中进士，到了35岁也仅仅是京察期有过不到4年的为官经历，比起王安石的宦海沉浮，他的确是太稚嫩了。

于是，王安石授意御史谢景在神宗面前谈论苏东坡的过失，苏东坡迫于无奈，自请出朝，任杭州通判。

那一年，是公元1071年。

八年后，在经历和密州和湖州任后，苏东坡因“乌台诗案”锒铛入狱，让他没想到的是，最终救下他的，反而是自己的“对头”王安石。

然后，他被贬黄州，在那里，苏东坡才真正的成熟。

四年后，公元1084年，苏东坡被调往汝州，赴任的路上，他刻意绕路去看望了已经致仕的王安石。两个人一笑泯恩仇，并约好了将来一起养老。

曾经的错误，让苏东坡成为了真正的词人，千古第一“词帝”；

曾经的包容，让王安石的内心得到了平静，至少1086年他过世时，可以坦然地说：我这一辈子，无愧于人，无愧于心。

命运有时候是有定数的，不以人的意志为转移，1085年司马光复相，把曾拥护过王安石的“革新党”打包赶出京师，贬的贬罢的罢，手段不可谓不强硬。

因此，苏东坡也得到了重用，可此时的苏东坡早已经厌倦了朝内的“党争”，所以第二次自请离京，又回到了熟悉的杭州。

遗憾的是，好景不长，次年，在王安石过世后不久，司马光也与世长辞了。

然后，章惇上位，苏东坡被调往扬州，高太后去世后，哲宗亲政，他又被接连贬去定州、宁远、惠州，最终被流放到儋州。

那个时候，他已经62岁了。

让人钦佩的是，风风雨雨20年以后，苏东坡的内心早已波澜不惊，无论走到哪里，都能随遇而安，保持一颗积极乐观的心态，并留下斐然的功绩。

所以他能写出：

“小舟从此逝，江海寄余生”

“人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕”

“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”

“世事一场大梦，人生几度秋凉？”

还有我们今天要讲的这首诗，亦是他人生的绝笔诗。

心似已灰之木，身如不系之舟。

问汝平生功业，黄州惠州儋州。

出自苏轼的《自题金山画像》

公元1100年，苏东坡离开了儋州，相继被调为廉州安置、舒州团练副使、永州安置等，依旧颠沛流离。

次年，1101年，他又由虔州出发，经南昌、当涂、金陵，五月途经润州时，在金山寺中看到了李公麟为自己所绘的画像，遂题诗于上。

这是他人生中所作的最后一首诗，因为三个月后，他就在常州安逝了，享年64岁。

诗文大意可解为：

无欲无求的心，早已经像燃成灰烬的木头，古井不波；我这一生都在漂泊，好似无法靠岸的小舟；但若有人问我平生的功业在哪里，我会说是黄州、惠州和儋州。

实际上，苏东坡一生中最苦的地方，也是这三处，但是现在回想起来，也是成就他最多、最深的地方。

在绝境中保留希望，上帝又能拿你怎样呢！

亦如我们常说的：心若不动，风又奈何？

回首苏东坡的一生，他犯过错，也迷茫过，但是命运给了他善意地提醒，他也蜕变了。

黄州四年，他写下了无数经典诗词；惠州三年，他极力地去享受人生的馈赠，写下了：日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。

后来又自遣："试问岭南应不好，却道：此心安处是吾乡"

晚年流落到儋州，苏东坡在那里开设了学堂，并培养出史上第一个进士，即便是现在，人们亦把他视为儋州文化的开拓者、播种人，以东坡村、东坡井、东坡田、东坡路、东坡桥、东坡帽等为名纪念，缅怀这个通透、豁达、乐观、旷阔的千古第一词人。

所以有时候，不是世界乱了，而是我们的心不再平静。

共勉：心若不动，风又奈何？

5

辛弃疾晚年重病写下绝笔词，道出人生真谛，读懂受益终身

“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。”

这是辛弃疾最著名的一首词，也是他梦中的一个场景。

世人皆知，辛弃疾一生最大的理想，就是代替君王完成收复失地的大业，重振大宋盛世。

他一生曾写下数篇精彩策论，无数次提出北伐主张。可当朝者更愿意用莺歌燕舞来粉饰太平。

南宋始终欠辛弃疾一个纵横驰骋的疆场。

他心中块垒郁结，只得将满腔收复山河之意，金戈铁马之志，融入梦中，书写于笔墨纸端。

少有人知的是，辛弃疾晚年时，曾等到过朝廷北伐的诏令。可他却拒绝了这一提议，并写下了一首绝命词。

难道是“廉颇老矣”？还是另有原因？绝命词又暗含了他怎样的心酸凄楚。

晚年重拾旧梦

公元1194年6月，宋孝宗崩逝。宋光宗以患病为由，拒绝为父亲孝宗帝主持葬礼。

朝野一片哗然。

中国自古便重视亲人的丧葬礼仪，更何况是帝王世家，宋光宗很快被扣上了大逆不道的帽子。

于是光宗在患病修养期间，一批反对派借机发动了政变。

政变的两位主谋，一个是皇室宗亲赵汝愚，一个是太皇太后吴氏的外甥韩侂胄。

一宗亲，一外戚，再加上吴氏太皇太后，三人很快结成同盟。

当年7月，赵汝愚、韩侂胄首先控制了皇宫禁卫，然后由吴太皇太后在宋孝宗灵前宣旨，宣布光宗退位，由太子赵扩继位，是为宋宁宗。

27岁的宋宁宗被两个野心家扶持上位，可宋宁宗自身愚笨无能，国政自然交给了赵汝愚、韩侂胄两位政变“功臣”。

有道是没有永远的朋友，只有永远的利益。政变取得成功后，两位功臣之间也开始了明争暗斗。

赵汝愚本就是皇室宗亲，又有科举状元身份的加持，自然瞧不上没有学识的外戚臣子韩侂胄。

为了拉拢人心，提高声望。韩侂胄大胆提出了对金用兵，为国雪前耻的主张抱负。如他预料的一般，这一主张很快就得到了朝野众人的支持。

韩侂胄趁热打铁，不仅奏请宁宗修韩世忠庙、追封岳飞为鄂王，还提拔了一大批主战派的官员。

为了树立主战招牌，他想起了闲置已久的辛弃疾。

1203年，64岁的辛弃疾被任命为镇江知府，戍守江防要地京口。

十年饮冰，难凉热血。辛弃疾仍激动不已，他畅想的“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”的沙场又回来了。他终于可以跨马扬鞭，实现自己的志向与抱负。

