俄罗斯彼得堡冬宫之行

芳菲

2023.9.26日冬宫之行：冬宫与伦敦的大英博物馆、巴黎的卢浮宫、纽约的大都会艺术博物馆一起，称为世界四大博物馆。早就想参观这座著名的博物馆，主要是看看达芬奇真迹！ 内有400个展厅和陈列室，行程约计22公里之长，藏有世界各国的艺术品，油画、雕像、地毯、家具、工艺品等，其中古希腊的瓶绘艺术、古罗马的雕刻艺术和西欧艺术三部分藏品在世界收藏界享誉盛名。有从古到今270万件艺术品，包括1.5万幅绘画、1.2万件雕塑、60万幅线条画、100多万枚硬币、奖章和纪念章以及22.4万件实用艺术品。其中绘画作品闻名于世，包括14-20世纪700年的跨度，从拜占庭最古老的宗教画，到西欧各时期著名画派的经典之作，以及现代马蒂斯、毕加索的绘画作品和其他印象派画作应有尽有。 抵达俄国不久的叶卡捷琳娜年轻的肖像，1745年由路易斯·卡拉瓦克画 1745年婚礼前后的叶卡捷琳娜，乔治·克里斯托弗·高斯所绘 密涅瓦装束的叶卡捷琳娜二世(1789–1790)，勒多特·舒宾作 冬宫 俄罗斯冬宫建于1754-1762年，由意大利著名建筑师巴托洛米奥·拉斯特雷利设计，是18世纪中叶俄国新古典主义最伟大的艺术建筑。冬宫最开始是作为叶卡捷琳娜·阿列克谢耶夫娜二世女皇的私人博物馆而建立，1837年曾遭遇大火被焚毁，于1838-1839年重新修建。作为沙皇宫邸，在19中叶时，圣彼得堡所有的建筑物，除了教堂以外，都不能高于它。直到1917年十月革命后，这座昔日的皇宫才回到人民的手中，现已成为国立埃尔米塔什博物馆。内部装饰精美奢华，同时又风格统一和谐，多处大厅墙体用各色名贵石材如孔雀石、斑石、碧玉和玛瑙等镶嵌，并以包金、镀铜加以装饰。 冬宫广场 伟大的历史建筑。冬宫最早是彼得大帝的冬季官邸，始建于1711年，当时只是面向涅瓦河的一座二层小楼，但坍塌掉了。伊丽莎白女皇于1754年至1762年在原址上重建宫殿，她请意大利著名设计师设计了这个宏大建筑。但建成那一年，伊丽莎白女皇去世。 叶卡捷琳娜二世在位的34年间（1762年至1796年），大量收藏各类艺术品，包括约2000幅绘画、38000册书籍、16000枚硬币和纪念章。叶卡捷琳娜二世十分喜爱法国思想家、哲学家的著作，喜欢读卢梭、伏尔泰等人的作品，并与伏尔泰保持通信多年。778年，伏尔泰逝世，叶卡捷琳娜二世将伏尔泰7000多册藏书买下，收藏在冬宫。 1819年广场建成后，亚历山大一世又命该建筑师围绕广场设计建造了一座弧形建筑物，长达580米，在沙俄时期为总参谋部大楼。穿过这座凯旋门，就是圣彼得堡的最著名大街——涅瓦大街。 总参谋部大楼中间有一处拱形大门——凯旋门，凯旋门之上是乘坐战车、驱驾六匹战马的胜利女神雕像， 这是为了纪念1812年反抗拿破仑战争的胜利而建造。 亚历山大柱高47.5米、直径4米、重达600吨，用整块花岗岩制成 在它的地基上钉入了1250根木桩。没有任何支撑，仅靠自身重量屹立在基石上不倒！ 它的顶尖上是手持十字架的天使，天使双脚踩着一条蛇，这是战胜敌人的象征。 冬宫入门 主楼梯约旦楼梯是极具巴洛克风格的楼梯， 约旦楼梯是世界上最豪华的楼梯 楼梯顶部的这幅油画画的是希腊神话的众神在奥林匹斯山上的情景，能清楚地看到坐在中间云端的就是西方的玉皇大帝和王母娘娘——宙斯和赫拉，右上角的拿着箭的小天使就是丘比特以及丘比特的爱人普赛克。 约旦楼梯视频 圣乔治厅大厅大皇帝所在地这张图手机横着看效果更好圣乔治大厅又称大皇座厅，由瓦西里·斯塔索夫建于19世纪40年代初。 卡拉拉大理石和镶金铜饰把大厅的窗分为上下两层。 