刹那重逢—《奥本海默》观影侧记

爱睦

　　北京的秋，清风入怀，枝叶静美。弦月当空的夜晚，观影归来，天已有丝许凉意，人却眉目添暖。电影《奥本海默》带来的视听冲击与思考启迪，让一时难以平复的人们，脸都有些微微胀红。

这是一场现实与历史的重逢。影片改编自《奥本海默传》，导演兼编剧诺兰以其一贯的双时间线，老道娴熟地交错重现奥本海默的传奇一生。从被誉为“原子弹之父”，到被吊销安全特许权；从时代周刊的风云人物到遭受非公开不公正审判，奥本海默普罗米修斯式的命运是那个特殊时代的个体投射，不可避免地打上了历史的深深烙印。影片在中国上映时间选取在国庆之前，而在日本却遭到抵制，历史与现实以一种不协调的方式重逢且暗合，耐人寻味又循环往复。

这是一场人性与自我的重逢。奥本海默出生于富庶家庭，从小接受良好的教育，展现出异于常人的才华。在理论物理的探求上，他执着勇毅，不断突破，以独特建树和成就确立了不可撼动的学术地位；当曼哈顿计划找到他，其卓越的组织力领导力在计划的推动实施中得到极大展现和发挥，可以说没有他就不可能有美国原子弹的成功爆炸。然而，当遭遇无端“质疑”和全身赤裸的“世纪审判”，哪怕他的声名盛极一时，站在身后坚定支持他的人寥寥无几，甚至大多数昔日的伙伴、同盟选择了说谎或退缩。幽暗、邪恶的人性总是会在一个个历史关头与一个个丑陋的自我重逢，千百年来不曾有真正的改变。对于奥本海默自己而言，在原子弹爆炸之后，他也不得不如“殉道士”一般，终生背负着“现在我成了死神，世界的毁灭者”这样人性与自我的挣扎与忏悔。

这是一场艺术与科学的重逢。如果说主人公沉重的命运际遇让观众感到呼吸困难，那么影片里艺术的晕染则带给我们惊喜和愉悦。比如那副毕加索的名画《双手交叉坐着的女人》，毕加索的立体主义与量子物理学的超凡脱俗似乎产生了契合；比如奥本海默手里拿着的那本艾略特的《荒原》，那是他内心煎熬，矛盾的写照，也印证了他一生的痛苦；比如原子弹爆炸前的那一段小提琴独奏，导演诺兰用音乐去理解人物、表现人物，把创造之美以及恐怖与紧张，交给了拉扯和悲情的旋律。所有语言难以言说难以触达之处，艺术恰如其分又无比精妙地进行了表达，空灵而又深刻。一位外国作家曾经说过，科学和艺术一开始就在一起，它们让人类摆脱了愚昧，走向了文明。它们在路途中走着走着，就在一个山路中分手了，现在又在山顶汇合了。电影《奥本海默》的诸多细节就是科学和艺术在顶峰美好重逢的别样诠释。

诺兰说，“不管你喜欢与否，罗伯特·奥本海默都是有史以来最重要的人物。他创造了我们所处的世界，无论好坏。”殊不知，诺兰电影里的种种刹那重逢，也创造了震撼了我们内心的世界，无论好坏。

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