收到诏令后，他即刻出发，积极为北伐做了许多准备。

可他很快就看清了韩侂胄的真实目的。

韩侂胄出兵北伐，更多的是为了满足私欲，他只想利用北伐，巩固自己的政治地位。因此，他的北伐之举有轻敌冒进、草率用兵等致命点。

辛弃疾拒绝了韩侂胄的拉拢，他说：“侂胄岂能用稼轩以立功名者乎？稼轩岂肯依侂胄以求富贵者乎？”

辛弃疾不愿意违背良心，成为权贵的附庸，更不愿意自己一生高尚的北伐追求变得世俗而盲目。

1207年8月，闲居铅山的辛弃疾68岁了。距他少年时初次参加反金起义，已有46年；距他初次进入仕途，进献经典策论《美芹十论》，已有43年；距他上次被起用为知绍兴府才不过4年。

而辛弃疾却在岁月中消磨蹉跎，已行至风烛残年。听到传来败仗的消息，再次收到朝廷的征用，病入膏肓的他早已心有余而力不足。

感慨万千，他写下了融汇一生荣辱，包含半世心酸的生命绝唱《洞仙歌·丁卯八月病中作》。

《洞仙歌·丁卯八月病中作》

贤愚相去，算其间能几。

差以毫厘缪千里。

细思量义利，舜跖之分，

孳孳者，等是鸡鸣而起。

味甘终易坏，岁晚还知，

君子之交淡如水。

一饷聚飞蚊，其响如雷，

深自觉、昨非今是。

羡安乐窝中泰和汤，

更剧饮，无过半醺而已。

“贤愚相去，算其间能几。差以毫厘缪千里。细思量义利，舜跖之分，孳孳者，等是鸡鸣而起。”上片是他一生的感悟，“贤者与愚者”表面差别无几，实则谬以千里。就像舜与拓，二人都是鸡鸣即起，孳孳不倦地作事情。可二人一为义，一为利，天差地别，我们一定要仔细甄别，不可流于表面。

“味甘终易坏，岁晚还知，君子之交淡如水。”醴酒味道甘甜，但它容易腐坏。水无色无味，却能长久保持本色。我到老才明白：君子之交淡如水。“君子和而不同，小人同而不和”，这就是辛弃疾与韩侂胄的区别了。

“一饷聚飞蚊，其响如雷，深自觉、昨非今是。”小人往往朋比为奸、作威作福、声势如雷，而又朝亲夕疏、苍黄反复。这是辛弃疾被韩侂胄迷惑时的悔恨之语。

“羡安乐窝中泰和汤，更剧饮，无过半醺而已。”今日仍能在安乐窝中饮水，实属幸运，即便是剧饮也不会醉，不过我只打算喝个半醉就好。

即便年事已高，他也没有“贱卖”自己的理想，在权贵拉拢与人格独立中，他选择了后者。大丈夫生于天地间，定有所为，有所不为。在生命的最后时刻，他将一生的悲痛、愤懑、感慨、不甘，以震惊人心的宏大高歌，传唱于世。

这首词是辛弃疾临终绝唱，也是他一生的最好总结，平生“男儿到死心如铁”，最终以“君主之交淡如水”终结，他虽未能“了却君王天下事”，但他同样可以“赢得生前身后名”！

6

陆游临终之际写1首诗 被誉为史上最狂绝笔

身在唐风宋月下的中国文人是令人羡慕的，那是一段让所有梦想者都心驰神往的时代，或许平步青云只需一首脍炙人口的唐诗，而声名鹊起也只是一首宋词的距离。然而盛世之外亦有感伤之言，唐有安史乱，宋有靖康耻，生于这两个时期的文人便不能只醉心风月，心中那份傲骨在抑制不住地隐隐作响，所以文坛才有了为民成圣的杜甫，金戈铁马的辛弃疾。北宋时期，另一位著名诗人陆游也有铮铮铁骨，他生于北宋灭亡之际，少时因被秦桧排斥而仕途不顺，壮年又因与主和派屡发争议而多次被贬，这样一位饱经风霜的硬汉，临终之际会说些什么呢？

嘉泰二年，陆游奉诏入京，开始负责编纂《两朝实录》与《三朝史》。这时期的陆游虽主修文事，但内心依然放不下大宋河山，所以当其修完书立马就拾起了政事，却无奈身体已吃不消了，他只能蛰居山阴，以旁观者的身份观察国事。嘉定二年，即公元1210年，陆游终于撑不住了，他再也看不下去心心念念的大宋再软弱一点点，遂与世长辞。临终之际他将儿子呼唤到身边，强撑着身子匍匐着写下了生平最后一句诗，仅仅28个字，却被誉为史上最狂的绝笔。

《示儿》

死去元知万事空，但悲不见九州同。

王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。

题目是《示儿》，给儿子看的，相当于是一份遗嘱，但我们仔细读来，却发现这不仅是儿子的遗书，更是给大宋皇帝的诫勉书！陆游起句便豪放大气：死了一切皆空。这样无所畏惧的生死观让人敬佩，这也体现出了一位文人的傲骨。

然而陆游虽然已经看破尘世，但有一点他还是放心不下，那就是“但悲不见九州同”：一个“但”字与前一句的态度形成显著对比，使读者看到了陆游真正关心的东西是什么；一个“悲”字更蕴含了诗人极其悲愤的心境，他悲的不是个人生死，而是祖国统一。