这是俄皇帝上朝的地方，富丽堂皇的圣乔治厅，又称大金銮殿，沙皇在此与群臣议事，御座后面装饰的俄罗斯国徽双头鹰，用了4.5万颗彩石镶嵌而成，极致奢华，天花板上两排铜质吊灯 皇座是奉安娜女皇旨意特地在伦敦打造，皇帝的宝座 这么气派的的宫殿我们夫妻俩合个影 地板的设计包含了16种木材，华丽而庄严的内装表示这里曾经是举行隆重的典礼和接见活动之所。 精美的木地板，是用9种名贵木材拼接而成，各种颜色的图案全部是木头本色，几百年来丝毫未损依然如故。 精美绝伦的木质拼花地板，其图案之复杂、工艺之精美令人叹为观止！光滑没有一点拼接痕迹，感觉是整块大理石 军事厅1812年军事长廊Военная галерея 1812 года纪念反拿破仑战争胜利 纪念反法兰西拿破仑战役的胜利，1826年根据卡尔·罗西的设计修建了画廊，画廊两边挂着出自不同艺术家的300多幅1812-1814 年参加过战争的军官画像。普希金曾多次来这里参观，写下了著名诗篇《统帅》。 油画大厅，1826年建成的军事画廊，纪念1812年的俄法战争。两侧墙上挂着332位参战的将领肖像。那时候没有照片，花了10年之久用油画绘就。空出来的画框则是还没来得及画像就战死的将军。 其中最突出的分别为沙皇亚历山大一世，普鲁士国王弗里德里希—威廉三世和奥地利国王弗兰兹一世的画像。 琥珀厅视频琥珀厅（Янтарная комната；Amber Palace）位于圣彼得堡叶卡捷琳娜宫内，是一间由琥珀和黄金装饰而成的精致奢华的大厅，18到20世纪曾被称作“世界第八大奇迹” 【琥珀宫】，通体由琥珀和黄金装饰而成冬宫雕塑，这座极端奢华的建筑是普鲁士王国敬献俄罗斯帝国的礼物，整体搬迁来再建于叶宫的，墙面镶嵌有6吨多的琥珀和名贵珠宝，闪耀着从柠檬黄到红黄色，琥珀厅始建于1709年，面积约55平方米，共有12块护壁镶板和12个柱脚，由当时比黄金还贵12倍的琥珀制成。琥珀厅同时还饰以钻石、宝石、黄金和银箔，数量高达10万片，重量超过6吨。当琥珀厅里的565根蜡烛点燃后，整座琥珀厅就像黄金一样金碧辉煌，灿烂耀眼，光彩夺目。二战期间，琥珀曾被德军掠夺运往柯尼斯堡。 二战期间，琥珀曾被德军掠夺运往柯尼斯堡。二战结束后，这些珍宝却离奇失踪了，至今下落不明，这也是20世纪最著名的悬案之一。现在的琥珀厅是2003年照原样重建成的。整个复原工程历时25年，耗资1100万美元，奢侈，太奢侈了！ 黄金客厅墙面贴满金箔，门窗、柱子全部镀金，拱形穹顶用金箔装饰出各种图案，流连在金色客厅中，常常会让人产生一种迷醉的晕眩感。 餐厅 女皇的私人宴会厅 皇家舞厅：典雅清新皇家舞厅我也转上一圈过把小隐 国徽厅建于19世纪30年代，由瓦西里·斯塔索夫负责设计修建，用于隆重的接见活动。在厅门两边有鲜明意义的雕塑：两位带着旗帜的古罗斯军人，而旗杆则纹有当时各省省徽。这也是该厅名字的由来。 厅内奢华的水晶灯上刻着各省国徽，整齐而庄重的金廊柱，支撑着栏杆围绕的凉台。 檐壁上点缀着叶形柱头装饰，交相辉映的白金之光映射着宏伟和庄严。 亚历山大厅是1837年大火后为了纪念亚历山大一世和1812年卫国战争而建，由亚历山大·布留洛夫主持修建工作。该厅装饰融合了哥特式和古典式风格，檐壁上是出自雕塑家费奥多尔·托尔斯泰之手的24幅椭圆形画像， 画像描述了1812年卫国战争和1813-1814年远征里最出名的事件。画像之间的浮雕则是以古斯拉夫智慧之神为原型的亚历山大一世。此外，厅内所展藏品全是16-19世纪德国法国葡萄牙丹麦瑞士波兰立陶宛等欧洲国家的艺术作品。 小客厅位于亚历山大二世之妻玛利亚的寝室。室内奢华的装饰以洛可可式风格为主，由著名建筑师博赛完成。