<p class="ql-block">“<b><u>高派”之高</u></b></p><p class="ql-block">高庆奎以激越高亢的先天嗓音，在继承刘派的继承上，吸纳各派长处，形成了个性鲜明、辨识度极高的“高派”老生流派，丁秉鐩先生说：“四大名旦都与高庆奎合作过，除了在梅兰芳班，高庆奎是给他唱配角以外，程砚秋、尚小云、荀慧生都给高庆奎配过戏，在老生界，有如此经历的只有他一人，高庆奎也可以自豪了。”</p> <p class="ql-block">高庆奎艺宗刘派，刘派老生戏有所谓“三斩一探”，又有说是“三斩一碰”的，就是：《斩马谡》、《斩黄袍》、《辕门斩于》、《探母回令》和《托兆碰碑》。这几出戏高庆奎都常唱，而且认为《斩马谡》最拿手，贴的次数多，视为为招牌戏。丁秉鐩在论及高派的《斩马谡》时，认为“高庆奎的《斩马谡》唱做都很好，但是余叔岩、王又宸这出也都有特色，只能说是各有千秋。”作为剧评家，他特别推重《浔阳楼》这出戏，认为：“高庆奎的宋江，在‘杀惜’一折的做工细腻、深刻，背影都有戏，比马连良有深度。后部的真醉、假疯，都能做得传神阿堵，恰到好处，可说炉火纯青。所以笔者以为，也可以说是大部分观众的意见，都认为《浔阳楼》才是高庆奎的拿手杰作，因力这是个人独有，而别人无法与他比较的。后来高庆奎也有自知之明了，才把这一出当做他的招牌戏。”</p> <p class="ql-block">对这一出戏，刘乃崇先生也有生动记述：“《乌龙院》一剧，过去谭鑫培演，其后宗谭的许多演员也演。老谭的戏我是没有赶上看，可是二三十年代别人演的我看过一些，‘闹院’一场，一般都是把宋江演得成了一个嫖客。宋江把椅子搬过去靠近阎惜姣坐的椅子，再把一条腿抬起，放在阎惜姣的双腿之上，还拿扇子扇着，嘴里哼着‘哦哦……’，一派轻浮的流氓相，词也有‘花钱的老爷们喜欢这个调调儿’。下场前还有‘这是作嫖客的下场头’等等，演得那样轻浮、没品。而我看过高庆奎演的，就没有这个感觉，只觉得他演的‘闹院’比较轻描淡写，而把重点放在‘杀惜’那一场。为什么是这样的，我想高庆奎当时并不会认识到因为宋江是起义英雄而加以肯定，可是他演《乌龙院》，常是在‘闹院’、‘杀惜’后面，接演《浔阳楼》，有宋江题反诗、宋江吃屎、大劫法场等情节，把宋江写成一个反叛，一个英雄，有着江湖义气，为梁山好汉们所敬重，因而他就不能不把宋江按照英雄来演，并把前后人物统一起来，才这样演的。他的‘杀惜’，从发现丢失招文袋往回找上场起，他就演得十分动情。只见他胡须蓬起，双眉紧皱，两眼圆睁，急忙忙错着步走出来，一路找来找不见，气急败坏地上楼。阎惜姣把他逼急了，他拔出刀来，那种紧张的气氛也是十分抓人的。这是我当时看过的最感动人的‘杀惜’，确是与众不同。直到解放以后，看到周信芳的这出戏，看得出两个人在人物处理上，在表现感情上颇多相近之处。后面在‘宋江题诗’的悲愤之情，‘宋江吃屎’的痴呆之相，有人学他，只是没有达得到的。我那时虽然年纪不大，但看了高庆奎的这出戏，就感到他的表演是独具特色的。”</p> <p class="ql-block">民国十四年（1925）底，高庆奎在外地演出回到北平，当时杨小楼的班里没有老生，约他合作一个月，高庆奎因为杨小楼过去提拔过他，慨然应允。