<p class="ql-block"> <i style="font-size:20px;">油画与我（4）</i></p><p class="ql-block"> 时光匆匆一晃又是一年，学习油画已经满三周年了。这一年虽然经常出去旅游，完成的画作大幅减少，但自我感觉还是有进步的，也算是对得起自己的努力吧！再为自己做一个学习总结。</p> <p class="ql-block">1. 临摹AI画《宇宙空间》50*50cm 2022.11.16.</p><p class="ql-block"> 儿子的AI画与老妈的油画进行PK，儿子完胜！AI是否真的能取代绘画？老妈我倒不这样认为。AI画是机械地堆砌，它也许会很漂亮，但我们人的绘画是一种情感的艺术表达，这一点AI不可能做的到。不管我们画的水平如何，但在绘画时追求的那种精神状态、那种忘我、那种宣泄、那种愉悦，是无可替代的！绘画已然是我生活的一部分，是我快乐的一部分。余生的幸福里，永远会有它的功劳。</p> <p class="ql-block">2.准写生 《阳光灿烂的日子》40*50cm </p><p class="ql-block">2022.11.18.</p><p class="ql-block"> 今天郑州的天气灰暗得能让人抑郁了。画一幅阳光灿烂的海景也许可以治愈一下。</p> <p class="ql-block">3.临摹俄罗斯画家克拉姆斯柯依的《无名女郎》50*60cm </p><p class="ql-block">2022.12.1.</p><p class="ql-block"> 这是一幅颇具美学价值的性格肖像画。最令人惊叹的是人物的精神气质，实在被描绘得精湛绝伦。画中的无名女郎高傲而又自尊，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。</p><p class="ql-block"> 究竟“无名女郎”是谁，100多年来一直是个谜。我更愿意相信，这是画家为其好友托尔斯泰的名著《安娜·卡列尼娜》而创作的女主人公：安娜·卡列尼娜。</p><p class="ql-block"> 没有素描基础的我竟然大着胆子临摹这幅高难度的作品，自己也是极不满意，需要大刀阔斧的修改，但终归是在人像油画的学习中迈出了果敢的一步。看来打好素描基础已经要摆上议事日程了。</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block">4. 临摹布格罗大师的《女孩》40*50cm </p><p class="ql-block">2022.12.9.</p><p class="ql-block"> 威廉·阿道夫·布格罗（1825-1905）是19世纪末著名的法国学院派画家，他一生坚持唯美主义的学院派风格，打击压制后起的印象派画家。为追求高度优美，舍弃创新，被现代批评家指责为保守的画家。布格罗在美术界虽然是逆历史潮流的人物，但他的作品确实给人一种美的享受。在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美静谧，大多为神女和乡村美女。他的作品吸引了大批追随者，一生获奖无数。他曾获得法国艺术最高荣誉，比利时与西班牙的荣誉爵士、荷兰皇家美术学院院士。</p><p class="ql-block"> 非常喜欢这位大师的肖像画，膜拜并努力着。</p> <p class="ql-block">5. 临摹雷诺阿大师的《繁花似锦》 40*50cm</p><p class="ql-block"> 2023.1.3.</p><p class="ql-block"> 疫情泛滥的当下，愿盛开的鲜花能驱走阴霾与邪气，带来平安与美好。</p><p class="ql-block"> 法国文学家罗曼·罗兰说，“生活中只有一种英雄主义，那就是认清生活的真相之后依然热爱生活。”每个人的生活都会有艰难的时刻，可即便如此，人们依然愿意向往生活中的美好。雷诺阿大师正是这个把美好呈现给人们看的人。他的画优美、纯净，充满了梦幻的甜蜜，他的一生都在用极大的热情赞美着生命美丽与明朗。他创作无数的画作，都阐释了他温柔的绘画理念，让百年之后的我们依然感受到他想为观者带来的愉悦。</p> <p class="ql-block">6. 临摹瑞典艺术家 Olle Hjortzberg的《瓶中花》 50*40cm </p><p class="ql-block">2023.1.4.</p><p class="ql-block"> 灼灼瓶中花，</p><p class="ql-block"> 可怜颜色好。