明艳的丝绸上金属丝绣出各种花案，奢华的装饰图案和镀金的家具与吊灯交相辉映，给人精致优雅又舒适的感觉。 大花瓶厅来自阿尔泰的瓶中女王大花瓶厅陈列了世界上最大的石花瓶，外径达5.04米，内径为3.22米，连台柱高达2.57米，重量超过19吨，被称为瓶中女王。 从1815年发现巨大的绿色波纹玉石到科雷万花瓶雕刻完成送到冬宫的新艾米尔塔什经过了漫长的三十年，光是花瓶内部的装饰和雕刻就花了11年这个大盘子重达16吨，是一块整石头凿成，据说当年为了搬进来把墙都拆掉了，现在东宫里的藏品经常换地方展出，唯一没有动过的就是这个了。 由阿尔泰边疆区的科雷万工厂用一整块乌拉尔碧玉打磨而成，耗时12年。 花瓶大厅放置有19世纪俄罗斯石刻工匠的杰作，重19吨的绿色波浪式的大花盘。这个花盘名为列夫·涅夫斯基花盘。 无数宝石镶嵌的大圆桌。圆桌的图案，图画精美绝伦，而且绝妙、有序地组合在一起，构筑气韵非凡的炫丽画意，让人拍案叫绝。算是桌中瑰宝。 由无数的宝石镶嵌的大圆桌。桌面是在宝石镶嵌的图案中，再用宝石镶嵌的各种石画，巧妙、合理地放入其中，细细打磨，光洁度极高，是画面极其柔和、绚丽的宝石桌面，桌中极品。 精美绝伦的宝石桌，让我下意识的用手摸了一下，两位工作人员赶紧制止，吓得我直吐舌头😋这一幕让先生抓拍下来😁 连摸的资格都没有，还是乐呵的拍个照吧！ 达芬奇厅作为世界上仅流传了不超过10幅作品的达芬奇来说，哪个博物馆能珍藏上一副，那就一定算是镇馆之宝了，这样的博物馆也一定是世界级博物馆。要说达芬奇最出名的作品，当属现存于法国卢浮宫的镇馆之宝《蒙娜丽莎》。不过在冬宫的达芬奇厅，保有两幅非常珍贵的达芬奇圣母作品—— 镇馆之宝《利达圣母》，达·芬奇早期作品，蛋彩画 镇馆之宝也是达芬奇作品，1490年创作的《圣母丽达》也称《哺乳圣母》，圣母怀里的婴儿形象被画得很生动，形象丰满，神态恬静，洋溢着一种年轻母亲的温柔爱子之心。 达芬奇《圣母丽达》（又名《圣母与圣子》）这是1480年达芬奇的一件圣母作品。画中的圣母微笑端庄的看着正在专注吸允乳汁的圣子，这样的一个侧颜简直是人间最理想的笑颜。不过也有人说这个微笑掩盖的是圣母心中的悲伤和对未来坎坷命运的预知。圣母衣着的红蓝组合、圣婴手中的小鸟，象征耶稣为人类牺牲所流出的鲜血。这幅作品更加具有世俗之美，表现了圣母的人性光辉 有幸亲眼所见真迹 孔雀厅，孔雀钟：树桩上站着一支金孔雀，都纯金打造，到固定时间孔雀尾巴会打开， 金孔雀旁边的公鸡仰脖打鸣，猫头鹰眼睛会眨，整点会发出悦耳动听的旋律🎶金孔雀钟，时钟底座边缘镶满大颗宝石，是英国18世纪著名钟表设计师库克斯设计， 拉斐尔长廊：叶卡捷琳娜二世是艾尔米塔什博物馆藏画的主要收藏者，喜欢收藏俄罗斯最好的画作，也想要跟梵蒂冈教皇宫里一模一样的拉斐尔长廊。 拉斐尔1518年开始创作梵蒂冈拉斐尔长廊，总长65米，由13部分组成，每一部分都有4个先知和新约故事，后由其学生通过设计草稿和观察创作完成。 350年后，在沙皇的旨意下，建筑师和艺术家在冬宫测量和打造了一个一模一样的拉斐尔长廊。值得注意的是，梵蒂冈教皇宫里的拉斐尔长廊是不对游客开放的，而冬宫的长廊则可以凭票欣赏。 圆柱厅仿古希腊罗马神庙的装饰风格 h 这个是稀世珍宝，巨大的猛犸象的象牙雕，世上再不可能有。雕件体量不大，但人物的面部表情、肢体语言，及其生动：女性肌肤的柔软、男性肌肉的刚强，刻划得十分精准，生动！ 这是“宗教长廊”里的彩色玻璃绘画 镶满宝石的十字架 法国雕塑家法尔科尔《故作恐吓手势的丘比特》作品的题材可谓是洛可可时期最受欢迎的雕塑之一，有不同艺术家的不同版本。