后面两句陆游开始畅想未来，想象那多少年后的胜利场景，等到大宋将士夺回失地、收复河山，那么后辈子孙祭奠的时候别忘了把这个喜讯告诉他！陆游的语气由悲痛转入激昂，一个将死之人不去考虑身后事，反而因想到祖国统一而分外兴奋，犹如回光返照一般，这足以显示陆游那一颗赤诚热烈的爱国之心。

这也难怪，几乎千百年来这首诗都能以爱国诗中的至佳之作被人们传诵，因为它的感染力太强，陆游的赤子之心被剖析得太彻底，看过之人无不动然。那么为何说这首诗是最狂的一首绝笔诗呢？

狂就狂在信心，狂在陆游对宋廷的信任，可称其为“悲狂”。陆游逝世于1210年，在写下此诗的11年之前，他曾写下一句诗曰“死前恨不见中原”，从那时起他就一直等待着这个宏愿实现，但他等来的不是胜利，而是议和。

1208年，宋金议和，名义上是议和，实际相当于宋廷给金朝举了白旗。我们来看议和条款都是些什么。首先最重要的一条，宋帝与金帝由原来的侄叔关系改为侄伯关系，这就相当于宋帝又降了一阶，本就蒙羞的不平等辈分再度蒙上更加羞耻的成分。

第二点，宋廷增加给金国的岁币，而且直接是翻倍式的增长；第三点，宋廷支付金军作战的军费，这相当于别人打我们受了伤，我们还要给他拿医药费；第四点，宋廷用大将韩侂胄、苏师旦的首级去换被侵占的淮、陕等地，万万没想到宋廷真的换了。这份议和仅仅发生在陆游去世两年前，然而，陆游却妄想这样的大宋去收复中原，去王师北定，难道不是痴人说梦吗？故此从这个角度去看，这首悲痛万分又慷慨激昂的诗确是狂之又狂。

7

写不完无尽愁：李煜死前最后一首词，将人生痛苦写到了极致，催人泪下成千古绝唱

从古至今，李煜的词若称第二，绝无人敢称第一。

李煜是五代时期南唐国的帝王，但却不能简单的理解他是一位普通的帝王，从他的文学造诣这个角度上说。李煜还是一位词坛上的帝王，只是这位词帝错生在帝王之家。

他人生其实就是分为上半场和下半场，他人生上半场是像天堂一般的富贵与风流，人生的下半场犹如经历人间炼狱般痛苦和凄凉。

开宝八年，北宋赵匡胤的大军攻破南唐都城金陵，南唐国灭亡，李煜被迫降宋，被俘至汴京，被囚禁在汴京的一所大院里，被囚禁期间，百感交集，写了很多令人感叹的词。

公元978年的七夕，又到了李煜生日，他一时词兴大发，便写下了这首《虞美人》，令歌妓演唱。座中南唐旧臣闻之，无不掩面而泣。

宋太宗听闻以后，雷霆大怒，不久便下令将李煜毒死。这首诗也成为了他的绝笔之作！

据传，李煜死状极其凄惨，挣扎了很久才去世。在这首词中，李煜抚今追昔，可以说将自己的人生痛苦写到了极致，催人泪下成千古绝唱。

全词如下：

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

不难发现，李煜的词后期大多写的是离愁别绪，亡国哀怨，这当然与他的人生经历是密不可分的。

作为一个亡国之君，李煜怎能不追忆过去的荣华？怎能不感叹时下的惨痛？

这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。

“春花秋月何时了？往事知多少。”

春日花开，秋日月圆，曾经的一切是那么美好，可是却匆匆结束了，快到令人无法回忆起它到底是什么时候结束的。

曾经的他，是一国之主，权力无边，享受着世人艳羡不已的富贵荣华。有美人相伴，有美酒歌舞可享，一切都是那么美好。

可是现在南唐灭亡了，战乱就像一阵龙卷风，瞬间摧毁了一切，也结束了他的安稳日子。无力反抗的他，被宋人囚禁在汴京。春风吹来，春花开放，于是他始怀念，怀念昔日的春花秋月。

“小楼昨夜又东风，故国不堪回首，月明中”，明知回不去，却斩不断心中的愁苦，这种精神上的折磨最难承受。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”此句紧承上片的“故国”一词，将思念的范围缩小至具体的“雕栏玉砌”和“朱颜”，画面感强烈。

“金陵华丽的宫殿依旧在，它们是不会因为天下易主而伤心的，照样将自己的华美展示给人。倒是宫中那些女子朱颜已改，不复旧日倾城色。

美丽的女子易老，美好的日子也易消，再难追寻，这怎能不令他伤心难过呢？写到这里，词人心中的悲痛便再难掩饰了，于是一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流“便横空出世了。

此一句历来备受推崇，它将愁思写得既形象化又抽象化，极富感染力。

无论是措辞还是语调，这首《虞美人》都堪称词中翘楚，词中描写的人生痛苦可以说被李煜写到了极致，令人不忍卒读。

可偏偏这么美的一阙词却断送了李煜的性命，也斩断了他还未全部施展的才华。整首词中最让人惊艳的就是末尾的那句“问君能有几多愁？恰似一江春水”。

千百年来，它引起了无数人心灵上的呼应和共鸣，被人们传唱至今，经久不衰。

8

李清照晚年最后一首词，讲述病苦生活，读起来让人心酸得想流泪

李清照是古代少有的女词人，她在诗词上的成就可以和晏殊、欧阳修比肩，然而李清照晚年的生活却是清苦万分。

她的丈夫赵明诚早在许多年前就与世长辞，而因为国家动乱，金兵南下，她和丈夫半生收集的古物书画也被人抢劫一空。

孤苦无依的李清照晚年只好再嫁，可另一人丈夫却是一个不懂风情、只重钱财的商人，最后李清照向官府诉状，要与这个商人离婚，这在当时那个社会，女子要休掉男子，是被人所不理解和不支持的。虽然最后李清照离婚成功，但是她不多的财产也判给了那个商人。

