中国田园风景画派代表画家——李华林风景油画作品鉴赏

•中国田园风景画派

　　李华林，1948年5月生，贵州省贵阳市修文县人。现为贵州省市美术家协会会员,写生中国副主席，中国军人书画学会会长，贵州省老龄产业协会副会长，国家一级美术师，中国田园风景画派代表画家。对待风景油画写生、创作的艺术主张:对景写生，不要跟着自然走；离景写生，不要被资料所牵制；多画、多悟，深刻感受自然之美，并融入自己的主观情感。在色彩运用方面，我用的最多的是暖灰色和褐色调子，因这类色彩具有宁静感，能使弥漫的晨雾、温暖的夕阳展现得更加柔和、更富诗意。画风纯朴、自然，充满迷蒙的空间感。至今已在各类报刊、杂志发表作品上百幅以上，作品多次入选省、市及全国展览并获奖，作品被美国、香港、马来西亚、新家坡和国内一些集团公司及个人购买收藏。

　　《夕照》，这幅作品是李华林老师在洛阳郊外写生完成。普通的场景，唯美的画面。色彩运用方面，《夕照》是暖灰色调子，画面非常宁静、柔和、含蓄，朦胧而富有诗意。法国雕塑家罗丹有言:“在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的真，此真，也即是美”。美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。李华林老师敏锐的观察、感受，快速地捕捉到了夕阳下古都洛阳郊外宁静、祥和的诗意之美，难能可贵。洛阳是中国古都，洛阳巩义是唐代大诗人杜甫的故乡，杜甫小时候在洛阳姑母家长大。蒋洪兵曾经阅读、学习杜甫传记并写小文“祖籍京兆之杜陵，先代迁居至襄阳。生于河南之巩县，长于洛阳姑母家。二十游吴越齐赵，返洛娶妻会李白……”。自古以来，文人墨客都喜欢游历。一是感受祖国河山壮美，寻觅历代文物古迹；二是“读万卷书行万里路”，丰富见闻、增长知识，了解各地风土人情和时代变迁；三是结交朋友、拜访名人、寻觅知己，为自己的成长和发展奠定基础。李华林老师的写生足迹遍布祖国各地，他用自己的画笔表达了中华大地山川之美、田园之韵。他是文人、画家，也是旅行者。

中国田园风景画派代表画家——李华林风景油画作品鉴赏

文/蒋洪兵.

李华林老师是我很多年前就认识的好友、风景画家，他是贵州省贵阳市修文县人。这个时代，在他的内心深处还保留着难能可贵的乡村情结。他的风景画多用暖灰色和褐色调子，因这类色彩具有宁静感，能使弥漫的晨雾、温暖的夕阳展现得更加柔和、更富诗意。画风纯朴、自然，充满迷蒙的空间感。他告诉我，他对风景油画写生、创作的体会是:对景写生，不要跟着自然走；离景写生，不要被资料所牵制；多画多悟、深刻感受自然之美，并融入自己的主观情感。他的风景画不施艳丽的色彩，色调柔和、含蓄、统一。一句话:很有调调，犹如一首首动听的轻音乐、小提琴、乡村小调。欣赏他的画，耳畔仿佛响起“走在乡间的小路上，牧童的歌声在荡漾，喔喔喔……喔，他们唱，还有一支短笛隐约在吹响……”。

《青岩古镇旁的湖泊》，岸边翠烟缕缕的乡村人家，古朴温馨。李华林老师是贵州人，现居贵阳，游历四方。青岩古镇在贵阳之南，他对这里有特殊的情感。古镇旁的湖泊，水流缓慢，静静的湖面，如翡翠般碧绿。湖水清澈透明，亦像是他遥远的童年时光。岸边群山秀丽，让人心旷神怡。就是这样一座古朴又宁静的村落，远远看着，都能感受到那份祥和与温馨，同时笼着记忆中淡淡的乡愁。

