2023全国优秀书画名家展 徐谷安

上海翰林书画院

随性率真见功力

——读徐谷安的画

□忻才良

我与徐谷安相知相交30年。他善气迎人，态度雍容，心地光明，所以朋友很多。谷安爱读书好历史擅书画，喜欢喝酒、喝白酒，“唐怀素常醉中作书，酒到酣处，下笔如有神助，纵横恣肆，机趣盎然，气韵自成。”谷安如是说。

谷安先生喜欢画高山流水，松云风海。他说：“高山是天地的胎动，云水是生命的源泉。画山画水，听宇宙之声，抚天籁之纯，他会使人敬畏生命，洗涤灵魂。”如《源远流长》、《高山流水》、《秋岚夕照图》、《江流伐工图》等，都以意取韵，解读人生。谷安还喜欢画荷花，把一腔诗情化于荷塘兴衰的不同画面 中，启人思索耐人寻味。他以大提笔洒清滴后泼墨写荷叶，让水与墨在宣纸中酣畅地晕染渗化、冲撞沉积。以干墨（不是焦墨）粗细有致地勾勒莲蓬。再用淡墨破化，用朱磦加少许朱砂，点画出蜻蜓。最讲究莫过画莲梗，中锋悬肘，用笔如锥划沙，枯湿浓淡，疏密穿插，再用淡墨勾出荷花朵朵。于是《一池秋荷，美人迟暮》 等作品在素笺中，空濛地晕染开了。谷安的作品随性率真，清和空明，古拙朴茂中不乏洒脱典雅，冲淡疏朗中蕴含秀润隽逸，表现出丰厚的学养和深遂的思考。

谷安先生认为中国画的理念，源于“天人合一，道法自然”的中国古代哲学思想。晋汉的博大雄浑、隋唐的恢弘清丽、宋元的精工意趣、清明的人文和程式等是中国的历史特点，北国的淳厚、江南的秀丽、蜀中的朴雅、塞外的雄浑、云贵的绚丽等是中国的地域性风格。所以，谷安的中国画尽力从历史和地域的纵横中，汲取前贤经典，激活水墨智慧，开掘新的艺术语言。讲灵性，做学问。使笔墨含灵动之气，让画面显思想内核。不然，画者便永远在画得像与不像上徘徊作难，那就什么也谈不上了。这就是齐白石说的“妙在似与不似之间”。且看他创作的题画诗，便可享受到一股舒爽的清风，他题画青山：“泼墨群山听飞瀑，魂在绝壁崖上松”；他题画古镇：“廊檐深巷石板弄，豆棚瓜架听鸣虫” ;他题画秋荷： “红衣脱尽秋池黄，蹉跎一生半荷塘”；他题画自己：“山月只爱丹青梦，故教水墨涂夕阳”；他喝酒，认为酒如人生：“秋来驱车访江村，醉写云山醒画人”；他爱喝茶，认为茶禅一味： “千般烘炒历艰辛，万遍搓揉成极品”。有了这些“画外功力”你就能理解徐谷安不仅是个画家，而且还是一个美术评论家。

“苍山画罢万木秋，洗尽铅华到白头”。这是近日徐谷安先生的题画诗句。是的，在追求艺术的路上，他总是尽力去寻找和时代相融合的美感语言与意境探索，并由此诠释出自我对生命的感悟。他的作品画中有诗，诗中有画，随性率真，引禅入画。没有城市的喧嚣，没有市俗的躁动，以一种诗意的平和意境，抵达人们心灵深处。在解读徐谷安其人其画时，我们自觉地实现了对生命意境的期待，而获得了一种关乎心灵的震撼与感动。我们期待着他，在秋后黄昏路上的新探索。

(摘自新闻晚报 作者系解放日报副总编、作家、评论家)

关于品鉴和收藏之浅见

•徐谷安

品鉴中国画艺术，一般常以南齐谢赫的“六法”（即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写，)为基本的艺术标准。其实说的是两个层面：笔、墨、形、神、意和诗、书、画、印、情。看一个画家和他的作品，判断其品格高下的依据，常常是“文气”。文气既亏，品格不立。