</p><p class="ql-block"> 色好已离根，</p><p class="ql-block"> 芳菲亦难保。</p> <p class="ql-block">7. 准写生《林间小景》 40*50cm </p><p class="ql-block">2023.1.7.</p><p class="ql-block"> 期待阳光照进每一个角落！</p> <p class="ql-block">8. 准写生《京郊十渡秋之景》40*50cm </p><p class="ql-block">2023.1.12.</p><p class="ql-block"> 寒冷的冬日怀念秋的美好。</p> <p class="ql-block">9. 准写生《花卉1》40*50cm</p><p class="ql-block"> 2023.1.22.</p><p class="ql-block"> 赶在兔年第一天完成花卉准写生，献给众亲。愿新的一年如鲜花般灿烂！🌸 🌸 🌸 🌸 🌸 🌸</p> <p class="ql-block">10. 临摹美国画家欧内斯特巴克斯的《海岛风情》 40*50cm </p><p class="ql-block">2023.1.25.</p><p class="ql-block"> 正在海南度假，这幅画有身临其境的感觉。</p> <p class="ql-block">11. 准写生《花卉2》 40*50cm </p><p class="ql-block"> 2023.1.31.</p><p class="ql-block"> 晴天出游，阴天画画。终于又完成一幅花卉准写生。</p> <p class="ql-block">12. 临摹俄罗斯画家格列布•戈鲁贝茨基的作品《门前的向日葵》50*40cm </p><p class="ql-block"> 2023.2.16.</p><p class="ql-block">这是临摹他的第二幅作品，太喜欢这位70后画家的绘画风格了！洒脱中带有孩子般的调皮浪漫，开心快乐溢满画面！</p> <p class="ql-block">13. 准写生《花卉3》50*40cm </p><p class="ql-block">2023.2.23.</p><p class="ql-block"> 妹妹摄影，姐姐准写生</p><p class="ql-block"> 亲友团又一合作项目完工。</p> <p class="ql-block">14. 临摹加格农的作品《孤独的村庄》 40*50cm </p><p class="ql-block"> 2023.3.3.</p><p class="ql-block"> 加格农是法裔加拿大画家、绘图员、雕刻师和插画家。他的画作色彩鲜明、对比强烈，画面有着生动的烟火气和故事感。画着这幅《孤独的村庄》，感觉它特别像名著《飘》中女主人公斯嘉丽的家乡塔拉庄园，似乎那悲壮的故事就是在这里发生。</p> <p class="ql-block">15. 准写生《阳台上的孔雀》 50*40cm</p><p class="ql-block"> 2023.3.15.</p><p class="ql-block"> 绣罗衣裳照暮春，</p><p class="ql-block"> 蹙金孔雀银麒麟。</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block">16. 临摹米勒大师的《拾穗者》 40*50cm </p><p class="ql-block">2023.4.26.</p><p class="ql-block"> 让·弗朗索瓦·米勒（1814-1875）出生于法国诺曼底格鲁契村的一个农民家庭，自幼参加田间劳动，淳厚朴实是他天生的秉性。他23岁到巴黎学习绘画，中年后迁到巴黎附近的巴比松村定居，开始了他那伟大的农村风俗画的创作。此后27年坚持边劳动边作画，生活贫困，常有“断炊之虞”。他的绘画主要反映农民生活，他满怀对受苦农民的无限深情，以深厚朴实的绘画语言去歌颂农民那种真挚、勤劳、朴实、善良的美德，反映他们生活的不幸与顽强的生命力。米勒的艺术语言十分平静，造型概括，情调含蓄，笔法朴实，画风苍茫沉寂，质朴凝重，色调浑厚，感情真挚动人，人物形象庄重而富有纪念碑性。米勒的这幅画作想要表达的人们对于生活的虔诚，已经远超一般的田园美景的歌颂，而使其成为一幅人与自然、土地惺惺相惜的真正伟大作品而名扬于世。</p> <p class="ql-block">17. 临摹梵高大师的《鸢尾花》50*40cm </p><p class="ql-block"> 2023.5.6. 