徐渭《榴实图》赏析

陀罗山人

徐渭（1521.3.12－1593年），汉族，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬、田丹水、田水月（一作水田月）。明代中期文学家、书画家、戏曲家、军事家。 徐渭曾担任胡宗宪幕僚，助其擒徐海、诱汪直。胡宗宪被下狱后，徐渭在忧惧发狂之下自杀九次却不死。后因杀继妻被下狱论死，被囚七年后，得张元忭等好友救免。此后南游金陵，北走上谷，纵观边塞阨塞，常慷慨悲歌。晚年贫病交加，藏书数千卷也被变卖殆尽，他自称“南腔北调人”，于万历二十一年（1593年）去世，年七十三。 徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛（如八大山人、石涛、扬州八怪等）影响极大；书善行草，写过大量诗文，被誉为“有明一代才人”；能操琴，谙音律；爱戏曲，所著《南词叙录》为中国第一部关于南戏的理论专著。另有杂剧《四声猿》《歌代啸》及文集传世。 　　明代的水墨写意画迅速发展，以徐渭为代表的泼墨大写意画非常流行。徐渭凭借自己特有的才华，成为明代成就极高的写意画大师。 榴实图 《榴实图》，明，徐渭，纸本墨笔， 91.4x26.6cm，台北故宫博物院藏。 　　《榴实图》是一幅立轴的作品，全图只由一枝榴实构成，这支榴实绘于素笺的中心，画幅的右上方有徐渭的自题五言诗一首：山深熟石榴，向天笑开口，深山少人收，颗颗明珠走。 这首诗写得自然明快，而画图寓意仍有怀才不遇之慨，只是更为含蓄。徐渭缘物寄情，以深山石榴自喻，沉痛地抒发了他那胸怀「明珠」而无人赏识，被社会弃置的凄惨心情。 画面中心是一个果实累累的石榴，并且是果实已崩开，真有「向天开口笑」之势。支撑这个硕果累累的石榴的是一折枝叶，一折枝叶和一个榴实，构成了这幅简单但回味无穷的画幅。 《榴实图》（局部） 　　《榴实图》的画风是典型的大写意风格，徐渭保持了他以往的「减笔」画法，用笔简练，高度概括，笔法草草。这种简练的用笔在汉代遗留的作品中既能看到，如汉代遗留出土的墓葬壁画中多能见之；魏晋嘉峪关墓出土壁画尚保持这种简练的画风；唐代出现了「笔不周而意周」的如吴道子等的「疏体」画；宋代一些画家在画法上更追求简练，出现了像苏轼等人的「文人画」；元代的写意画也较多；明代花鸟画较盛，写意花鸟画则大为发展，更为狂放，较之前代是有过之而无不及，徐渭之画即在此传统之上，更有开创性的突破，有笔更为减省，挥洒更为超逸，造型不求形似，画法更为诙谐，（徐渭不但在绘画上画法十分诙谐，在文学方面也是如此，其制造幽默的能力，在历史上是十分有名的。有人还称其为「中国的幽默大师」）画面更为概括，气概更为雄放，而意味尤为深笃。 《榴实图》（局部） 　　徐渭自谓用狂草书法作画，在一首题花诗《旧偶画鱼作比》中写道，自己最擅长草书，作画多狂草之势。在《榴实图》中，不管是榴实、折枝还是枝叶都是用笔草草，狂放不羁，都有草书之势。榴实干脆是用墨点子，但其中也有浓淡变化，有晶莹剔透的感觉。从这里我们可以看出徐渭用了他常用的接墨法。即用不同的墨色分别落纸，使其边缘趁湿相互接触在一起，互相渗化为一体，而产生深浅润泽的变化。用这样的方法画榴实，它的体积感便显现出来了，而且用接墨法让浓淡笔触相接，产生浑化丰富的效果，更显出水墨的韵味，笔笔气脉连贯，笔意相属，一气呵成。使画面点块线构成一个富有生命的有机整体，闲带刻板之笔不杂于其中。在《榴实图》中，他画石榴枝干，行笔如连绵大草；上一笔末尾与下一笔起笔之间都有呼应顾盼。有的树叶，亦是一笔笔点去，虽不见笔锋使转，而笔意连贯，毫无呆滞散乱之感。 《榴实图》（局部） 　　《榴实图》的构图极其简练，但绝不是无意识的简单。在这里徐渭又用了他贯用的省略法构图。画榴实，只画带果折枝斜垂一枝，并不画树干和背景，凭借题诗结合一体，让人自知石榴生长山野之中。省略法是艺术造型过程中为达到简练精粹，主体突出，而采用的重要手段。徐渭画中大量运用省略法，画面简练，但并不单调，他画中生动的笔墨形象处理，使画面效果非常丰满而充足。 《榴实图》画于一种名叫素笺的纸之上。明代的纸是在元代基础上发展起来的，造纸技艺又有所精进，纸质越来越薄，尺寸也逐渐增大。明初宣德皇帝朱瞻基的书画，所用纸被称为「宣德笺」，这种纸光滑、细腻、洁白，一直到明末清初还有人在用它，这种纸适合于书画，表现作品的神采。徐渭也有许多传世名作是于「宣德笺」的纸上完成的。书画家所采用的纸绢，与他们的书写习惯、表现技巧以及时代风格存在着必然的连带关系。不同的纸绢具有不同的表现特点，在不同的纸绢上作书画，能取得不同的艺术效果。因此，书画家会根据不同的需要选择不同的纸绢。一般来说，设色工笔划用绢的较多，水墨写意画用纸的较多。所以唐五代以前的书画作品就流传下来的看，几乎全是绢本的。而宋以后由于开创和发展了水墨写意画，纸本就逐渐多了起来。像元代的方从义等人所画题材多为水墨山水，因此用纸更富有表现力。徐渭多用水墨画花鸟蔬果，用纸张作画会有一种晕染的效果，也更符合徐渭大写意的要求。 《榴实图》（局部）