【创作技巧】浅谈作品配乐的意犹未尽

阿恺

文/阿恺

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美篇号/346963815

　　美篇的作品配乐，目的应该是想烘托作品的气氛，达到感染读者，产生情感的共鸣，给读者创造惬意的阅读享受，从而吸引读者。

那么怎样才能营造读者喜欢的氛围，让读者饱享盛宴而又意犹未尽呢？

　　首先，试想一下，读者是来美篇读作品的，还是来听歌曲的？

不言而喻，是来读作品的，如果听歌曲就去音乐软件啦。

美篇的背景音乐无论音质、数量都无法与纯音乐软件媲美。来美篇不是听歌曲的。

所以，这里可以得出“读”是主体，是关键，是读者的最终需求。

第二，读者读作品时是愿意在放着轻音乐的茶楼里读，还是愿意在放着歌曲的歌厅里读呢？

我想谁都愿意在前者的环境里，静静地品评作品滋味，而不愿在嘈杂的环境里，只是走马观花地看一下热闹。尤其是美篇里的读者，大多是退了休的，爱好诗文的，爱好摄影的，爱好绘画的……，在忙碌了半生后，偷得闲来静享美好时光，以“雅”、”淡”、“品”为主要意愿的。换句话说，想来这里感受一下诗书的墨香气息，作品的无限延展的想象的。

所以，读者需要的是一种高雅的享受，是读的过程，而不是读的结果。

第三，作者与读者的共鸣，是提示引导来的好，还是意会不可言传来得好呢？

（一）作者发表的作品，是想让读者自己去理解他的创作情感、构思、意境等，还是想直接启发读者作品的思想方向，故事的梗概呢？

回答也应该是肯定是前者，不是后者，如果是后者，作者也就不用劳神费力的写了，直接交代故事主要情节，或者直接交代主题思想，亦或者列出一个纲要就好了。

也不用讲究语言、修辞、方法、结构、意境等等了，如果是那样，作品也就没有读者了，也就失去写作的意义了。

这样可以得出，作者在作品制作过程中用歌曲给读者加提示、引导是不可取的。

（二）读者读作品的时候，是愿意吃别人嚼过的馍馍呢，还是愿意自己慢慢咀嚼着吃、品尝美食的味道呢？我想哪个读者都想开动自己的情感、用自己的经历去领会作者的思想感情，谁都不愿意作者直接告诉我写的是啥，都想自己体会是个啥，不然就不来读，无趣而没有意义的事谁会愿意做呢

所以就有一千个读者，就有一千个哈姆雷特的不朽名言。也有《红楼梦》的红学研究会的诞生，以及它持久地存在着，和越来越多的人对《红楼梦》感兴趣，视如文化宝藏一样，进行研究和探讨了。

同一个作品，不同读者，年龄、经历、心情、所处的环境等都不相同，对作品的理解也就各有千秋。甚至同一个人不同时间读同一个作品，体会的情感、意义、深刻度也都是不一样的。

比如，苏轼的“大江东去浪淘尽，千古风流人物”，学生时代理解了字面意思，也跟着老师背诵了它的思想含义，但都是表层的理解。都是应试而学。待到人生风雨退却之后，在平淡中细品它的个中滋味，把半生的苦辣酸甜揉进词句中，那深沉的理解就是玩味无穷的。

所以，所谓作品，就是作者只负责责“作”；至于“品”，那是要留给读者自己，用他独特的经历、境界和方法等去品了。

中国的国画讲究“留白”，文章也是要给读者留有足够的“白”的空间，这是对读者的尊重，也是使作品有机会在读者心中进行的二次创作、三次创作……。来不断扩大作品的影响力。

综上所述，中国画里的这个

“白”，读者怎么去添，作品中的

“品”，读者怎么去品呢？

那就是尊重读者的审美，不要提示、引导，让读者自己去品，去添补那作者留出的“白”，去体会作者欲说未说的余味，读者就每次读都有新体验，每次读都有新感受，每次读都觉得又深刻了一层，作品才百读不厌，给读者总是意犹未尽的感觉。

所以，背景音乐可以有，但只是应该像茶楼里品茗的音乐一样，有个基调，若有若无，丝丝渺渺，荡涤着读者的心灵，又不嘈杂着抢占读者的思维，让音乐在读者的思维上缠绕着、温柔着、舒展着读者的思绪是最佳之境。

这样，读者读作品就会意犹未尽，越读越想读，百读不厌，爱不释手。

以上是我的个人见解，我以美篇为家，为美篇添砖加瓦，希望美篇越办越红火，请诸位老师和美友们指点！🙏🙏🙏🌹🌹🌹