那么如此清苦的晚年生活究竟是什么样子呢？

我们读一读李清照晚年的一首伤情之作《摊破浣溪沙·病起萧萧两鬓华》，就可以窥见一二…

病起萧萧两鬓华。卧看残月上窗纱。豆蔻连梢煎熟水，莫分茶。

枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。终日向人多藉藉，木犀花。

翻开诗词，读到这首词的第一句，就让人感到一阵的凄凉。以病字起头，伤感至极。然而在重病之下的李清照依然坚持起床整理自己的容貌，对于这个一生都对美好的东西不屑追求的女子来说，这在病中整理妆容，这种对生活一丝不苟的样子，让人读之深深感动。然而整理妆容又能够整理什么呢？

看着自己这两鬓的白发，已经青春不再。再看下去也只能够伤情而已。但鬓发就像是自己生活的一个缩影，虽然苍白而老态，但是依然不能够允许其有一丝自己无法接受的杂乱，这是艺术人生的写照，也是这位著名女词人一生的写照。

终于，在一番整理之后，自己的心神也耗费许多，无奈，只好再次起身，卧在床榻之上。

此时已经是夜了，夜的孤寂和凄凉是否搅扰到这位女词人我们无从得知，因为她此时已经不屑于再写这些伤春悲秋的词句，她在做什么呢？她卧在床榻之上，隔着窗纱在看窗外的那轮残月呢。

或许在这个浑浊的世界里，在这样一个孤寂冷清的夜，也只有这天空的一轮明月，其洁白明亮，可以和自己的艺术和生活的追求相配吧。

再看这月，竟然也和自己一样，残生对惨月，但依旧明亮至极。

此时此刻，在房间里还烧着泡茶的水，对于如何泡茶，李清照自然不会像山野村夫那样，把这煮茶之处弄得脏乱，而在这整洁的环境下，把这煮水用的豆蔻也要连梢放进。或许是此时这位女词人的心情已经不想再进行繁琐的煮茶分茶程序了，熟水泡着淡淡的茶香，一切就已经很美好了。

虽然尚在病中，但是生活又怎么能够少得了诗书呢。天色将晚，就陪着这天空的半轮残月，一起枕在枕上，读一读诗。往常的自己只喜欢欣赏那些情义慷慨，情节紧凑的诗词，可是现在的自己却偏偏喜欢上那淡淡之处，或许这留白的淡雅，才符合自己的心境吧。

可是如果认为李清照因为生活的清苦，已经怕被诗词中浓烈部分伤情，那就错极了，如此热爱生活的词人又怎么会忽略生活那极重要的部分呢。你看这门前的风景，不是在雨中才显得更填几分美妙吗？

这两句词清淡明丽，但这不是不食人间烟火的情感享受，这是阅尽人生后返璞归真的写照，是这位女词人一生的艺术流露。

你觉得这种生活凄凉吗？我可不这么认为，李清照也不这么认为，她指了指门前自己种的那几朵木樨花，有些高兴的说道：“你看看，我并不感到凄凉悲苦啊，这门前的木樨花，不是在时刻陪伴着我吗？”

如此清苦的生活却被李清照过得意趣盎然，虽然清苦，可是获得自由的自己不是很快乐吗？词人对生活的这种乐观态度让人肃然起敬，不过想一想那种独自一人的晚年生活，我们都会心酸的想做她门前的一朵木樨花吧！

9

陶渊明的绝笔诗，顿悟生死，牢记其中10字，越活越从容

孔子说：“未知生，焉知死。”

自古以来，生死便是大事，面对人生消亡，无数文人墨客为此留下属于自己的见解。

有人及时行乐，纵情山水：“生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游！”

有人勘破生死，随性自然：“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。”

有人披肝沥胆，舍生取义：“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”

不同的观点，产生不同的选择，但相似的是，大多顿悟皆为生时所感，唯有一人颇为不同，正是陶渊明，他的笔下却是对死后万事的描摹。

《拟挽歌辞三首》

魏晋·陶渊明

有生必有死，早终非命促。

昨暮同为人，今旦在鬼录。

魂气散何之，枯形寄空木。

娇儿索父啼，良友抚我哭。

得失不复知，是非安能觉！

千秋万岁后，谁知荣与辱？

但恨在世时，饮酒不得足。

在昔无酒饮，今但湛空觞。

春醪生浮蚁，何时更能尝！

肴案盈我前，亲旧哭我旁。

欲语口无音，欲视眼无光。

昔在高堂寝，今宿荒草乡；

一朝出门去，归来夜未央。

荒草何茫茫，白杨亦萧萧。

严霜九月中，送我出远郊。

四面无人居，高坟正嶣峣。

马为仰天鸣，风为自萧条。

幽室一已闭，千年不复朝。

千年不复朝，贤达无奈何。

向来相送人，各自还其家。

亲戚或余悲，他人亦已歌。

死去何所道，托体同山阿。

陶渊明人至暮年，对于生死之悟愈发明朗，此诗正是他身患重病濒临死亡时的临终挽歌。

人生在世，总免不了对于生死的思考，当一个人身体健康时，所思所想大多理性辩证，但真正不久于人世时，又会生出无限的忧惶与恐惧，像陶渊明这般敢于畅想死后之事，甚至写诗自侃的，实属常人，足见其宏大的人生境界。