《夕照》，这幅作品是李华林老师在洛阳郊外写生完成。普通的场景，唯美的画面。色彩运用方面，《夕照》是暖灰色调子，画面非常宁静、柔和、含蓄，朦胧而富有诗意。法国雕塑家罗丹有言:“在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的真，此真，也即是美”。美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。李华林老师敏锐的观察、感受，快速地捕捉到了夕阳下古都洛阳郊外宁静、祥和的诗意之美，难能可贵。洛阳是中国古都，洛阳巩义是唐代大诗人杜甫的故乡，杜甫小时候在洛阳姑母家长大。蒋洪兵曾经阅读、学习杜甫传记并写小文“祖籍京兆之杜陵，先代迁居至襄阳。生于河南之巩县，长于洛阳姑母家。二十游吴越齐赵，返洛娶妻会李白……”。自古以来，文人墨客都喜欢游历。一是感受祖国河山壮美，寻觅历代文物古迹；二是“读万卷书行万里路”，丰富见闻、增长知识，了解各地风土人情和时代变迁；三是结交朋友，拜访名人，寻觅知己，为自己的成长和发展奠定基础。李华林老师的写生足迹遍布祖国各地，他用自己的画笔表达了中华大地山川之美、田园之韵。

《走近楠溪江》，构图沉稳，色调含蓄；笔法老炼、意境清幽。“悠悠三百里，楠溪江两岸风景如画”，楠溪江被誉为“中国山水诗的摇篮”，无数诗人、墨客在此停留，在此感慨。“走近”二字充分说明了李华林老师对楠溪江的热爱与赞美，同时表明了他对景写生时全身心地投入、融入。楠溪江发源于永嘉县、仙居县交接的黄里坑，在括苍山、雁荡山脉间千回百转，最后注入瓯江。中途接纳了不少小支流，每一条都从山中奔腾而出，清澈的溪水映着婉约的青山，绘制了一幅又一幅美丽画卷。

他一生坚持旅行写生，作品颇丰:《乡村情》、《楠溪江边的石桅岩》、《北方农村》、《村头池塘》、《草垛》、《河湾》、《威海乳山写生》、《秋林》、《秋水》、《田坎边的小树》、《春到布依寨》等等都是非常优秀的清新质朴的田园画、田园诗。他描绘的大部分是朦胧的清晨或傍晚，有时画面还笼罩在轻烟薄雾之中，其寂谧、优美之感犹如梦境。他几乎走遍了祖国大地，他到过河南、山东、四川、浙江、福建、云南、广西等等众多省份，他的一生就像一部优秀的游记。由此可见，李老师对大自然非常热爱，对祖国山山水水非常钟情，并用画笔把内心深处的感受表达了出来。他是文人、画家，也是旅行者。

2023年9月25日.

（本文作者简介:蒋洪兵，1975年生于四川西充，中国田园风景画派创始人。当代中国写意油画研究会会员，成都明月风景油画社特聘画家，乐山三江书画院会员，成都现代风景油画院成员，西充县美协副主席，毕业于西南大学美术学院。执着于风景油画的学习和实践，尤其喜好学习、研究巴比松画派、印象派、后印象派、野兽派、表现主义等等的表现手法和中国写意手法。山川之情、田园之爱。特别钟情于描绘四川盆地的田园风光、风土人情，努力探索绘画中的音乐感。喜好古诗词，特别是田园诗，偶有小文写作。思维意识冲出盆地，艺术心灵回归盆地。深知，艺术心灵一定要有归属感。坚持原创，有现场外光写生创作风景油画的特长，作品被国内多家机构和个人收藏。）

