吴昌硕花鸟画欣赏

陀罗山人

　　吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。

他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。吴昌硕热心提携后进，齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云壑、王个簃、沙孟海等均得其指授。

吴昌硕作品集有《吴昌硕画集》《吴昌硕作品集》《苦铁碎金》《缶庐近墨》《吴苍石印谱》《缶庐印存》等，诗作集有《缶庐集》。

双色梅

　　吴昌硕先生画梅不说画而说“扫”，如其曾题曰“但凭篆籀扫”，这个“扫”字，恰当地说明吴老画梅时，一任自己的心性，纵笔挥墨，似飞驰的骏马，又似蛟龙出水，神采飞扬。“唯任天机外行，似兴酣落笔，物我两忘，工拙不暇计及也”。

此幅作品红白两丛梅花，干笔焦墨写枝干，扭曲似弯弓，坚韧似老藤；红紫白间问花色，古逸而苍冷，一落超凡艳。左侧题诗曰“梅溪水平桥，乌山睡初醒。月明乱峰西，有客泛孤艇。除却数卷书，尽载梅花影”。与书卷相栖，与梅影为伍，静、境、清、雅！

此幅作品为吴昌硕先生八十四岁年所作《花卉册》中的一开。此册开开精彩，并多次出版、著录。现各开册页已散开，有的已装裱成轴，有的成为镜心，不一而同。

桃花图

　　“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西”是吴昌硕先生常在桃花图中题写的诗文，关于这两句诗文，及其桃花画法的来源，在画家84岁时所作的一幅《桃花》图上解释了缘起：“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西。二句不知谁人所作，曾见人人写之。拟张孟皋设色。”

张孟皋是清代道光时期的画家，吴昌硕先生对其推崇有加，认为其花鸟画“拟陈白阳笔意，兼用南田翁设色为之”，并常以他为师学的榜样。

此图之没骨写意桃花，便颇得张孟皋笔意。与梅花、牡丹的鲜艳不同，桃花要表现其娴静之态，要流露出优雅。因此吴昌硕先生不取奇纵的构图，大开大合的布局，而是简单的几根垂直的折枝。

折枝不以强悍的篆书笔法写，而是以爽利的笔墨写出其清秀之态。没骨桃花色彩幽淡，花瓣水润饱满，迎风轻舞，如同美人的娇羞之状。

杏花春雨江南

　　《杏花春雨江南》，笔力老辣，力透纸背，花朵纵横恣肆，气势雄强，穿插揖让从容大方、汪洋恣肆，苍茫古厚之气盎然。布局新颖，构图近书印的章法布白，取“女”字的格局，对角斜势，虚实相生，主体突出，用色上喜用赵之谦那种浓丽对比的颜色，画面色泽强烈鲜艳。气势之贯通使他的画面的用笔、布局、题款等浑然一体。

杏花红映绿芭蕉

　　《杏花红映绿芭蕉》为四尺中堂，通篇以篆籀笔法入画，浓淡交合之笔挥写芭蕉，苍莽雄浑，浓重之赭墨色写杏花数株，老枝交错，互为呼应，槎枒多姿、气势如虹，逸笔草草如疾风骤雨，更以浓艳之色点染花朵，最为豁心耀目。

大块墨色的芭蕉叶片和纵横交错的杏花枝干构成画面线条和块面的有机组合，斜倚交错的枝干组成如铁网珊瑚般的密网，大块面的芭蕉叶片墨色浓淡相宜，疏密得当，错落有致。

吴老用杏花枝干纵横斜倚交插自然分割形成几个不等边三角形的空白，调节了画面的疏密，高空缀石般的用笔点出丛丛杏花，绯红粉白翠绿蔚为奇观，色彩清新明快，艳而不俗，自成面目。

整个画面形成点、线、面的有机组合，如同一首有韵律的交响乐。全局开合纵横，朴茂浑厚之气纵横流淌，扑人眉宇，难以名状。左上角落款书法险仄奇崛，堪称三绝。

天竹如花图

　　吳昌碩的繪畫以書、印入畫的特徵十分明顯。他曾自述：“我生平得力之處在於能以作書之法作畫。”他初識任頤始學繪畫之時，任頤點撥他可以書法筆法入畫，他一直遵循此路，形成了“金石大寫意”的畫風。他畫中的線條、勾皴多用書法之筆，十分講究筆墨的書法韻味。在構圖上他擅長用篆籀之法拉長線條的筆法，往往使畫面成狹長尺幅，形成“之”字或“女”字形構圖。畫面多留空白，黑白相間，疏密有致，吸收了書法、印章中以白當黑、虛實相生，全域平衡的佈局法則。他的繪畫亦以氣勢取勝，“作畫時須憑一股氣”，此氣即源自書法的勁拔之氣，篆刻的壯美之氣。以氣推動筆，落筆如飛，收放自如，使作品充滿豪氣。

這幅《天竹如花圖》中，便能看出天竹的枝幹，石頭的勾勒與皴擦皆來自于吳昌碩老辣的書法之法，令整幅作品有了蒼勁之。