小天使的动作和眼神，既洋溢着天真和纯洁，又蕴含着调皮和复杂。 宙斯雕像希腊神话里他叫宙斯，罗马神话里叫朱庇特，西方的玉皇大帝，手握“神棍”，身边的鹰是他的宠物，他会派这只鹰去做一些任务，其中最有名的就是每天去啄食普罗米修斯的内脏。 《三美神》新古典主义最伟大雕塑师安东尼奥卡诺瓦作品这是安东尼奥·卡诺瓦的作品，名为《美惠三美神》。据说他的大理石三美神存世只有两件：一件在英国，一件在冬宫。这是作者应约瑟芬皇后之约精心制做的原件，绝对保真，所以十分珍贵。卡诺瓦可以说真正还原了女神们的圣洁和高尚：三位女神仿佛正从泉水中沐浴而出，相互低头拥抱，美丽的飘带恰到好处地飘落在应该停留的地方，呈现出一种交织式的美感，整个雕塑线条柔美而流畅，冰冷的石头却逼真细腻地表现出了少女柔嫩皮肤的质感、坚实的肉体与柔和的曲线，不能不令人拍案惊奇，无愧是世界级雕塑家的杰作。 镇馆雕塑之：米开朗基罗《缩着身子的男孩》这件镇馆雕塑放置在冬宫的米开朗基罗厅，转到此处的人无不为文艺复兴三杰之一的米开朗基罗大师的作品所感触。这件大理石作品和很多光滑细腻的作品不同，男孩的身上斑斑驳驳。阳光照射进来，有的地方格外明亮，有的地方陷入阴影。而这正像是男孩的心境一般，结实的肌肉和身体像是蓄势待发一般，可他蜷缩着身体让人看不到脸上的表情，似乎有一种无名的阻力妨碍着男孩前进，这也能说明米开朗基罗内心深处的心境，他用一种极度悲观的眼光来看待这个世界。 镇馆雕塑之让·安东尼·乌东《伏尔泰坐像》乌东先生的这件作品记录了80岁高龄哲学家伏尔泰先生在去世一年前的真实生前形象，是冬宫的珍贵镇馆之宝。整个伏尔泰的人物线条流畅，长袍加身显得及其稳重和庄严。而微笑的脸庞略带嘲讽，眼神中流露出智慧的广袤和逼人的锐气，显示出先贤的智慧。整个作品人物雕刻的非常灵动，仿佛这位瘦削而矍铄的老人就坐在观众的面前，非常震撼。伏尔泰以嘲讽皇室闻名，而叶卡捷琳娜二世却与他通信，并在他去逝后购买了他的雕塑放入宫中。 这尊塑像取材于希腊神话，美女普赛克受到妒嫉她的阿芙罗狄忒的种种虐待与折磨，又奉命为她去地狱取来“睡眠”。当她好奇地打开装着“睡眠”的盒子后，普赛克受惑并沉沉地睡去。厄洛斯（罗马神话中的丘比特）终于找到了昏睡的普赛克，并从她脸上拂去“睡眠”，用双手将她抱起。苏醒后的普赛克向他伸出玉臂，以接受这一幸福的会见。这尊《拯救普赛克的厄洛斯》雕塑不仅表面极其光洁，而且形式感也很强，充满了浪漫的色彩：厄洛斯那一对向上伸展的翅膀与仰面横卧的普赛克相互照应，加上厄洛斯伸出的右腿，在构图上正好形成了稳定的X形；厄洛斯俯身去亲吻普赛克，普赛克则伸出双臂接受这一真挚的抚爱，两手臂的环抱，使内圆外展的造型彼此交叉，柔美的姿态与放射形的动势更加强了雕塑的轻盈感；普赛克身下的衣物被雕凿得那样得细软，使人们几乎忘掉了它是大理石作品。 卡诺瓦的《抹大拉的玛丽亚》抹大拉是圣经中的著名人物，她是个因受到耶稣感化而从良的妓女。雕塑中的她，亲手将耶稣的尸体洗净并下葬，下跪的体态和低垂的脸庞，将她内心的悔恨和痛苦刻画的非常淋漓尽致。  卡诺瓦的《赫柏》赫伯是希腊神话中的青春女神；她是宙斯与赫拉的女儿，在奥林匹斯山上为诸神斟酒，使得诸神心花怒放，永葆活力。  朱塞佩·马祖利《阿多尼斯之死》1709年据说，古希腊美男子阿多尼斯，身高九尺（190cm以上），如花一般俊美精致的五官，是西方国家“花样美男”最早的出处。一天，维纳斯偶然碰到身高九尺风度翩翩的阿多尼斯，一见倾心，便招呼他，希望和他谈一会，维纳斯用尽一切甜言蜜语，且愿意给予很多条件，但受到拒绝。