　　《青岩古镇旁的湖泊》，岸边翠烟缕缕的乡村人家，古朴温馨。李华林老师是贵州人，现居贵阳，游历四方。青岩古镇在贵阳之南，他对这里有特殊的情感。古镇旁的湖泊，水流缓慢，静静的湖面，如翡翠般碧绿。湖水清澈透明，亦像是他遥远的童年时光。岸边群山秀丽，让人心旷神怡。就是这样一座古朴又宁静的村落，远远看着，都能感受到那份祥和与温馨，同时笼着记忆中淡淡的乡愁。

　　《走近楠溪江》，构图沉稳，色调含蓄；笔法老炼、意境清幽。“悠悠三百里，楠溪江两岸风景如画”，楠溪江被誉为“中国山水诗的摇篮”，无数诗人、墨客在此停留，在此感慨。“走近”二字充分说明了李华林老师对楠溪江的热爱与赞美，同时表明了他对景写生时全身心地投入、融入。楠溪江发源于永嘉县、仙居县交接的黄里坑，在括苍山、雁荡山脉间千回百转，最后注入瓯江。中途接纳了不少小支流，每一条都从山中奔腾而出，清澈的溪水映着婉约的青山，绘制了一幅又一幅美丽画卷。

　　李华林老师，一位非常执着的风景油画艺术家。他是中国田园风景画派代表画家，油画民族化的典型代表之一，他的风景油画非常有中国味、中国情。他深入生活，扎根乡村，对祖国的乡村充满深情。他的风景油画有挡不住的乡愁，述不完的思念。他的画记录了一代人纯朴的乡村田园生活，这里有讲不完的故事，这里有画不尽的美景……

（蒋洪兵.2023.2.20.）

•中国田园风景画派.

•简称：中国田园画派、田园意派.

•全 称：中国田园写意风景画派.

中国田园风景画派属于后现代主义范畴，这是一个纯粹的抒情现实主义风景画派，中国21世纪上半叶从中国西南四川盆地发生的第一个具有后现代主义特征的民族风景画派。中国田园风景画派画友们深刻地意识到我国的社会思潮和艺术思维将经历一个很长的美的艺术理性回归的时代。努力改变所谓的当代艺术时期诸多的“怪”现象，以描绘自然风光、农村景物以及安逸恬淡的乡村生活为艺术追求；以山水田园为审美对象，重新挖掘中国人内心深处的审美喜好，继续发扬不被非艺术因素干扰的艺术特征，让艺术发展回归到沁人心脾、清新质朴的纯艺术道路之上；把细腻的笔触投向静谧的山林、悠闲的田野，创造出一种具有东方情调的田园牧歌式生活，借以表达对宁静平和生活的歌颂与向往，同时宣告所谓的当代艺术中“丑的艺术”时代的结束。

•表现手法：

具象、意象、抽象、心象，随心随性。

•中国田园风景画派现有成员:

蒋洪兵、马正海、罗 进、殷 亮、李南书、

谢晓彬、李重书、朱明松、廖 林、刘治军、

李 兵、陈 松、李清萍、何文博、张 凯、

陈 斌、周文明、熊盛勇、李泽勋、青 山、

吕忠义、康中源、杨 倩、张国忠、吴建国、

萧 华、赵 飞、王铁牛、徐 佳、李华林、

李 林、何志本。

2022年12月31日.

•艺术理念:

所思 、所画只与艺术有关。不排斥其他任何艺术追求和艺术团体，也不与其他任何艺术团体相冲突；在创作中推崇广泛吸收和多元的艺术方法，既是对古代艺术和现代主义艺术的延续也是对它们的发展。以欧洲传统的写实手法为基础，结合中国的写意精神，主要表现21世纪上半叶我国和部分欧洲国家的社会变迁和田园风光，特别是四川盆地的田园风光、乡村野景、湖沼池塘、小桥流水、山石树木、乡野村居、古村老店、名人遗迹等。深爱着这片土地和人民，表现社会进步美、自然美以及世俗生活之美，“发现身边的美、描绘家乡的美”。艺术之美是不能完全用语言来表述的，只能用艺术来表现。“包容与共存”、“继承与创新”。大家都彼此尊重每个成员的艺术追求，“个性中寻求共性、共性中追求个性”；“每个人的心中都有动听的歌，笔下都有自己喜欢的画”；“谁也不限制谁、谁也不改变谁”。艺术追求是自己的事，艺术之路自己选择。自己的路自己走，走得好不好，全靠自己努力。