1926年1月1日，在新明戏院忠庆社夜戏大轴杨小楼、侯喜瑞、王长林的《连环套》，压轴高庆奎和荀慧生的《四郎探母》。而1月22日晚，大轴便是高庆奎的《浔阳楼》，杨小楼为其配演花逢春。固然杨小楼是捧人，而高庆奎《浔阳楼》的声望、评价之高也足以当得起这一捧。</p> <p class="ql-block">高庆奎的拿手戏中有一出《逍遥津》，是从刘鸿升那里学来的，而刘鸿升这戏是宗孙菊仙的。翁偶虹先生认为刘鸿升“对于汉献帝悲愤的音乐形象，塑造得并不丰富”。而高庆奎“近取于刘，远取于孙，而且在孙、刘之间又有创造”，在唱的方面宗刘而又丰富了刘，发展了刘。刘是不长于做的，高庆奎长于用唱念做打来塑造人物，抒发人物的感情。这一出《逍遥津》，他不仅唱出悲愤之情，而且他做的也达到了十分感人的程度。配合着他那充满感情的唱，他双眉紧锁，咬牙切齿地唱出了“我恨奸贼把孤的牙根咬碎”；他横脸悲戚，满怀深情地唱出了“二皇儿年纪小孩童之辈，也不能在灵前奠酒三杯”。这才一个接一个唱出既怨且恨、既悲且苦的若干“欺寡人”来，令人酸鼻。观看、聆听他的演出，能够深受其唱、做的感动。现在可以从网上看高庆奎高足李和曾先生的演出，李和曾这出戏颇得乃师精髓。</p> <p class="ql-block">高庆奎在京剧艺术上的创新，不仅体现在传统戏的演出中，更体现在创排的新戏中。如《七擒孟获》、《青梅煮酒论英雄》、《三门街》等，吸收了不少南派戏的艺术特点。他曾和周信芳合演过的《苏秦张仪》、《吴越春秋》，这本来就是南北融会的产物。他曾首先把《战樊城》、《长亭会》、《文昭关》、《浣纱记》、《鱼肠剑》、《刺王僚》诸剧连起来，排成一出全部《鼎盛春秋》，而且曾演过前面的伍员和最后的姬僚（花脸）。高庆奎后来排了一出新戏《哭秦庭》，就是写的伍员从吴国借兵灭了楚国，申包胥逃到秦国，借兵复楚，秦不发兵，申包胥立于秦庭，哭了七天七夜，秦王感而发兵，吴兵败退，楚得复国。这戏中申包胥赴秦途中的奔波，在秦庭反复哭诉，都是充分发挥了他自己富有感情的唱做艺术，使这戏成为他的保留剧目。当时京剧改革，“南有周信芳、北有高庆奎”（董维贤《京剧流派》)，“他们两位均擅做、表，表演上的艺术交流，演技上的身手砥砺，既是益友，又是畏友，一时同膺京戏改革家的称号——‘南麒北高'，并喧于沪。”（翁偶虹《鹤唳九霄三代传》）可见高庆奎在创新方面的成就了。</p> <p class="ql-block">著名剧作家陈墨香先生对高派是这样评价的：“老生自余叔岩以外，高庆奎还能独当一面。庆奎是宛平人氏，文武不挡，凡老谭、刘鸿升等一干已故名伶，庆奎都能摹仿，外带会造新腔。若论老一辈的规矩，庆奎知道得比哪一个都清楚明白；若论上合变化不拘旧格，庆奎也比哪一个都来得敏捷。他和叔岩比较，叔岩好比程不识，用兵必依古法，安营扎寨，壁垒森严，号令是一些儿不错的。高老庆好比飞将军李广，不讲究营垒，不整齐队伍，凭着自己胸中定见临时制宜，也能够打胜仗立奇功。史家说李广是不可学的，一个学不到佳处便有流弊。这话不差，但谈起名将总不能把李将军挂起来。高庆奎也是这般。”从陈墨香的评价看，高庆奎对京剧舞台上旧有的艺术规律，掌握得十分娴熟，并不逊于余叔岩，而其更擅变化、创新，能够做到纵横驰骋，举止中节，不循常规，“也能够打胜仗立奇功”。所谓高派，其特点就在这里，因此陈墨香认为这是最难学的。</p>