第一首诗，陶渊明将目光投注于死后收殓的情形中。

人生在世，总有身死道消的那一刻，即便猝然离世，也算不上生命短暂。

人生无常，或许昨晚还尚在人间，今早便命丧黄泉。

那飘荡的灵魂，尚且不清楚将要去往何方，回望时便看到了存放尸骨的棺椁。随即又看到妻儿痛哭，亲友垂泪，但我已是命陨之人，又怎会生出得失之感呢？

过往的荣辱、悲欢，早已随着生命的消逝而结束，或许唯一遗憾的便是活着时太过贫困，没有过足酒瘾吧。

一句“但恨在世时，饮酒不得足”，便在拿起放下间，将生死的沉痛，轻松化解，不禁令人感慨陶渊明的自在与明快。

第二首诗，陶渊明顺着杯酒，开始描摹出殡前的祭祀。

生前我因贫困极少畅饮，如今灵前盛满美酒却再难品尝，一想到今年新酿的美酒明年就喝不到了，便心生遗憾。

但转头看到佳肴美食前，亲友在一旁痛哭，再度黯然失色。

我想要言语，话却无声，我想要睁眼，目却无光。直到这一刻，我才彻底明了，我的生命已经消逝，今日离去，便将独眠于荒冢，再无归日。

原来，死亡本就是一场盛大的告别，斩断人间的牵连，割裂生命的痕迹，触目惊心，哀毁骨立。

第三首诗，陶渊明继续以死者的视角，着笔于生者送葬的过程。

苍凉的荒野上，百草枯黄，秋风萧瑟，白杨微动，不知觉已是霜寒弥漫的九月，亲人们抬着我的棺椁送我前往远郊下葬。

四周无人，坟冢高立，马儿悲鸣，风声呜咽，一切都显得如此哀婉凄凉。当幽深的墓穴紧闭时，便再难寻到明日的曙光，纵使是贤人志士，也无可奈何。

而那些送葬的人，在结束这场仪式后，纷纷离散，或许我的亲友还在悲伤，但旁人早已回归到有说有笑的生活中去。

你看，人死后还会剩下些什么呢？不过是万事成空罢了，与其留恋徘徊，不如让这躯体寄于山川之中，重归自然之间。

通读全篇，不禁被流淌其中的达观所触动，生死之事，何其宏大，但在陶渊明的笔下，却又多了一份随性与自然。

他悟透生死，所以活得恣意，他通晓得失，所以不惧离逝。

生前，极尽圆满，死后，无需遗憾。因为山川万物，日月星辰，都是生命的痕迹与延续。

正如陶渊明在另一首诗中所说：“纵浪大化中，不喜亦不惧。应尽便须尽，无复独多虑。”

顺其自然，无忧无惧，敢于拿起，从容放下。

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诗佛王维：毕生食素，一首临终绝笔诗，看透人世百年

01 | 年少风光

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王维，擅诗擅画，精通乐理，他不仅仅是全才，更是一个不世出的天才。

15岁的时候，他就名满两京，深受王公贵族所推崇。

17岁的时候，王维就写下了《九月九日忆山东兄弟》，为千古经典名篇。

后人誉王维“诗佛”，不仅仅是因为他一生参禅礼佛，更是对他在诗歌成就上的肯定：唐代山水田园诗第一人。

王维的诗总是充满禅理，读来清新悦达，每每受益匪浅。

但如果评价王维的一生，我还是想说，他是整个李唐王朝诗坛中少有的“精明人”。

他过人的智慧，体现在诗歌中是通透与豁达，若放在官场则是运筹帷幄。

王维的早年经历过一些动荡，这和他声名过盛有关，比如19岁时，他就是岐王李范的座上宾了，能与岐王交往，被杜甫视为一生荣耀，故有诗：岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

李白和王维同一年生人，为了求仕，他两度拜谒玉真公主都未曾得见，后来在元丹丘的极力推荐下，李白才得玉真赏识，而那个时候李白已入不惑之年。

相形之下，王维20岁就得玉真推崇，并在他考取进士时多有帮助。

换句话说，如果王维志在仕途，封侯拜相是迟早的事，即便他半官半隐，最后致仕的时候也官至尚书右丞，这是会让孟浩然、李白、杜甫、岑参等人都羡慕嫉妒恨的事。

所以我总是说，真正的智者往往都不显山不露水，懂得韬光养晦，凡事能退让半步。

02 | 荣辱不惊

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王维出身于“太原王氏”，这是他能少年优游的主要原因。

但好的出身未必就能带来好的运气，比如杜甫也出身名门，为“京兆杜氏”，却一生郁郁不志，而孟浩然还是孟子的后人，备受文人士子敬重，却一生无官。

王维的第一次人生打击，是因为任太乐丞后的“舞黄狮案”，直接贬为济州司仓参军，这一年他才21岁，还有许多事看不开，所以也有抱怨：

明当渡京水，昨晚犹金谷。

此去欲何言，穷边徇微禄。

济州任上5年后，王维辞官，携妻子隐居淇上，年纪轻轻就过上了自己想要的“与世无争”的生活。

遗憾的是，上天似乎不想让他这么消停，并剥夺了他的至亲至爱。

公元731年，王维妻子不幸病逝，这给了王维很大打击，为妻子守墓三年后，孤山凄冷，王维再次出仕。

正所谓：我本青灯不归客，却因浊酒留风尘。

王维没有为妻子写过一首悼亡诗，至少现存史料中是没有的，但是他却可以用“余生不娶”来表达这份挚爱，在那个年代里，这是很多文人墨客都难以比拟的深情。

当时荐王维再次入仕的人，正是张九龄，这也是王维一生中被诟病最多的地方。

后来，张九龄受李林甫谗言罢相时，同样受过他恩惠的张九龄怒骂李林甫弄权，遂贬去了岭南。

然而，王维此时却没有站出来发声。

但王维却有自己的报恩方式，在张九龄赴任荆州时，王维有诗相赠：

所思竟何在，怅望深荆门。

举世无相识，终身思旧恩。

方将与农圃，艺植老丘园。

目尽南飞雁，何由寄一言。

诗意很简单，当初若没有您的提携，就没有我的今天，如今您不幸遭贬，维无以为报，愿退出这浑浊的官场，与您一起归隐田园。

不能陪你同风起，但可陪你落斜阳。

这不是客套话，王维说到做到，从那以后，他就开始着手建设辋川别业，为致仕准备了。

遗憾的是树欲静而风不止，因为这首诗王维被政敌攻击，外放河西，有了人生第一次，也是唯一一次的出塞经历。

在那里，王维写下了：大漠孤烟直，长河落日圆。

对于王维来说，此时他的人生已经进入到了另一个阶段，种种迹象都表明，他已经厌倦官场纷争，只是天往往不遂人愿。

03 | 运筹帷幄

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公元742年，李白结识了贺知章，又得玉真公主举荐，随后入翰林。