•发展方向:

根基在西方，也在中国，发展方向在中国，也在世界；也就是坚持油画的本体性，有限度地吸收中国的写意手法，视觉感受仍然是油画而不是中国画；坚持油画民族化，画出具有中国人审美喜好的中国风景。这里要强调一下，中国风景，主要是描绘祖国大地的真山真水和有中国味、中国情的风景油画。努力学习、认真研究厚重的世界和中国风景油画发展史，特别是17世纪的荷兰小画派、19世纪法国巴比松画派、印象派、后印象派、野兽派、表现主义和中国20世纪80年代乡土绘画、川西风情绘画、21世纪初的写意油画、中国南方油画山水画派等等平淡天真的艺术追求，综合性地探索和发展前辈大师的风格。努力向莫奈、毕沙罗、西斯莱、柯罗、杜比尼、列维坦、塞尚、梵高、高更、雷斯达尔、维米尔、吴冠中、苏天赐、沈行工、马一平、简崇明、王铁牛、王嘉陵、吴建国、罗晓航、曲湘建、张国忠、王辉、张冬峰、翁凯旋、白羽平等等中外优秀的风景画家学习。思维意识冲出盆地，艺术心灵回归盆地。借鉴荆关董巨、李刘马夏、倪瓒、沈周、赵令穰等等中国古代山水画大家对山石树木、烟云雾霭、水岸汀洲、村居野渡的处理手法，身居现代，远追古人。“游山玩水、寻古觅幽”。学习前人，并努力突破前人；有艺术之根，又努力寻找发展方向。不做西方艺术的盲目崇拜者，也绝不做夜郎自大的排外者；在这一脉相承的发展中，中国田园风景画派发生于这个时代、成长于这个时代。太行山是中国山水画的文化归属地，四川盆地是中国田园风景油画的心灵归属地。远溯中国古代田园诗派之意境，努力把中华民族“爱田园、好山水”的情怀继续传承与发扬。作品较多地反映闲适澹泊的思想情绪，色彩雅淡，意境清幽。把诗情画意作为中国风景、川派风景的追求方向，多采用写实兼写意的表现手法抒发自己的内心情感。在发掘自然美方面，既概括地描写雄奇壮阔的景物，又细致入微地刻画小桥流水人家的微观动态。澹泊，但不避世；怀旧，但不守旧。在中华民族伟大复兴的时代，苏派、法派、德派、美派对中国油画的影响渐行渐远，中国田园风景画派应时而生。中国田园风景画派具有典型的时代特征和中国特征，画者站在世界艺术和现代的视角追求原乡之美。有艺术回归纯真之态，而无复古之意，努力将中国风景油画的意趣向前推进。

•内容题材：

内容题材多样性，暂时不突破风景油画的概念；杜绝艺术程式化和千篇一律，坚持以写生创作为主，在条件不够的情况下，也参考资料或者借助网络写生创作。大主题，小切口；一画一景，每画不同。“山川草木本无情，是人有情”。题材多样化，风景、花卉、人物、主题各取所好，以风景油画为主。

•艺术思维：

永远不满足既有的水平，不骄不躁、努力学习、静心专研、不断提高。不用固定思维看问题和看艺术，认为“不确定性是一种美”、艺术是人类永远的精神寄托。艺术进化论、艺术单线发展论和艺术中心论是不正确的，艺术是多元发展和树枝状多线性发展。坚信只要有人类在，艺术就不会死亡……