爱神维纳斯预感阿多尼斯会遭遇不测，遂劝他不要冒险去打猎，但阿多尼斯并不相信，结果他真的于翌晨打猎时，被箭猪咬死，滴滴鲜血化为鲜艳的红玫瑰。维纳斯赶到时，见爱郎已死，不禁悲恸欲绝；伤心之余，诅咒世间男女的爱情，永远渗有猜疑、恐惧及悲痛。 卡诺瓦的《站立的丘比特和普赛克》卢浮宫见过。 卡诺瓦的《帕里斯》他诱拐海伦，引发了特洛伊战争 卡诺瓦的《跳舞者》这件作品由拿破仑的第一位妻子，约瑟芬·德博阿尔内出资定制，卡诺瓦于1812年创作完成后，1916年被俄罗斯沙皇亚历山大一世购买。 卡诺瓦的《丘比特》 詹姆斯·普拉迪埃(James Pradier,1790-1852)是瑞士人,但他的艺术生涯是在法国度过的。《坐着的土尔其宫女》她们身段及其优美，作者却并没有以全身的姿态来展示，反而采取了一个坐姿；她们的脸庞十分美丽而且做的又是取悦人的活儿，作者却并没有展现她们美好的笑脸。带着头巾赤裸的身体和把头扭向后方的姿态很像安格尔的那副经典《大宫女》。裸露的身体并没有带来轻佻的感觉，反而凸显了她们的纯洁。也不仅让观众去想，她们在回头看什么，想什么？ 《皮格玛利翁与嘉拉泰》彼特罗.斯塔基（1754—1814）皮格玛利翁—希腊神话中的塞浦路斯王，善雕刻。因热恋自己雕刻的少女石像而感动爱神，使石像复活，两人结为夫妻。 米开朗基罗学生的作品《海豚背上的逝童》述说了海豚和小孩的故事。他们常常一起在海里游泳。一天，小孩不幸受了伤，死了。海豚很伤心，把小孩运到海岸上。后来海豚因为思念朋友忧虑过度也死了。雕塑家要告诉大家：人类和动物是朋友。 《永恒的春天》是罗丹用流畅、华美的线条塑造的一首充满激情的爱情诗:用男女人体描绘人间最甜美的感情，春天的空气清新撩人，花草树木枝芽初发，年轻人爱的种子也在心中萌发。少年背倚石座，左手抓住石头支撑身体，右手紧紧揽住少女的肩头，他低头深情吻着心中所爱，少女斜跪在地上仰首接受这份爱恋温情，她身躯仿佛一弯明月，尽量向后弯伸，她完美的体态脱颖而出。这对恋人情绪热烈，表达投入，一拥一抱，身体的拉伸呈现出激情的张力，他们不仅给春天带来更新鲜的活力，实际上他们就是春天，他们的爱是永恒的春天。原作是青铜质地。 18世纪法国著名雕塑家，艾蒂安·莫里斯·法尔孔奈(Etienne-Maurice Falconet,l716-1791)《冬天》法尔孔奈用细腻、柔和的线条勾勒出冬季女神沉静、温和的形象。衣衫上的褶皱线条复杂而又多变，符合洛可可艺术华丽繁复的风格特点。我们可以看到一株花草被冻得结上了冰，女神撩起裙摆，准备复盖其上。至于作品为何叫《冬天》，其实熟悉俄罗斯文化的人也不难理解：广褒的大地与漫长的冬季赋予俄罗斯人深刻、沉郁的民族性格，冬季更助勇敢的俄罗斯人民打败一切入侵者。艺术家赋予冬季拟人化的形象，能够引起欣赏者的共鸣。 塔夫里达的《维纳斯》 《拉奥孔大理石群雕》拉奥孔位于中间，神情处于极度的恐怖和痛苦之中，正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来。他抓住了一条蛇，但臀部被咬住了；他左侧的长子似乎还没有受伤，但被惊呆了，正在奋力想把腿从蛇的缠绕中挣脱出来；父亲右侧的次子已被蛇紧紧缠住，绝望地高高举起他的右臂。那是三个由于苦痛而扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步，表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品 冬宫的藏品看到只是其中仅有一点点而以，感觉自己的眼睛不够用，还没有看够，不得不匆匆离去！据说如果在每个藏品前停留5分钟，则需要20年。