而此时的王维已经是半官半隐的状态，把更多的心思都放在了“辋川别业”上。

七年后，王维的母亲病逝，王维屏居辋川守孝，他这一生受母亲影响极大，由于母亲是个虔诚的佛士，所以他从5岁就开始食素。

守孝期满，王维先后入吏部、文部，官至给事中，随后“安史之乱”爆发，王维被俘。

这是王维人生中第二处被诟病的地方，长安收复后，有朝臣弹劾他失节，幸王维有《凝碧-池》一诗以证清白，且他的弟弟王缙平乱有功，自愿削籍为兄赎罪，王维作降职罚奉处理，得以保命。

此后，王维不再惦念辞官，因为他还有未完之事，这也正是王维的“精明”之处。

公元758~760两年间，王维“电梯式”升官，从太子中允迁太子中庶子、中书舍人，加集贤殿学士，后转尚书右丞，再往前一步，就是位高权重的宰臣。

事实证明，优秀的人到哪里都优秀，王维只是无意仕途，但并不代表他没有做官的能力。这一点，与他同时代的几位诗人，相对都要逊色不少。

就在王维达到权力顶峰时，突然提出了致仕，肃宗不允，王维坚持，最后李亨不得不放王维归田。

不过王维辞官前，提了一个条件，就是换自己的弟弟王缙回京，这是他人生中最后一件重要的事。

公元761年，王维走完了奔波的一生，终于回归终南山，王缙回京时，王维有上谢表，几年后，王缙官至宰相。

所以你看，王维是不是“绝顶聪明”，若不是安禄山反，他几乎不参与任何党争，大隐于朝。

弟弟被削籍后，王维不得已才显示出了自己的能力，几番操作下来，自己不但没有受安史乱影响，反而稳步升官，并在自己退隐前为弟弟安排好了后路。

但，这也是王维人生中的最后一年。

归田深隐后，王维写下了那首著名的《终南别业》：

中岁颇好道，晚家南山陲。

兴来每独往，胜事空自知。

行到水穷处，坐看云起时。

偶然值林叟，谈笑无还期。

这首诗可算是王维的“绝笔诗”，因为当年7月他就与世长辞了，终年61岁。

临终前，王维大概也是有预感，所以给认识的每位亲友都写了信，作人生最后一别。

“行到水穷处，坐看云起时”这两句诗，为王维毕生之禅悟，何以解忧？唯山水与神佛间！

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李商隐绝笔之作，一首唐诗回顾自己失意一生，字里行间都是感伤

晚唐李商隐是一个充满悲情的诗人。年少的时候很有才华，只可惜生错了时代。现实中没有太多实现自我的机遇，再加上自己性格和人生抉择的问题，使得他一辈子都生活在郁郁寡欢当中。

和杜甫一样，他也想着能够为国尽忠，为国出力，建功立业，名垂青史。

但是可惜努力了一辈子，还要为了生计、可怜的梦想四处漂泊，终究没有活出他想要的模样。等到晚年回顾自己的一生，更是无限悲情。

羽翼摧残日，郊园寂寞时。

晓鸡惊树雪，寒鹜守冰池。

急景忽云暮，颓年浸已衰。

如何匡国分，不与夙心期。

这一首唐诗就是李商隐的《幽居冬暮》，写于公元858年冬天，也就是李商隐去世的那个冬天，很多人都认为这是李商隐的绝笔之作。

诗歌的一开始就有无限的悲情。

“羽翼摧残日，郊园寂寞时”，李商隐很有才华，但是后来陷于牛李党争之中，处处受人猜忌，受人排挤。就如同被剪掉“羽翼”的小鸟，想飞再也飞不起来了，只能退守家园之中，过着寂寞无聊郁郁寡欢的日子。

“晓鸡惊树雪，寒鹜守冰池”，李商隐以早晨的鸡，还有寒冰当中的鸭子来比喻自己。“晓鸡惊树雪”指报晓的雄鸡，哪怕树上都是大雪也无所畏惧。只可惜现在是一支在冰中进退不得的鸭子，让人无可奈何。

更让他难堪的是，没想到冬天就这么快就来了。而他自己也感觉到人生已经到了暮年。时光流逝不等人，几十年的光阴转眼过去，自己已经是早生华发，不知未来几何。

“如何匡国分，不与夙心期”，这是他愤怒的呐喊。他本来有建功立业的雄心，也有报国的志向，但眼前的境遇为什么和他年少时立下的志向有天壤之别？

这首古诗和李商隐之前的诗歌大体相同，有一种感伤的情调。作者用了很多动物来比喻自己今天的处境，非常的形象，也更让人懂得他内心的痛苦。

一个人在年老的时候，面对人生失意，怀有如此奋进之心，终究是让人非常悲哀的。

而李商隐在吐出了这些愤慨的语言之后，随即就以46岁的生命走完了人生的历程，更让人不胜唏嘘。

12

唐伯虎临死前的绝笔诗，短短28个字，看似潇洒却令人心疼

唐寅，字伯虎，因受到一些影视剧的影响，唐伯虎的名字家喻户晓。

在世人看来，唐伯虎身为江南四大才子之首，又生在家境殷实的家庭，长得一表人才，而且才高八斗，堪称不折不扣的风流才子。另外，或许你还认为，唐伯虎婚姻幸福美满，家中妻妾成群，后来还如愿以偿娶到秋香姐，简直让人羡慕嫉妒恨。

如果在你心目中，唐伯虎是这样的形象，那就大错特错了。唐伯虎并非虚构的人物，他是历史上真实存在的大咖，出生于明代成化年间，确实非常有才华，与文徵明、祝枝山齐名，还是“吴中四才子”之一。实际上，历史上的唐伯虎是个典型的悲剧文人，后半生穷困潦倒，以卖画为生。

弘治七年，唐伯虎二十四岁，正是在这一年，他经历了别人难以想象的痛苦，父母、妻儿以及妹妹相继病逝，原本热闹非凡的家里，只剩下他一个人，茕茕孑立形影相吊。幸好祝枝山陪伴他度过艰难岁月，劝他化悲痛为力量，并且给唐伯虎介绍对象，重新组建家庭。