“品”是什么? “品”就是思想、学养。我们常说某画家品味不低，指的是他有思想有想法有学养。反之亦然。“品”没有对错之分，只有高下之别。绘画就是生活态度，抱什么样的生活态度，就画出什么样的画来，“画如其人”讲的就是这个道理。所谓“画到最后画修养”，要旨在此。比如看立意：画贵立意，意在笔先；立意须惨澹经营，作画须苍率天真；求平中见奇，拙中寓巧；师造化而高于造化，得不似之似而形神兼备。故江山如画、江山不如画，画咫尺有万里之感诗意无限。看章法布局：开合纵模，王宾顾盼，藏露隐现，阴阳向背，参差起伏，聚散呼应，皆相破相成之理；布局须知白守黑，虚灵而景深，笔简而意繁；竖划三寸当千仞之高，横墨数尺体百里之迥。看笔墨：形出于笔，而功在于腕；笔轻须劲能扛鼎，毫柔可力透纸背；存心要恭，落笔要松，既着急又不着急，得力处正是不费力处；锋藏而见笔迹，锋露但无火气。落墨当湿而不烂，温而有润，浓而不死，淡而有神，笔蓄以墨趣，墨藏以笔韵。看随类赋彩：色以物相而画在人为，以情用色色相生；红花能用墨写，青竹可以朱涂；用色求秾而不浊，艳而不俗，少能显妍丽，淡不失厚重；相和相宜不可不慎，故常以墨为色，墨分五彩，处处皆墨色，一墨代万色，乃不失上品也。

书画市场的形成，首先源于收藏需要。收藏家之所以收藏书画艺术品，主要缘于喜欢书画，深知书画的文化功能、社会价值和投资价值。于是，在艺术家的作品和收藏家之间，便出现了一个阶层。这个阶层的

人，有文化、懂艺术、精鉴赏、有历史责任感、有社会人文理想。这个阶层就是艺术家和收藏家的桥梁。这样的桥梁是艺术市场的呼唤，也是上海“文化立市”的必需。她应该以弘扬书画艺术、推动书画普及、打造书画平台、发掘书画瑰宝为宗旨，汇聚精华、整合资源构筑一个向全社会书画艺术收藏者、爱好者学习服务和竟拍收藏交流的平台，便显得十分重要。同时，她也是书画家的经纪人，横向拓宽书画艺术的文化内涵，纵向深入书画艺术的收藏价值，满足高端消费者对高雅文化的需求，从而达到经营市场、经营资本、繁荣艺术市场的目的。艺术家创造了书画作品，通过“桥梁”和“经纪机构”，收藏家保证了艺术家生产的书画作品“自用价值”之外，还以资本的形式获取了“劳动报酬”和“剩余价值”，他们三 者互为劳动，相互推动了艺术市场的繁荣，三者缺一不可。不过，这三者保持长久平衡关系的，是市场和经纪机构拥有的艺术史论家和艺术批评家。

字画艺术批评的缺位和缺席，使人们失去评判标准，失去标高指向。年轻时我也曾做过美术专业的评论，深知个中两难的滋味。怎样做到靶标精准、庖丁解牛、条分缕析、说理透彻，除了学养更主要的是碍於人情的胆识和勇气。用“有信誉的专家意见”塑造自己良好形象，是当前我们老一辈艺术史论家和艺术批评家的重要课题。唯其如此，在艺术的主题、风格、样式多元发展的今天，才能保持评价字画艺术品价值的基本标准和原则。否则，字画艺术品经营中的投机性操作将四处滋生。

影响艺术审美的三种因素：宗教、学术、经济。宗教可以强制审美，学术可以引导审美，经济可以影响审美。 推动艺术发展的是经济，阻碍艺术发展的是经济。

——本文摘录于2012年出版的《谷安画集》之“砚边随记”，那年我七十岁。