<p class="ql-block"><b>李斯认为“用笔如‘游鱼得水,景山兴云’”，古人对于笔法的丰富性跟灵活性十分看重，尤其是魏晋之后，书法逐步走上艺术性的道路。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">就不能恪守严谨拙质之风，要跟游鱼、浮云一般自由多变，在保留质感的同时，展现出多姿多彩的趣味性，丰富气质与风韵，经得住品读研磨。</p> <p class="ql-block">例如米芾就以“风樯阵马、八面出峰”著称，一边迅疾行笔一边八面转锋，点画还颇为凝练，没有漂浮流俗之气，这种气度十分锋利独特。</p><p class="ql-block">就连王羲之都要避其锋芒，但在元代有一位“大师”的书法，能跟米芾“持平”，可以完美“补全”他的真迹，此人就是号称“元书第一”的赵孟頫。</p> <p class="ql-block">根据陶宗仪《辍耕录》的记载，赵孟頫无意中得到米芾真迹《壮怀赋》，可惜中间有几行出现毁损，为了不让前人书法出现遗憾，他前后临摹数次。</p><p class="ql-block">都不太满意，最终通过自身感悟，将刻本与摹本对比，把它圆满的填补完整，成为近700年来唯一“媲美”米芾的大师，当然也有人好奇。</p> <p class="ql-block">米芾跟赵孟頫书法风格迥然不同，为什么他可以参透“米书”，其实这跟他们同学“二王”书法有关，甚至从临摹的意境跟气韵上看，赵孟頫胜过米芾。</p><p class="ql-block">例如从这卷《明肃楼记》研究，卷中行笔流畅连贯，笔丝轻盈优雅，精致又婀娜，内在苍劲醇厚，章法上起伏错落，富有意趣，全卷充满率真烂漫之气。</p> <p class="ql-block">其实他年少学习赵构书法时，就迷恋“二王”的秀逸轻盈之美，中年真正进入魏晋大门，从《兰亭序》、《十七帖》等作品中，体会魏晋用笔的姿态横生。</p><p class="ql-block">追求点画的飘逸清雅之美，和精到自然的笔势，同时他比米芾的单求笔法，还多了一项意境追求，从内在肌理的层次感中，分析王羲之的行笔急徐轻重。</p> <p class="ql-block">就像此作，让墨色展现出灵魂与情感的表达，赋予字体生命力跟节奏感，不仅让外在呈现秀丽绰约之美，内在也有典雅萧散之气，拓展了艺术层面。</p> <p class="ql-block">而且此作写于赵孟頫晚年，他在60岁之后，为了摆脱早年的纤柔媚俗之态，开始用8年“反抗”王羲之，取法与清秀截然相反的李北海书法。</p> <p class="ql-block">从历史来看这一举措是对的，正是李北海雄健浑博的书法特点，为其字增强了骨力，让卷中的点画刚劲扎实，彰显出精神气度，撑起了血肉之美。</p><p class="ql-block">比早年提升了好几个档次，甚至2010年时，他的两封书信卖了2.7亿，一封就价值1亿，当真是书坛“佼佼者”，因此时常临摹此作。</p> <p class="ql-block">不仅可以学到活泼精湛的“二王”笔法，提升用笔的丰富性和流动性，还能保证法度的严谨，跟笔势的稳健，防止之后学习草书时，产生漂浮流俗之态。</p> <p class="ql-block">真迹现存于台北故宫博物院，乃馆中“珍宝”《明肃楼记》</p>