此作品已被朋友收藏</p><p class="ql-block"> 这幅静物鸢尾花画得非常美，即使有一束被折断了，也美得动人心魄。陶土花瓶似乎要让这么大的一束花给压倒了，右边折断的那束却稳住了花瓶，是梵高精心安排，是想表达生命的脆弱、无奈与顽强的挣扎吧！画中没有太多的光影渲染，只有花本来该有的样子。从那安静的浓烈的古典美人般的花朵，你能感受到画家对生活强烈的热爱和不屈的精神。</p> <p class="ql-block">18. 临摹梵高大师的《盛开的杏花》60*60cm</p><p class="ql-block"> 2023.5.26. 此作品已被朋友收藏</p><p class="ql-block"> 这是梵高在1890年的经典创作，是送给弟弟提奥刚出生儿子的新生贺礼。这幅杏花具有的特殊意义远高于其他作品，也是被家人视为极珍贵、不允许被出售的怀念之作。这幅画优美而高雅、温暖而安静，还透着一种甜蜜的美好。看着画好像感受到新鲜的生命在蓝天下努力地绽放。</p><p class="ql-block"> 这是一首生命的赞歌！</p> <p class="ql-block">19. 临摹莫奈的《日出·印象》40*50cm</p><p class="ql-block">2023.8.2.</p><p class="ql-block"> 这是第三次临摹这幅作品，似乎感受到了转瞬即逝的晨光与水色交融那一刻的唯美印象。大师就是大师，画笔超越相机！</p> <p class="ql-block">20. 临摹莫奈的《向日葵》50*40cm</p><p class="ql-block"> 2023.8.7.</p><p class="ql-block"> 莫奈画的向日葵，是他对自然光下的向日葵微妙色彩变化的一种真实情景的描绘。 而梵高画的向日葵，是他内心激情的释放，注重的是色彩对感情的表达。 两位大师风格迥异，你最喜欢谁呢？！</p> <p class="ql-block">21. 临摹梵高又一幅作品《鸢尾花》60*80cm </p><p class="ql-block">2023.8.29. 此作品已被朋友收藏</p><p class="ql-block"> 梵高也许是最懂花的艺术家，无论是向日葵还是鸢尾花，似乎都被他赋予了人格化的特征。在梵高的花卉绘画中，人与花已经融为一体，是生命力的呈现。</p><p class="ql-block"> 花朵的生命是短暂的，梵高却用深情的画笔让这些精致脆弱的花朵成为永恒的经典。从那强烈饱满的色彩和扭曲挣扎的笔触，你能感受到艺术家内心迸发出的炽热情感。他对生活的热爱、对命运的抗争表达得如此酣畅淋漓，时空仿佛也无法阻隔梵高孤独的呐喊。</p><p class="ql-block"> 越来越喜欢梵高的画，他的作品越品越有味道。也许是因为它们早已超越了物质的束缚，有一种治愈灵魂的力量吧！</p> <p class="ql-block">22. 临摹《三小只》 50*50cm</p><p class="ql-block"> 2023.9.28. 已被朋友收藏</p><p class="ql-block"> 临摹不知是哪位大师的画作。喜欢这种阳光下生命绽放的感觉。</p> <p class="ql-block">23. 临摹《鹦鹉螺杯与酒具》50*40cm </p><p class="ql-block">2023.9.29.</p><p class="ql-block"> 第一幅古典罩染法的静物作品，还没有完工，过节先出来嘚瑟一下。</p><p class="ql-block"> 罩染技法就是在素描稿的基础上用透明/半透明色彩和重油反复的叠加，最终达到画面有纵深度并且有润泽和透明的效果。这种古典技法下笔无斧凿之痕，造型精妙严谨，费时费力，心境上需要有足够的定力，技巧上需要长期经验的积累，材料运用上必须符合自然法则。能够出色运用古典技法本身其实就是一种修为。在历史的将来也许能看到正统古典绘画技法精神的复兴，那将是艺术重生的时刻！</p><p class="ql-block"> 学无止境，加油老太！</p> <p class="ql-block">2024.8.6.再次对作品进行修改完善</p> <p class="ql-block">24.准写生《船</p><p class="ql-block"> 40*50cm 2023.10.13.</p> <p class="ql-block">临摹达利的《丑角》</p> <p class="ql-block">25.临摹毕加索的《戴手表的女人》</p>