唐伯虎逐渐恢复斗志，把心思全部放在备战科举上，功夫不负有心人，四年后以第一名的成绩考中举人，所以人称“唐解元”。

次年，意气风发的唐伯虎进京赶考，他对自己的实力相当自信，性格放荡不羁，行为也略显轻浮，几个好朋友都曾婉言相劝，希望他能低调一些，只是唐伯虎没有放在心上。

人若倒霉，喝凉水都塞牙，会试的题目很偏，只有两位书生给出准确答案，其中一位就是唐伯虎。假如不出意外，入选前三甲不成问题，或许还能状元及第，骑着高头大马逛京城，享受众星捧月般的感觉。然而，因科举舞弊案的牵连，不仅被取消成绩，还被关进大牢。

后来经过一番调查，唐伯虎没有作弊，但也被削去功名，朝廷把他罢黜为吏。

唐伯虎有他的傲骨，认为这是对自己的羞辱，所以不去就职，带着行李返回老家。第二任妻子嫌贫爱富，得知丈夫的遭遇，非但不给予安慰，还嘲笑他没本事，夫妻关系闹得很僵，唐伯虎无奈之下休妻。

仕途和婚姻都不如意，使得唐伯虎感到迷茫和绝望，开始放飞自我，纵情于声色犬马，原本不富裕的他，很快就花光了家底，只好靠卖字画度日。唐伯虎心中的凄凉无人能懂，偶尔写诗发泄忧愁，比如那句“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”，隐藏着他的苦闷与无奈，笑容的背后是愤慨、哀怨。

嘉靖二年，唐伯虎病逝于家中，年仅五十四岁。有人为他感到惋惜，如此有才却一生不得志；有人说他太脆弱，遇到挫折就逃避，破罐子破摔，以消极的态度活着；也有人说他看淡了功名，放浪于形骸之外。唐伯虎走了，但他临死前留下一首诗，短短28个字，看似潇洒却令人心疼。

这首诗题目为《临终诗》，也称为《伯虎绝笔》，内容如下：“生在阳间有散场，死归地府又何妨？阳间地府俱相似，只当飘流在异乡。”

通过诗句可看出，唐伯虎把生死看淡，不畏惧死亡，人生在世，如同一场宴会，终究有散场离去的一天，平静地闭上双眼，即便到了所谓的地府也无所谓。

第三句“阳间地府俱相似”，是该作品的精华所在，也是唐伯虎最想表达的意思。他郁郁不得志，过得比较凄凉，挚爱的亲人不在了，婚姻一团糟，人世间已没有什么值得留恋，所以觉得阳间也好，地府也罢，在唐伯虎看来都一样，只不过是换个地方漂泊。

心若没有栖息的地方，到哪里都是流浪，唐伯虎彻底领悟出这个道理，生死对他来说没有差别，所以才会坦然面对。

这首《临终诗》，表面上体现唐伯虎的淡定与豁达，其实是对现实生活的绝望，每一个字都很扎心，心疼之感油然而生。

13

王勃的绝笔诗，用一诗写一生，逃过生死劫，灵魂飘零，唏嘘一生

说到唐代诗人，除了诗仙李白，诗圣杜甫以外，就会想到初唐四杰了。他们分别是王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王。在这四人中，最有才华的一位便是王勃，然而他的身世也是最凄惨的。他在文学与仕途中，总是无法得到别人的肯定，更因为写了一首诗，得罪权贵而锒铛入狱，幸好遇到了皇帝大赦天下，才逃过一劫。

出狱以后的王勃，遭遇到了人生中最大的打击，从此便开始忧心忡忡。这一点从他的诗句中就可以看出来。王勃早期的诗句，有着一种积极向上的精神，尽管也有一些凄美的意向，但是还是乐观的态度。但是王勃后期的诗句，仿佛对人生有了更深刻的认识，所写出的十分凄惨忧伤。

要说王勃最让人触动的一首诗篇，当属他的临终绝笔《落花落》，全诗如下：

落花落，落花纷漠漠。绿叶青跗映丹萼，与君裴回上金阁。影拂妆阶玳瑁筵，香飘舞馆茱萸幕。落花飞，燎乱入中帷。落花春正满，春人归不归。落花度，氛氲绕高树。落花春已繁，春人春不顾。绮阁青台静且闲，罗袂红巾复往还。盛年不再得，高枝难重攀。试复旦游落花里，暮宿落花间。与君落花院，台上起双鬟。

这首诗看上去是在写花落的场景，但是确实诗人的象征手法，把自己象征成落花，抒发出一种对于人生的感慨。一个年纪轻轻的少年，从死亡边缘捡回一条命，尽管生命还在，但对于灵魂确是一种摧残。这种伤感在诗中提现得也是淋漓尽致。

本诗表面上是在写落花，实际上却是在写王勃自己。这首诗透露出了春伤的情感，体现出了人在美好的意境中年华老去，回首还似在梦中，人还沉浸在美好的青春年华，却不知青春已渐远去的悲伤情感。

王勃的诗句有一个特点，那便是能够深入人心。以平常之物，描绘平常之景色，却抒发出不平常的情感。

他的名篇《送杜少府之任蜀州》中的“海内存知己，天涯若比邻”，更是流传千古，为世人所喜爱。

由于这种劫后余生的经历，使得王勃对于人生有了更加深刻的认识，这种认识便体现在了他的诗句之中，他所写的诗句，平常的事物却有着非比寻常的意境。这也使得他能够成为初唐四杰之首。

尽管王勃最广为流传的名篇是《送杜少府之任蜀州》，但是作为王勃临终绝笔的《落花落》，同样有着很高的艺术造诣，这首诗能使人们真正感受到王勃的内心世界，体会出诗人的人生多艰。写完这首诗以后没多久，王勃便落水而亡，让人唏嘘不已。

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白居易晚年丧子后半身不遂，无奈卖马放妓，临终前留一诗无人能解