•中国田园风景画派名称标准字：

2021年1月21日，“川美油画之父”、德高望重的刘国枢先生101岁高龄时在重庆市大学城四川美术学院新校区题写。（所有成员建立工作室或者展览标题均可用该字体或者黑体字）

•结束语：

所有成员自愿为画派的发展作贡献，丰富画派的作品、理论、思维和组织活动。本画派的成长和发展是所有成员共同努力的结果，是社会各界关注和支持的结果，是集体智慧的结晶。大家自愿邀请艺术活动主要在四川盆地、四川籍的高水平真心喜欢田园风景油画写生创作为主的画友、老师一起。邀请尽量不要有私心，看画面，知喜好；“论画，不论人；论长，不论短”。 新成员参展详情:艺术活动主要在四川盆地或者四川籍风景油画写生创作的风景油画作品已经大概有x幅志趣相投的画友、老师，自愿联系成员并明确告知有意愿参展；中国之内，在艺术界有一定影响力和高水平的风景油画艺术家，写生创作的风景油画作品数量已经大概有x+10幅自愿加入的，请联系成员或编辑员并明确告知有意愿参展；(x=2017年5张，以后每年递增5张）；新成员要参展请把自己规定数量的写生创作的风景油画作品转发给成员或者编辑员再转发群内，由大多数成员通过即可，编辑员只收取群内“可以参展与否”的信息；成员收取到群外有意愿加入的信息也必须按照上述条件和程序再加入新成员；每年尽量限定5位之内新成员加入。 特别告知:数量规定都是暂定，以后新成员参展要求的作品数量只增不减，请大家慎重邀请、慎重自我推荐；随着时间的发展，本群成员越来越多，水平也越来越高，所以，以后新成员的加入将更加严格；总而言之，确实希望全国之内风景油画画得多又画得好的画友、老师加入；确实不喜欢风景油画写生、创作的朋友请慎重加入，把加入的机会留给真正喜欢写生、创作的画友、老师。 关于退出:本群永无退出机制，只有某年参展与否的情况；一旦成为本群成员，不管生老病死、不管参展次数多少，永远都是本群成员；如果随着时间的推移，追求其他艺术形式或者忙于其他工作，可明确告知编辑员“今年不参展/3年不参展/以后一直不参展”；参展8年后自愿不参加本群展览的成员，编辑员在每年12月1日发出3次收作品图片信息后20天（每年12月20日），没有收到图片将视作本成员当年无意愿用新作品参展，本成员如果参展次数不足8年，编辑员用本成员以前的参展作品用于当年参展；老成员退出参展后，编辑员将在以后连续通知成员3年展览信息；退展后如果再次参展，5年或5年之内随时欢迎再次参展，并按照老成员的参展条件和位次参展；超过连续5年未参展，按照新成员参展的条件和位次再次参展。 每年年展策划、编辑时间：12月1日—20日，20日最后定稿（平时所有时间都专心工作和创作，尽量不谈论画展的相关问题） 2023年年底展览:新画友有意愿参展，请老成员把画友大概35张/45张写生创作的风景油画作品发群里让大多数成员点赞通过；自愿原则：老成员每年12月1—20日，微信转发5张绝对是自己本人写生、创作的高清作品图片给编辑员，并按照好到次的顺序发送，尽量展出没有展出过的新、老作品；题材不限，风景为主。 编辑员自愿、乐意负责推广团体；成员自愿用美篇或者其他任何媒体、平台以中国田园风景画派xxx推广自己和建立工作室/美术馆；如果成员需要编辑员单独用美篇编辑作品集，可随时告诉编辑员。 我们坚持“宣传团体就是宣传自己，帮助大家就是帮助自己”的原则。 成立此画派的最主要目的，是让喜欢田园风景油画写生创作的朋友有一个更深入交流风景油画写生、创作的群体，增进友谊、共同进步。促进世界风景油画继续在我国良性向前发展，也让自己和社会各界能够欣赏到更多优秀的原创田园风景油画。

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