提到白居易，我们最容易想到《长恨歌》、《琵琶行》，那首小学生都朗朗上口的“野火烧不尽，春风吹又生”，是他16岁的作品，足以见这位著名大诗人的才华横溢。

但是，很少有人知道这位大诗人在临终选择了斋戒，并且留下了这样一首诗——《斋居春久感事遣怀》：

斋戒坐三旬，笙歌发四邻。

月明停酒夜，眼暗看花人。

赖学空为观，深知念是尘。

犹思闲语笑，未忘旧交亲。

久作龙门主，多为兔苑宾。

水嬉歌尽日，雪宴烛通晨。

事事皆过分，时时自问身。

风光抛得也，七十四年春。

诗开篇以“斋戒坐三旬，笙歌发四邻”描述现状，以“赖学空为观，深知念是尘”感叹彻悟，再以“久作龙门主，多为兔苑宾”道尽人生快事，最后自省“事事皆过分，时时自问身”。

看似心满意足，好像一辈子这样值了，但事实，真的如此吗？

白居易生于官吏世家，父祖辈都是明经出身，尊崇儒家圣贤教诲，从小就饱读诗书，但由于父亲官职不大，也算普通家庭出身，这让他有机会贴近社会底层，了解民间疾苦。

在李白杜甫死后不久出生，16岁便写出《野草》令当时的文人名士刮目相看，可以说，白居易是天选之子，是唐代诗坛不可或缺的一员。

当然，纵有天赋也需要常人难以想象的刻苦勤奋才有这样的文学修养，白居易少年时期读书是十分认真努力的，就算手长茧、口生疮也继续学习，正当年轻，头发便已开始花白了。

在这样的成长背景下，白居易很自然就走上了仕途，可是，通过“江州司马青衫湿”也了解到，这位大诗人的仕途并非一帆风顺。

白居易29岁就高中进士，担任过翰林学士、左拾遗，即向皇帝谏言的职位，可以说是相当受赏识的，意气风发的白居易自然也就积极上书言事，但也为后来被贬埋下了隐患。

44岁那年，他因政治主张被认为是越级言事，再因被诽谤等被贬到江州做了小小的司马，后来又到过四川忠州，然后辗转于江南各地，仕途不可谓不坎坷。

但后来，唐宪宗去世，唐穆宗继位，穆宗欣赏白居易，将他召回了长安，任主客郎中知制诰，但朝中十分混乱，白居易疲于官场，请求外放，被任命为杭州刺史。

此时的白居易虽然比过去顺利，然而岁月不待，他已步入迟暮，官场的浮沉，人事的代谢，可真是饱受人间冷暖，个中滋味，也一言难尽。

除了职场方面，在个人情感上，也是令这位江州司马饱受折磨。可能较少人了解过，白居易是37岁才成婚的，这对古人而言是非常晚婚的了。

不像现在崇尚恋爱自由，那时候的婚姻是媒妁之言、父母之命，命运弄人，白居易年少时喜欢邻居一位女孩，但很可惜门不当户不对，尽管坚持多年，还是难敌现实，曲终人散。

但诗人嘛，情感丰富，我们可以从许多诗句里窥探到白居易对那段白月光的爱是多么的深，那句“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，说的究竟是唐玄宗杨贵妃还是他自己呢？

后来他迎娶了另外的佳人，也生儿育女，但命运似乎又和他开了玩笑。

白居易一生有3女1子，长女和三女都不幸早逝了，而终于在自己59岁那年，他的儿子出生了，本以为可以老来得子，但小儿子却在3岁的时候病故夭折了。

而且，那段时间，白居易的好友也相继去世，这无疑给步入晚年的白居易带来巨大影响，人生彷佛被颠覆。

令人意想不到，此时白居易选择了放浪形骸，一边饮酒作乐，另一边开始信仰佛教。

他终日纵酒狂歌，蓄养歌妓，甚至还创了当时的独特审美，“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”，这在以丰腴为美的唐代，可是非常先锋的审美了，至今仍不过时。

而在白居易风流度日的同时，他也开始潜心佛理，晚年笃信佛教，到后期迁居香山，号香山居士，遁入佛门，为僧如满之弟子。

但细想，这也算是意料之外，情理之中。

一方面，深受儒家文化影响的白居易，年轻时踌躇满志，一心兼济天下，与社会政治紧相关联，诗文也多写得意气风发。

另一方面，由于仕途坎坷，又了解社会底层，崇尚写实、通俗，让他对自己的政治理想产生了怀疑，与其在官场中忍受纷纷扰扰，不如效仿先贤，出世归隐。

对于文人来说，自古以来总会面对这样的难题，要积极入世、人事练达，抑或保持本真、归隐避世。归根到底，也是儒家和道家的拉扯。

是呀，一心济世安民，却处处动荡不安，尽管也有欢喜，但逃不过一场空，还不如当个大俗之人，只争朝夕欢愉，何必守着才子佳人的虚名。

但白居易并非完全隐世，其实他到后面仍然是有官职的，属于“中隐”，并非完全杜绝世俗，在这方面也算是中庸的代表了。

六十八岁之后，白居易身体状况越趋糟糕，他卖掉了陪伴自己五年的骏马、遣散了家中的歌伎。放荡之后，归于平静的白居易开始怀念过去。

到了人生最后的阶段，白居易继续潜心佛理，在74岁的时候，斋戒作诗，即全文开篇那首诗。在了解了他跌宕起伏的一生后，再读此诗，意味深长。

诗中先写实描述周围环境，感叹红尘，再回忆往事，且都为愉快的回忆，最后很满足自己获得的许多，觉得够了，一种坦然释怀知足的胸怀。

为什么只字不提过往的苦痛呢？他也曾怀揣着家国梦想，尽心为国为民，但现实给予其沉痛打击，爱情的不如意，亲人的离世，好友的故去，更是令其心如死灰，真正的大悲大痛之人。

或许也算是佛学带给他的超然态度，并非不痛苦了，只是到头来，人生就是这样的，执着其中也于事无补，岁月不待，人生走到尽头，也只想好好道别，体面过完一生。

可以看出，白居易在这场前期儒道的拉扯中，加上岁月的催化，后期倾向佛学之境，最终，以知足保和的姿态走完一生。

年少崇尚儒家上进，后效仿道家消极避世，最后信仰佛家看破红尘，这大概就是中国文人自古以来都逃不掉的循坏轨迹吧。